《浮生梦》海报1905电影网专稿 “因为我爱你，我成了一个疯子。”在这部电影里，它包含着哥特、暗黑与冷漠，也有带刺玫瑰般的爱恨纠葛。3月18日22:20，电影频道将为你播出的这部“令人毛骨悚然的爱情故事”便是改编自达芙妮·杜穆里埃的同名悬疑力作《浮生梦》。这部气氛神秘莫测的《浮生梦》，由英国当代著名女作家达芙妮·杜穆里埃的同名小说改编而来。在她的作品中，开暗黑系爱情悬疑小说先河的《蝴蝶梦》更为世人所熟知。被希区柯克翻拍成同名电影后，一举夺得第13届奥斯卡最佳影片奖。《蝴蝶梦》剧照作为达芙妮·杜穆里埃代表作《蝴蝶梦》的姐妹篇，是她继《蝴蝶梦》后又一重要作品，被称为“我们这个时代最好也是最有存在价值的作品之一”，夹杂着宿命论色彩的感伤主义。在导演罗杰·米歇尔的执导下，延续了原著作者哥特式神秘风格，将我们带到康沃尔小镇，以浪漫和神秘情调极尽展示。柔和的光线，蓝色的海滩，峻峭的山岭，维多利亚时代的建筑，寂静的山林，令人神往。但农场庄园的悠闲生活和绮丽迷人的自然风光背后，是爱恋、觊觎、猜疑的交融。在达芙妮的作品里，女性是核心的人物。无论是《蝴蝶梦》里的瑞贝卡，还是《浮生梦》的瑞秋。她们往往光彩照人，姣好的外貌，迷人的谈吐轻易抓住周边人的爱，也轻易燃起周边人的恨。“我轻声念出她的名字，听起来是那么温柔悦耳。它在舌尖徘徊，既充满诱惑，又步履缓慢，仿佛毒药一般，这么说也算恰如其分。它从舌尖传递到干裂的唇边，再从唇边移到心口，心掌控着身体，也掌控着思想。”瑞秋，是美丽优雅的瑞秋，是神秘莫测的瑞秋。蕾切尔·薇兹饰演的瑞秋独有的贵气和淡雅，搭配角色的神秘莫测和歇斯底里，给整部电影赐予了无限生命力和说服力。她从第一个回眸开始，就不同于乡野女孩，她精致的衣着打扮，举手投足的优雅韵味。她穿着高贵的黑色纱裙，透露出禁欲般的美，更是增添了神秘的味道。敌意、妒忌、依赖、迷恋、仇恨……随着男主人公菲利普对瑞秋的感情产生变化，两个人被不断地推向了深渊。主人公菲利普幼年失去了双亲，被堂兄安布鲁斯抚养长大，因此当男主人公菲利普从养育他的叔叔安布鲁斯以往的信件中，觉得是他的遗孀蕾切尔为了得到财产而害死了养父。因此，他开始对瑞秋满怀敌意。因为菲利普从小没有享受过母爱，优雅知性、大方温柔、善于交谈的瑞秋对他来说有着致命的吸引力。当瑞秋带着安布鲁斯所有的遗物来到庄园时，一切的敌意都消失了，她既孤独又弱小，同时又是那么优雅和迷人。在相处的过程中，菲利普逐渐产生了以爱之名的控制欲，为此他不惜把所有家产都转给瑞秋表姐，只求她永远留在庄园。躁动的渴望和狂热的爱恋，甚至痴迷到近乎疯狂，在最后，甚至怀疑她企图谋杀他。由恨生爱，由爱生恨，是真爱还是陷阱？随着瑞秋的意外身亡，扑朔迷离的剧情，愕然画下句号。瑞秋迷雾般的人生历程，不断的给予我们一种欲罢不能地吸引力。正如《纽约时报》的评价：“杜穆里埃是个悬念操控大师，她知道如何让你等待、如何唤起你的期待，以及什么时候给你致命一击。”对于《浮生梦》，每个人都有自己的看法和推测。3月18日 22:20，电影频道将为您播出电影《浮生梦》，由恨生爱，是真爱还是陷阱？在扑朔迷离的爱恨情仇下，体味故事所引发的人生悲剧的叹惋和深思。

1905电影网专稿 人类历史的车轮不断向前，面对科技的进步，对未来的未知往往会成为最原始的前进动力。AI浪潮全面袭来，中国电影高质量发展的号角已经吹响。在昨天的节目中，郭帆导演分享了中国电影工业化迈向3.0时代的探索之路，技术的革新让人看到了行业更多的可能性，但与此同时，未知也伴随而来。本期节目将继续跟随郭帆导演一起聚焦势不可挡的人工智能：当AI在创作领域广泛使用，会对中国电影带来怎样的影响？AI创作带来的危机感李丹：前不久一部由全球50位AI艺术家组成的创作团队，共同制作的《我们的终结者2重制版》电影在海外首映，这一部完全由AI制作的长篇电影，所有镜头、对话、音乐，均由AIGC工具进行创作。作为科幻电影创作者，您看完这则新闻心情如何？郭帆：我小的时候因为看了《终结者2》，所以就有想去拍科幻片的念头。今天我看到50个AI艺术家完全用AI创造出的一个片子，很难描述我现在的心情，有一种未知在里边，不知道未来的影像的创作会是一个什么样的方向。李丹：随着AI技术的问世和革新，似乎普通人去创作电影不再是一场梦了，作为职业的电影创作者，您会生出一种忐忑和不安吗？郭帆：AI生成的这段影像，对于我们这个行业来讲可能会有一些冲击，当然也有好处，从工具论的逻辑上去推导，未来我觉得它们是一个非常好的帮我们去降本增效的工具，能够大幅度提升我们的生产能力。再往下一步是什么，AI会拓展到各个领域，人工智能学习我们这个世界的方式已经开始发生了质的变化，从文字，到用图像和声音去学习这个世界，它对这个世界的构建会越来越完整，传递知识的方式也会变得非常地快捷。李丹：是不是有一种觉得在跟人工智能赛跑的感觉？郭帆：大概一年之前，我们去硅谷去调研的时候，我问过好多研究员现在的逻辑迭代是年、月还是周？事实上，它们的迭代逻辑是以天为单位。而且它是一个黑箱，我们不知道它是如何去学习到这些东西的。比如跟sora说生成一只小狗，其实是在它的世界中模仿了这只小狗然后呈现给你看，这个是比较让我们觉得有未知感的。它还有点像我们在行业里经常会说到的“涌现”，当系统足够复杂的时候，它就会涌现一些状态出现，包括我们人的智力智能，其实都是通过涌现这个方式出现的。sora的出现，也是在前面的积累下涌现出来的，他们的开发人员和工程师其实也不知道，这是隐藏在背后的一个黑箱，所以我觉得我们一定要警惕黑箱，在这个时间段需要有一个比较强的监督机制，去监管它的学习过程。权衡AI创作的利与弊李丹：您曾经说过，如果用MID journey（AI绘图工具）这样的应用去制作概念图，和我们人类自己制作的图片相比，很多导演可能选中的作品会来自于AIGC，您是否会担心我们的AI人工智能会让我们的电影创作者产生一种依赖性？郭帆：我目前的感受是AI它能够完成七八成的样子，但是很多创作者的需求不只七八成，会有更高的一个要求。因为毕竟AI到目前来讲还都是基于采样、数据分析进行拆解重组的。AI就像是笔跟纸，大家都可以去写文章，会有很好的小说出现，也会有平平无奇的文章，所以大家拼的就是个人的创意能力，而这个就变成了我们艺术创作的本质了。过人的想法、审美以及创作故事的独特性，这些属性变得尤为重要了。李丹：那随之而来也有一些版权上的问题。郭帆：版权是很重要的一个问题，因为今天我们看到的，所有的生成的这些内容，不管是文字也好，还是视频也好，其实它是杂糅了所有的文字作品和图像作品生成的混合体，它的版权的确权过程还是挺难的。李丹：科技的探索和发展离不开人才的培养，包括您工作室主导的“小苔藓工程”也在致力于培养年轻的创作者，所以他们对于AI的想象或者思考都偏向什么样的风格？郭帆：我目前感觉还是比较乐观积极的。我看到他们各种各样的天马行空，看过他们对流浪地球的一个想象，他们把它放置在了一个蒸汽朋克时代，特别复古的感觉。通过AI的应用，很快地去实现了一些视觉化的东西的时候，AI确实给他们很多的创造空间。人工智能如何助力中国电影发展李丹：人工智能作为目前最前沿的新质生产力，您觉得未来应该如何更好地使用它助力中国电影的发展？在3.0时代我们亟待迈出的第一步是什么？郭帆：这一次对于我们来讲是一个机会，因为大家站在了同一起跑线上，看到了同一个创新的窗口。到目前为止，我已经看到了一些创新的方案，像是在看电影的时候和观众的实时互动，也只有在今天的技术支持下才有可能实现。另外，我们在人工智能应用开发路径上的优势就是人才，所以我对这方面的信心还是挺大的。我觉得会有很多的年轻创作者加入进来，能够发挥他们的才华跟天赋，由于工具的更加的便利性、高效性，可能会很快地让他们完成，之前可能需要积累10年甚至20年经验去完成的东西，去展现出他们想象中那个样子的世界。当我们今天还处在有焦虑和看不清的迷雾的状态下的时候，我觉得我们首先要做的是去实践、去尝试，去看到它真正的优势在哪，能不能被我们来应用。借用一句《流浪地球2》结束时的话“从历史上看，文明的命运取决于人类的选择”，但不管怎么说，由于工具的发展，我始终选择的是希望跟乐观的方向。 文/秋枫

1905电影网专稿 电影，共享美好生活。3月15日，“CCTV6看片室”抖音号的《六公主的周末档》栏目线上开播推荐本周新片，电影频道主持人巧筠、影评人大陆共同为网友、观众带来云端周末档创新玩法。当晚，“CCTV6看片室”抖音账号在线观众累积突破52万人次，直播电影售票数据同步登顶抖音平台休闲娱乐品类北京地区榜单，六公主直播矩阵再次成功实现破圈。“电影票+电商”创新电影宣传模式《六公主的周末档》激活线上流量带动票房转化3月15日晚的《六公主的周末档》直播中，电影频道主持人巧筠与影评人大陆搭档，以预告片解析、影片热搜话题解读、网友话题互动的形式，结合经典作品与电影文化，拉片解读新片电影预告，带来从内容出发的深度院线新片推介，以专业化内容提升观众的观影兴趣与购票意愿。直播过程中，院线热映大片《沙丘2》、开画新片《挑战》特惠票迅速售空，当日直播电影售票数据取得抖音平台休闲娱乐品类北京地区第一名。六公主专业属性与“电影票+电商”宣传模式的创新，聚合形成了这次品牌直播的巨大声量。自2023年开始布局电影宣传直播业态以来，《六公主的周末档》已完成不同主题的多场直播。“六公主”IP自带的专业性与传播力，结合直播新兴的内容展现方式和全新营销环境，在短时间内迅速实现了激活线上流量，带动票房转化。除线上专场活动助力《雪豹和她的朋友们》《热搜》《刀尖》《红毯先生》《沙丘2》《挑战》等多部影片宣传外，栏目往期直播还携手万达、博纳、金逸、大地、横店等院线进行票务销售。同时，依托电影频道、1905电影网强势资源，《六公主的周末档》还与电影首映活动、观影团紧密联动，以多样化的形式宣传推荐优秀国产电影，并策划重点档期线下直播间专场，成功实现线上线下双向赋能，不断创新和丰富节目的内容与形式。借助平台直播与全媒体矩阵的精准触达，《六公主的周末档》直播栏目也持续提升周末档及各重点档期在观众群体中的关注度，借助电影票直播为电影市场吸引更多“新观众”，提升周末档的影响力，助力电影产业更好实现高质量发展。六公主直播矩阵打通行业全链衍生品开发、观影团、落地直播等助力电影出圈以电商直播带动宣发新模式的《六公主的周末档》，与《六公主有礼》《电影生活家》栏目，共同组成抖音“CCTV6看片室”账号系列直播品牌。围绕六公主IP赋能电影衍生品开发，汇聚商品信息资源，创新宣传方式、渠道，拓宽电影经济产业盈利边界，扩大电影文化传播影响力几大核心业务，每周推出不少于6场的栏目化直播内容。《六公主有礼》栏目注重结合热点，挖掘电影的衍生品周边好礼，为电影衍生品拓展“短视频+直播”的新产业渠道。作为专业电影媒体，电影频道在基于电影本体的宣传之外，注重打通产业全流程、各环节，促进非票房收入增长，以衍生品为抓手，助力产业转型升级。此前，《六公主有礼》栏目曾在多期直播中为电影相关IP带货，其中《封神第一部》盲盒，《雪豹和她的朋友们》《新神榜：杨戬》《长安三万里》《消失的她》等热门影片周边，以及图书、文创产品等均销售火爆。《电影生活家》栏目则进一步由线上直通线下，实现流量“破壁”，走进电影节、首映礼、影院、剧组，开启全方位直播种草，真正落地“电影+”概念，连通观众共享光影美好生活。接下来，《电影生活家》系列抖音直播栏目还将联动“六公主”超8000万粉丝的全媒体宣传矩阵，集结专业新媒体运营团队为电影、衍生品、影院、影视文旅基地等带来定制化直播内容，与中国电影共迎美好春天。其中，4月19日-21日，《六公主有礼》栏目将率先亮相2024北京国际电影节，通过新媒体直播形式，带网友云端参观电影节、会展，进一步创新宣传模式，打通全产业链渠道。 文/獠牙牙

1905电影网专稿 近两年间，ChatGPT以及OpenAI制作的文生视频模型Sora等生成式人工智能应用如雨后春笋般涌现，引发行业震动。2024年的两会政府工作报告中，也多次提及热词“人工智能+”，一场由科技智能主导的“工业革命”已然到来。导演郭帆认为，人工智能技术的发展相当迅猛，未来随着人工智能技术的不断成熟，也许几个人就可以完成一部电影的制作。本期《今日影评》将跟随他的视角，从《流浪地球》系列电影的工业化探索中，反观人工智能如何更好地赋能中国电影工业化迈向全新的3.0时代。技术发展下的电影工业化进程李丹：人工智能时代的到来会不会让您有“计划赶不上变化”的感觉？郭帆：会的。人工智能发展应用于电影制作的技术工具会发生变化，相应的流程标准也会改变。比如，电影工业化1.0时期是化学成像、胶片成像，通过胶片记录影像；2000年左右卢卡斯导演在《星球大战》第四部的拍摄中第一次使用了数字摄影机，出现了数字成像；如今，电影拍摄的成像逻辑正在由数字成像向算法成像转变，开启了电影工业化3.0时期。人工智能应用1:打破传统制片方式，降本增效李丹：在拍摄流浪地球系列作品期间，您和团队对于电影工业化流程做了错题本式的整理，所以在实践过程中您搜集哪些错题集呢？郭帆：很多，主要是管理上的问题。传统的剧组规章制度适用的人数大概两三百人，但是《流浪地球》拍摄过程中最多时达到2000人以上，原有的制度很难兼顾所有人。比如简单的吃饭问题，取餐口设置得不合理，就会导致一部分工作人员在开机后还没取到餐，影响到之后的工作。但同时为了避免电影创作者在内容创作之外消耗太多精力，所以我们决定尝试运用新型人工智能帮助完成类似的流程优化与设计的机械式、记录式、整理式的问题。李丹：传统的电影制作流程可能会经历从策划、剧作、筹备、拍摄、剪辑后期成片的全流程。未来3.0时代全面来临后，您觉得电影的制片结构包括剧组的构成会发生什么样的变化？郭帆：随着技术更迭，电影的创作和拍摄也许会由线性的流程统筹成一个并行的整体。我们之前线性的生产流程总是需要等待上一个部门的工作结果，整体效率不高。未来电影的生产逻辑从“12345”的串联转变成一个并联过程，这样各部门的工作同步推进，节约了时间成本。未来通用型人工智能的出现有很多的岗位可能会被“击中”，它们可能会被集合成一个创作者，这也意味着未来创作的平台会越来越宽广，创作的可能性也会越来越多。未来，不可替代的创意和能力会越来越重要。比如我们有了笔跟纸，大家都可以去写文章，那么会有很好的小说出现，也会有平平的文章，所以未来大家拼的更多是个人的创意能力，你是不是有过人的想法？你的审美以及创作故事的独特性是否打动人心？这些属性会变得尤为重要，反倒之前工具类的东西会慢慢地因为新技术的应用，门槛会降低，这个就是我们艺术创作的本质了。人工智能应用2:提高概念设计效率，实现高效样本筛选李丹：您曾经也说到过人工智能可能在电影的制作过程当中，大概会分为24种具体的应用场景，所以现在人工智能应用在电影创作方面的一些潜力的挖掘，探索到哪些地步？郭帆：其实现在可能比当时还要多了一些。比方说我们会有编剧讨论会，现在比较方便的就是通过一个定向的话筒，它会完整记录，而且会分门别类的记录是谁说的。如果完全靠人去记录去提炼这些要点，概括一个提纲出来的话，可能工作人员一宿就不要睡觉了。我们已经在开始使用类似的应用，去帮我们降本增效。这个过程中我们会把精力放到创意本身上面，而把一些传统的机械式的记录式的工作，完全由人工智能的应用来完成。李丹：在《流浪地球2》的创作过程中，您已经尝试通过人工智能应用去改变人的面貌和声音，将全片预演拍摄等新的方式投入您的创作之中。郭帆：之前很多AI的应用在设计之初不是针对电影行业的。电影创作者需要把需求“翻译”给技术人员，通过调整或修改代码，才能形成比较符合需求的应用。随着人工智能技术的迭代发展，例如《流浪地球3》预告片中机器人的设计，按照传统方式需要一个10人左右的概念设计团队，用大约两周的时间来完成。而我们借助AI快速筛选样图，AI先快速生成几百张图，我们从中选出一部分比较接近需要效果的，这样循环重复，直到最后形成一个满足需求概念的效果图，然后人工介入，以此为基础进行模型制作，这个模型最后只用了一天的时间就完成了。人工智能应用3:打破传统分镜模式，提高拍摄的准确度李丹：在制作流浪地球三的过程当中，我们的美术或者特效团队，他们有没有用到一些人工智能的技术？郭帆：传统的看景模式是去到景点，而现在可以利用NeRF技术进行扫描，就像是把景点“打包”起来放到虚拟的环境中去重新放置拍摄，景和人之间是交互的，它不仅仅是起到参考的作用，而是可以作为底层叠加使用，我们可以不断提高它的精度来配合要拍摄画面和演员的表演，以此来更加高效地呈现画面。人工智能发展反哺《流浪地球3》创作李丹：所以目前“小破球3”的进展如何了？郭帆：现在主要还是在剧本的阶段，但是很快就会进到美术的设计这个阶段。李丹：moss在做些什么？郭帆：不知道，可能写剧本了。李丹：其实在流浪地球2当中，数字生命计划已经涉及到了您对人工智能的一种态度和思考。当下的时代科幻作品已经逐步的照进了现实，所以您觉得人工智能会反哺您在《流浪地球3》当中的创作，包括对于人工智能的设计，还有一些内容的思考吗？郭帆：我们现在写剧本，一不小心就会发现写着写着某一种技术走向，或者是技术想法已经变成现实了，所以我们其实是在这个基础上，再去尽可能地想象，去拓展它的边界。其实我觉得对于人工智能，你要客观地去分析在我们实际生产阶段的过程中，到底哪些是真的可以用进来的，因为有些是可以降本增效，有些也许会浪费你的时间跟资源。李丹：说到中国电影工业化的前景，2034年中国电影工业化，您是否心里会有一个理想的蓝图，那个时候的导演郭帆在做些什么？郭帆：我不知道，先努力到那个时候再说。其实我一直想做的事情，是因为在拍摄《流浪地球》第一集第二集的时候，犯过很多的错。所以我们特别希望能把《流浪地球》系列电影拍摄过程中的经验，系统地总结分享给大家，帮助电影行业的年轻创作者规避同样的问题。 文/乐意

1905电影网专稿 2020年上映的丹麦影片《酒精计划》获得了第93届奥斯卡金像奖最佳国际影片奖，除此之外，还获得了国内外29项大奖和19项提名，而这部电影的导演就是电影史上最“离经叛道”的道格玛95电影运动的发起者之一——托马斯·温特伯格。影片《酒精计划》最开始是导演温特伯格写的一部戏剧，他的女儿非常喜欢这个故事，并不断说服老爸把它搬上银幕，这才给了温特伯格拍摄这部电影的最初动力。正当拍摄工作一切都井然有序的进行时，一场意外将电影的改编按下了暂停键。他心爱的女儿发生车祸，当场死亡。当得知这一噩耗时，温特伯格彻底崩溃了，每天蜷缩在床上一动不动，咽不下一口食物，几天后，他突然看到了女儿曾经写给自己的信。此时的温特伯格唯一能做的就是挺过去，为了女儿也要把这部电影拍完，女儿的葬礼结束后，《酒精计划》正式重启，温特伯格将女儿的高中作为取景地，并邀请她的朋友们在电影中客串角色，用《酒精计划》这部电影来纪念自己的女儿。本周佳片《酒精计划》是麦斯·米科尔森55岁时的作品，他在影片中饰演了一位历史老师，而这部影片也是麦叔与托马斯·温特伯格继《狩猎》后，时隔八年的再次合作。在影片结尾，麦叔也为我们带来了一段十分惊艳的舞蹈。【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道《佳片有约》3月16日  周六22:23 周六推介版22:32《酒精计划》3月17日 周日13:33《酒精计划》15:22 周日影评版

1905电影网专稿 提前点映，并在两家票务平台分别拿下9.5分和9.6分，这部主打温情路线的影片《灿烂的她》，给三月的影市带来了一股明媚温暖的风。影片由徐伟执导，惠英红、刘浩存主演，讲述了奶奶找到了十二年前意外走失的孙女，重逢之后，二人生活不知不觉中正在发生着变化，但藏在他们身上的秘密也逐渐被揭开。一场相互救赎的旅程就此开始。这部影片是导演徐伟执导的第三部作品，是他第二部和观众见面的电影作品，此前和其夫人——何文超导演联合执导的电影《黄雀在后！》也于近期官宣定档于清明档（4月3日）。相较于《灿烂的她》的亲情风，《黄雀在后！》则延续了导演的首部电影作品《冰河追凶》的犯罪悬疑风。两部风格略有不同的新作，近乎背靠背上映，对于这位仍是新人导演而言，心情又如何呢？导演徐伟面对1905电影网的镜头坦言，《灿烂的她》和《黄雀在后！》虽然类型方向不一样，但内核都是关于亲情和爱。当然，两部电影的上映情况而言，他感叹，“挺紧张的！”再过多紧张，只有真正见观众后才会慢慢松弛，尤其对于才完成自己三部长片电影创作的徐伟而言，回到作品本身，或许是更舒适的状态。悬念反转点睛制片人徐亚辉和徐伟合作了电影《黄雀在后！》后，便想着能不能继续有更多的合作探索。于是，徐亚辉想到了项目《灿烂的她》，便给对方递去了剧本。彼时片名叫《穿越黑暗的我》。两部电影在题材类型方面大相径庭，对于徐伟而言亦是一种挑战。《灿烂的她》是他的第三部作品，外界通常会因为一个导演头两部作品的风格，对其定性。《冰河追凶》和《黄雀在后！》无不是犯罪悬疑题材，但这部全新题材类型的《灿烂的她》放到他面前时，“有机会能多尝试不同类型，是非常好的机会。只有拍过不同类型的电影，才可能对电影有更全面的理解。”更何况，在徐伟看来，《黄雀在后！》和《灿烂的她》的故事内核是相似的，“都是讲述关于亲情和爱的故事”。只是前者的故事里，可能会有更极端的可能，而《灿烂的她》更多是互相救赎，通向大爱的故事。经历了两部悬疑题材电影的创作，徐伟或多或少对悬疑这一题材类型更加驾轻就熟，并在《灿烂的她》中延续，“这部电影里也有悬疑反转，但它不像之前的作品，悬疑是强类型表达。”他试图让观众沉浸故事里，和奶奶，以及片中其他人物，同步揭晓。这一反转只是电影中的一个钩子，让观众在前面的剧情铺陈中，得到足够的情感，“我们和演员在表演上，也做了不少设计。”但关于电影里最后真相的揭晓，创作团队来回拉扯了很久。这个悬念到底是放在奶奶身上，还是女孩身上，最终产生的情感力量会截然不同。“最后奶奶的那一巴掌是很有力量的。”徐伟希望那个巴掌不只是打在了女孩身上，也是奶奶把自己打清醒。如果说前面直接接受了，那最后的法庭戏就都没有意义了，“她其实心里有一个非常漫长的挣扎过程，这样处理能让情绪力量在这个层面被放大到最大。”《灿烂的她》的“她”并没有明确是奶奶和孙女，电影希望最终彼此相互救赎和治愈，穿越彼此曾经的暗黑时刻，找寻最灿烂的光亮，“所以，最终我们选择了这个处理方式。”虽然《灿烂的她》本质是一个温情戏，但徐伟也会在创作中，融入不少其他类型元素：譬如张子贤饰演的斌哥，徐伟在他身上植入了演员擅长的喜剧元素，“为了让观众有更好的观影体验。”演员互相成就比起不少新人导演，徐伟是幸运的。首部电影作品合作了梁家辉、佟大为、周冬雨、魏晨等演员，《黄雀在后！》同样是得到实力派演员的加持。新作《灿烂的她》有惠英红和刘浩存两位不同代际的演员撑场，放大了这组祖孙搭档的化学作用。“红姐”惠英红在剧本的早期阶段，就相中了这个角色，她看到了自己母亲的色彩，陷入其中。只是在此之前，观众看到惠英红饰演奶奶辈，总会想到她在《血观音》中，那个八面玲珑，鬼胎坏肠的角色。但当她试妆之后，“真的差别太大了。”她不仅仅通过适当的特效妆，还特意把自己晒黑，让自己的皮肤接近常年在海边生活的人，红姐几乎从内到外变成一个多年一直靠海为生的渔家女，“她不再是惠英红，也不是运筹帷幄的形象，她就是这个奶奶。”就和每个导演说的一样，只要惠英红在片场，永远就像是一根“定海神针”，“她会一直给我信心，给我安全感。”表演好看不止是演员单方面的表现，还有对手演员一来一回的互动，要接住对方给的戏，不掉下去。这一次，刘浩存接住了对面这位戏骨的戏。刘浩存饰演的角色在故事反转之后，会有明显的差别，但这就需要她前期进行设计，在反转之后让人物前后的性格和行事都成立，“我觉得浩存把这个人物融合得很好，她对这个角色是真的有很强的信念感的。”刘浩存的哭戏一直被观众反复称赞，在不同时刻下，她总能通过她的眼睛和泪水中，表达出不同深度。这一次在《灿烂的她》中，刘浩存更是令人称绝。有时候，为了找到刘浩存哭戏的最佳效果，徐伟经常拍好几遍，有个镜头甚至拍了近20分钟，“演员调动情绪不容易，但对于电影而言，我不是要她哭得最伤心的片段，可能是之后的某一个状态。”当然，徐伟也一度担心，会不会因为哭戏太多了，观众审美疲劳了。但是，刘浩存同样让他心安，“她的哭戏非常有节奏，能很好把控。”“浩存的哭戏能带动观众一起落泪，这是特别厉害的一件事。”有一次大家在现场看回放，没有任何音乐铺陈，但是徐伟看着画面就被感动，“我还很理性地和自己说，我是导演，但我想控制都控制不住。”徐伟也不希望让《灿烂的她》营造出一种过度煽情的状态，“我们还是在努力平衡一个度，演员呈现出最好的状态，让观众真正被情感所感染。”双片接力上映电影《灿烂的她》点映之后，收获了较高口碑，让徐伟跑宣传的忙碌之余，稍稍有了缓解压力的气口。前作的市场反馈并不理想，徐伟也都欣然接受，“在其中总结的经验都非常宝贵。我希望每个电影都能给观众带去不一样的体验。”《灿烂的她》即将见更多的观众，“我挺期待大家的评价，不管是好的还是坏的。”这些反馈都会对徐伟未来的创作有一定的引导。而他和太太何文超联合执导的另一部电影《黄雀在后！》也即将和观众见面，“挺紧张的。”和《灿烂的她》一样，那部作品也会是一个偏女性题材的电影，何文超导演的女性视角，为这部电影带来更细微的情感，“那部电影里也会有很多细节值得挖掘。” 短视频/言寺、一昂 采写/一昂

1905电影网专稿 神龙大侠再现江湖，电影频道M观影团诚邀功夫高手武林相会，风云再起，高手过招。近日，《功夫熊猫4》在北京举办了“特别观影·嘉年华”主题活动，电影频道M观影团也受邀参与其中。在系列主题活动中，M观影团的影迷们不仅参加了《功夫熊猫4》的特别观影，还有明星见面会，赏「灯」游园、「舞」动全开的环球广场、好莱坞剧场沉浸式一日游。除此之外，M观影团还为影迷们准备了精美的电影周边。可谓惊喜不断，收获满满。2008年马克·奥斯本执导的动画电影《功夫熊猫》在中国上映，这部以中国功夫为主题，讲述一只笨拙的熊猫立志成为武林高手故事的电影，一经上映便获得了中国观众的喜爱。时隔16年，神龙大侠“龙”重回归，这一次阿宝不仅要进阶为和平谷精神领袖，等待他的不止是寻找继任的难题，更有一个法力强大而又神秘莫测的超强对手“魅影妖后”对阿宝手中的智慧之杖虎视眈眈。然而，狐狸小真的出现似乎让阿宝对这一切有了新的思考。为了贴合“特别观影·嘉年华”主题活动，M观影团面向全网，特别招募了《功夫熊猫》系列忠实影迷，这些影迷涵盖了60后、90后、00后、甚至10后，“神龙大侠”不仅成功俘获了各个年龄阶段观众的心，也陪伴着很多影迷的成长。在映后采访中，有一位00后影迷表示，功夫熊猫是自己人生的第一部电影，也是这部电影，让她感受到光影带来的别样感受，她也因为《功夫熊猫》喜欢上了电影。还有一位年轻观众将阿宝当作自己的人生导师，小时候的她只希望自己能像熊猫大侠一样执杖走天涯，而伴随自己的成长，除了大侠风范，熊猫阿宝持之以恒、坚持不懈、为正义发声的优秀品质，也同样值得她学习。人生就要像阿宝一样，要有不惧挑战的勇气，要有全世界最正直的善良，也要有努力当下无问东西的气魄。影迷们还表示《功夫熊猫4》也是一部集质量、情怀于一身的好电影，中文配音更是为影片增色不少，并直言：“中文配音更适合中国宝宝。”在映后互动环节，本片中文配音演员黄渤、杨幂、蒋欣也登台与观众互动，分享了幕后拍摄故事。谈起《功夫熊猫》系列的历史，黄渤表示十六年前第一部上映时自己也还是个宝宝，还现场用青岛话配音阿宝。而杨幂表示上次在《功夫熊猫3》中的台词不够过瘾，这次不仅过了一把配音瘾，狐狸小真这个角色也令她格外喜欢。蒋欣则现场用“华妃”的语气推荐大家看《功夫熊猫4》，直言：“不去看的都赏一丈红。”除此之外，M观影团还带影迷沉浸式体验了丰富多样的主题活动，游园会、舞台秀、美食街，赏园看秀的同时，还打卡了熊猫大侠同款美食。畅游环球影城的过程里，影迷们也留下了满满的“功夫熊猫”回忆！电影频道M观影团致力于打造“电影文化、热爱共创”的影迷交流空间。受众涵盖电影频道新媒体矩阵1.2亿粉丝，以及200万+M观影团联盟私域粉丝群体，影迷布局全国各省60+城市。不同于核心为了打造短视频传播素材的观影团，电影频道M观影团会根据不同影片主题，针对性招募“高势能观众”，主做口碑传播。通过组织影迷发表专业观点，诞生优质话题，以真实评价带动口碑发酵，引发观众观影热情，助力电影行业发展。2024年，中国电影市场红红火火，电影频道M观影团也步履不停，跟随元旦档、春节档的重点影片在全国近20个城市举办了超30场观影活动，未来M观影团活动将不断升级，用更丰富的活动形态搭建影迷与电影、影迷与电影人奔赴的桥梁。我们诚邀每一位热爱电影、热爱生活的朋友，一起快乐看电影，探索电影世界的无限可能！ 文/车车酱

1905电影网专稿 “很多人说港片快死了，电影比我们的命还长，我死了电影也不会死，香港电影也是。如果这条路走不通，就去找新的路。”日前，在第28届香港国际影视展举办的“瑜亮相聚：两代电影人对港产片的前瞻与探索”活动上，导演郑保瑞这样谈到他对港产片未来发展的看法。此次论坛邀请《但愿人长久》监制关锦鹏、导演祝紫嫣以及《第八个嫌疑人》监制郑保瑞、导演李子俊，两代电影人通过对谈，分享经验。香港电影的未来在于新一代导演，近年来也出现多位才华出众的新导演，掀起香港电影新一波浪潮。李子俊执导的《第八个嫌疑人》获得第42届香港电影金像奖最佳新晋导演等三项提名，并获得香港电影评论学会最佳导演和年度推荐电影。祝紫嫣的首部导演电影《但愿人长久》也获得金像奖最佳新晋导演等四项提名。关锦鹏和郑保瑞也在本届影视展上带来了执导新片的最新消息。关锦鹏的《八个女人一台戏》计划今年5月内地上映，他的下一部导演新作将聚焦失智题材，讲述关于忘记爱情的故事。郑保瑞正在紧锣密鼓制作动作大片《九龙城寨之围城》。透过两代电影人的对谈，以及关锦鹏和祝紫嫣接受1905电影网的采访，看看香港新导演面对了哪些机遇和挑战？当影坛新生代遇上业内老行尊，会擦出什么火花，如何造就港片真正的复兴？ 薪火相传，从新导演到监制新导演“我们做副导演出身的，有个外号叫红裤仔，跟着师父成长起来，香港电影人有这种传承的精神。”在执导第一部电影前，关锦鹏在影视行业积累了很多经验，从在无线电视台担任余允抗、许鞍华的助理场记、助理编导，到跟随他们转行拍电影、当助理导演，参与并见证了80年代香港电影新浪潮的崛起。关锦鹏能拍出《胭脂扣》《阮玲玉》等响彻国际影坛的作品，离不开上一批新浪潮导演对他的培养。“他们没有教我怎么拍电影，但看到他们的认真态度，在现场作为导演对演员的指导，怎么跟摄影师沟通，每一天都是一堂功课。”郑保瑞也是如此。19岁入行做场务，之后跟随林岭东、叶伟信担任副导演，在2000年初，香港电影最困难萧条的时候，他作为年轻人有了机会当导演，但影片都不成功。拍完《恐怖热线》后，他认为自己做导演还有很多不足，听说银河映像要招副导演，便去面试，第一部副导演电影就是《呖咕呖咕新年财》。郑保瑞说，“当时就在现场看导演怎么拍，发现原来导演应该这么做，看的是同一个剧本，导演却有变魔术的能力，原来当导演是这样。”如今，已经独当一面的郑保瑞开始当新导演的监制。李子俊说，在创作《第八个嫌疑人》的时候，他遇到瓶颈都会找郑保瑞，“他会抓大方向，我和编剧就按这个方向去尝试。”在郑保瑞看来，电影的决定权在于导演，监制是提醒作用，“提醒他一定要从导演立场出发，在剪辑的时候，尽量保留想要的版本，我会捍卫导演，不希望他有遗憾。”截至《但愿人长久》，关锦鹏已经为十多部后辈导演的作品担任监制，他也在香港城市大学教学了五年，不遗余力提携、培养下一代创作者。他认为监制不应该对导演指指点点，更多是提醒他们没有注意到的地方。在《但愿人长久》拍摄期间，关锦鹏在拍摄前一天都会翻看要拍的戏，“我已经习惯看到剧本就分镜头，但我分完镜头，不会拿着我的镜头跟导演说应该这样拍。”刚认识时，祝紫嫣没想到关锦鹏已经看过她的剧本，并不断向业内推荐，后来找了张叔平帮她剪辑。开拍第一天和一些戏码很重的戏，关导也会在现场。“因为很多部门的工作人员我不熟悉，他们或多或少会欺负新导演，但只要关导在，大家的凝聚力和认真程度就不一样。我记得拍摄第四天，关导邀请了一个他合作非常久的资深制片人到现场陪我。那天之前，有些部门的人还不太知道我是导演，那天过后，他们对我的态度就完全不一样了。”祝紫嫣说，“关导是用他自己的方式来保护一个新导演。拍电影真的是心力交瘁的过程，他的一句拍得不错，对我来说就有非常大的动力去继续拍摄。”不止关锦鹏和郑保瑞，尔冬升去年监制了《年少日记》和《白日之下》两部新导演爆款之作，中国香港特区政府还推出“薪火相传计划”，以师徒传承理念，邀请具资历的导演作为监制，为新导演开拍香港本地电影保驾护航，每部影片资助额约900万元。参与第一轮计划的导演有王家卫、陈可辛、陈嘉上、林超贤、张艾嘉等。代代相传，一棒传一棒，只有这样香港电影才能生生不息，绵延不绝。第一部是入场券，第二部看真本领“80年代香港电影新浪潮，有邵氏、嘉禾、德宝、新艺城等电影公司的资源，那时候的投资比今天好太多，是香港电影真正百花齐放的时候，每一位导演都尽力把类型片拍到极致。现在很多新导演的资金来自政府的补助，他们就要辛苦一点。”如关锦鹏所说，在香港电影发展最鼎盛的时期，新导演不需要政府的资助，而现在他们需要通过参加各类计划的层层选拔、脱颖而出，才能获得资金拍他们第一部电影。近年来香港本土新晋导演主要来自香港电影发展局支持的“首部剧情电影计划”和“电影制作融资计划”。“首部剧情电影计划”由电影发展基金拨款资助胜出的新导演及其电影制作团队拍摄其首部剧情电影，《但愿人长久》便是第六届“首部剧情电影计划”得奖作品，获得500万元的资助，并在此成本下制作完成。从此计划走出来的新导演还有《一念无明》黄进、《点五步》陈志发、《手卷烟》陈健朗、《金都》黄绮琳、《年少日记》卓亦谦、《灯火阑珊》曾宪宁等等，他们的首部作品都在影坛大放异彩。“电影制作融资计划”则是向中小型制作预算的电影制作提供政府融资，获奖作品可以拿到约一半投资预算，它不像“首部剧情电影计划”只限政府融资，可以允许其它商业融资渠道。比如吴炜伦首部导演电影《毒舌律师》就是在此计划的资助下诞生。谈到徐克、许鞍华、谭家明等80年代香港电影新浪潮导演和当下这批新导演的不同，关锦鹏认为，“那个年代的新浪潮导演想拍的故事，会在某个程度上用类型电影的方法去处理，既不希望让老板亏钱，也想让观众喜欢。现在年轻导演更注重个人的感受，纯粹拍他们自己有所感的故事。”有些新晋导演因为第一部电影一炮而红，第二部却迟迟没有下文，比如被香港影坛寄予厚望的黄进导演，在《一念无明》后已经8年没有导演新片。“关导从一开始就提醒我说，你拍第一部也要想想第二部。因为第一部是入场券，让大家知道你能够拍电影，第二部才能够见识你的真本领到底是好还是不好。”祝紫嫣说。图源：1905电影网祝紫嫣已经投入创作第二部电影《日光之下风平浪静》的剧本，该片获得电影公司的投资合作。“第一部我比较有自主权，拿了政府的资助可以不用还，但我不能一直拿政府的钱。第二部有投资方，我要不断去学如何在商业、工业中坚持自己的表达，这样才会有第二部、第三部。就像关导的《胭脂扣》是文艺片，也很商业卖座。”《但愿人长久》是祝紫嫣自编自导自演的半自传电影，很多香港新生代导演，在个人品味和极其有限的资金下，更多拍的也是这类偏文艺、类型化不太强的电影。虽然这并意味着无法卖座，比如《年少日记》在香港本土院线收获2624万港元票房，《白日之下》收获2143万港元票房，分别打入2023年港产片票房第二、第三名，但后续如何继续获得投资，拍出更多作品，延续导演创作的生命，是他们必须面对的问题。不过关于电影的商业、市场到底是什么、现在流行的是什么，祝紫嫣坦言她也不知道，“我知道的就是剧本要先过我自己这一关，我才有底气拿出去。” 走出去，去不同的地方拍电影香港本土新导演要成功走出来，还有一条像李子俊导演这样的路径——在电影行业的不同岗位积累经验、积淀数年，逐渐从内部提升起来当导演，延续过去香港电影工业“师徒制”的传统培养体系。今年45岁的李子俊，入行二十多年，最早跟随尔冬升，后来成为郑保瑞的副导演。李子俊说，他在郑保瑞身边学到很多拍电影的经验，“早上拍完一场戏，中午导演觉得不行，整个下午都重拍同一场，他很快就知道问题在哪里，现场很有感染力。”在前辈导演身边学习的这批新导演，到了自己能够独立拍片的时候已经并不年轻了，但他们承担的是警匪犯罪动作等港产经典类型片未来发展的重担。比如这些年的《明日战记》导演吴炫辉、《爆裂点》导演唐唯瀚、《断网》导演黄庆勋等。在本届香港国际影视展上，也能看到陈茂贤导演《破·地域》、陈大利导演《拼命三郎》、高子彬导演《卧底的退隐生活》、李光耀导演《冒名顶替》等，这些在幕后工作多年、转当导演后拍的类型新作。李子俊同样跟随大导演们北上合拍的浪潮，《第八个嫌疑人》是以香港的制作团队去拍摄发生在广东、云南的故事。郑保瑞很鼓励这样的做法，“香港电影除了产出本土故事，产出香港导演，也可以去不同地方拍电影，只要尊重当地的文化和现实，不要把香港的味道带进去就行。”李子俊的下一部新作《尾随》就是到马来西亚拍摄，这也是古天乐的天下一电影制作在马来西亚设立分公司后的首个作品。祝紫嫣的第二部电影会到内地拍摄，“我不希望香港新导演的电影，只是一个小圈子。”而目前香港新导演的电影还缺乏更广的国际传播度和知名度，关锦鹏希望，“政府和资深电影人能透过不同的渠道，将高素质的电影推向国际，吸引更多人关注新晋导演，借此鼓励新秀继续努力创作。”香港电影需要新鲜血液接过接力棒，眼下这一波新导演浪潮已经席卷而来，未来港片振兴的大梁，得看他们了。 文/柯诺

1905电影网专稿 2023年春，观众重返久违的电影院，中国电影市场强劲复苏。彼时，CCTV-6电影频道《中国电影报道》“蓝羽会客厅”推出两会特别策划“对话春天”，与十家中国代表性电影企业领航者探讨行业未来，共同许下中国电影迎风向前的美好愿景。2024年，春风再起，吹暖了中国电影创作的一江春水，轻拂着中国观众与创作者紧紧相牵的双手。2024年春节档电影总票房突破80亿，再创辉煌，在全新的起点上，我们与中国电影的春天温暖重逢。3月5日至13日，《中国电影报道》“蓝羽会客厅”特别策划——“对话春天”正式播出。电影频道主持人蓝羽对话中国电影行业领航企业掌门人，每晚22:00档在CCTV-6《中国电影报道》，看阳光铺满前路，用春意记录美好。（按节目播出时序）中影 傅若清推动中国电影高质量发展作为中国电影发展的中坚力量，中影每一年的发展计划，无疑对整个行业有着深远的影响。又一个生机盎然的春日来临，全国政协委员，中影集团党委书记、董事长，中影股份董事长、总经理傅若清向蓝羽分享了今年中影的新片上映计划。在金庸诞辰百年的特殊时间点，《射雕英雄传：侠之大者》计划年内上映，并且有可能推向全球市场。这部备受瞩目的新片，不仅可能是武侠电影时隔多年的力作，也是徐克导演与肖战、庄达菲等年轻演员的一次碰撞，是武侠文化与年轻观众的一次相遇，电影中年轻的面孔将会让观众眼前一亮。傅若清还透露，《志愿军》第二部已经基本完成了后期工作，计划今年国庆档上映。除了国产电影的创作，中影也一直致力于加强中外电影交流合作，《沙丘2》《功夫熊猫4》等不仅能丰富中国观众的选择，还将为国内的创作者提供参考，从而进一步提升中国电影的产业化、工业化水平。访谈中，傅若清还谈及对AI等高新技术的关注，他相信，在整个中国社会发展行稳致远的大背景之下，中国电影也将乘风而上，迎来新的辉煌。点击观看：《蓝羽会客厅》两会特别节目 | “对话春天”：中影掌门人傅若清华夏电影 赵海城推动华夏电影从发行服务向版权公司转型向蓝羽透露华夏电影转型的计划和战略布局，华夏电影党委书记、董事长赵海城难掩激动。作为发行服务公司的华夏电影已经是硕果累累，但他们依然怀揣着新生的热情，决心将目光投向电影全产业链，在制片方面迈出坚实的一步。而乌尔善导演的《郑和下西洋》系列影片就将是华夏转型的重要阵地，赵海城透露影片今年开拍，他有信心，这部影片将呈现为兼具成熟的视听技术和中华审美风范的精品，好作品永远值得等待。除了丰富的创作储备，华夏电影还将牢牢抓住发行业务，做好进口买断片发行工作、 拓展低幼动画片发行业务，并且持续建设人民院线。数字化转型，同样是华夏电影的工作重点，华夏的影片网络传输业务已经覆盖全国一万多家影城，累计网络传输近百部影片、50多万次。接下来，华夏还将在数字资产交易、LED 银幕建设等方面大显身手，用高科技、新技术为观众提供更多选择。点击观看：《蓝羽会客厅》两会特别节目 | “对话春天”：华夏电影赵海城追光动画 于洲中国团队讲好中国故事在追光动画，蓝羽惊喜地发现了不少影迷寄来的信件和礼物，他们真挚的话语，鼓励着追光的全体员工继续前进。其实动画电影的制作，需要投入大量的时间和精力，一秒的精美画面，背后可能是十几个小时的连续工作，但幸运的是，呈现在大银幕上的每一秒，都被影迷热情地注视着。这份匠人精神、与影迷之间的无声默契，让追光保持着高产，去年暑期档的《长安三万里》掀起观影狂潮，追光却来不及停下脚步，仍在紧张准备接下来的几部作品，今年七夕即将与观众见面的《白蛇：浮生》是一部喜剧爱情电影，将会是对经典传说的一次创造性讲述。对中国传统文化的呈现，对观众耳熟能详的故事进行新的诠释，是追光动画创作的重点。明年，动画电影《聊斋：兰若寺》也将面世，计划在明年暑假上映。而继《长安三万里》之后，“新文化”系列的第二部《三国第一部：争洛阳》的创作也被提上日程，计划2026年暑假上映。一“部”一个脚印，追光动画“追光”的步伐，永远不会停歇。点击观看：《蓝羽会客厅》两会特别节目 | “对话春天”：追光动画领军人于洲壹同制作 陈思诚创作者必须主动求“变”与陈思诚对话，蓝羽感知到他作为一名创作者的热忱。电影版《北京爱情故事》上映到今年刚好十年，十年里，作为电影导演的陈思诚已经推出了许多“爆款”，但他依然探索着电影拍摄的多种可能性。主动求“变”、寻求突破，在他看来是创作者必须完成的事。正在创作《解密》的他，有时仍在摸索之中，但这份不确定性，恰恰刺激着他，在作为导演的第二个十年，脱胎换骨。而作为一家电影公司的经营者，陈思诚有着更全局、宏观的视角，他愿意以不同的身份帮助电影完成创作，也计划着多个IP的深度开发。比如他透露《误杀3》将会是原创剧本，除了男主演肖央的回归，还会有更多新演员加入。与此同时，陈思诚又将自己经营者与创作者的身份加以融合，组建后期公司、提供体系化的服务，这是经营行为，同时也是希望为创作提供更加便捷、自由的空间。多重身份在陈思诚的身上汇集，紧紧围绕着的核心，依然是对电影艺术最纯粹的热爱。点击观看：《蓝羽会客厅》两会特别节目 | “对话春天”：壹同制作陈思诚光线传媒 王长田为中国电影工业化发展助力如果用两个关键词来概括光线传媒的现状，首先是多元，就像光线的大本营里无处不在的光谱和彩条，从已经造就辉煌成绩的动画电影，到具体社会影响力的现实题材影片和青春题材影片等等，光线仍在努力扩展各个领域的内容。光线传媒董事长王长田透露，继《坚如磐石》《狙击手》《第二十条》等影片之后，他们接下来还将与张艺谋导演开展新的合作。而备受动画电影迷期待的“神话宇宙”，光线也有“大动作”，20多部影片将先后上映。光线还在参与位于扬州的中国电影世界项目，力图为中国电影工业化发展提供助力。他们，有野心，更有信心能做到全面开花。光线传媒的第二个关键词，就是青春。丁禹兮、任敏、孙千、辛云来、章若楠等演员都在光线完成了自己的处女作，也已经成为崭露头角的优质新人。同时，光线不仅积极推进众多新人导演的第一部作品，在内部也还有培养30个制片人、20个编剧和10个导演的“321计划”。沸腾的新鲜血液，加上对电影的使命感，将帮助光线走得更远。点击观看：《蓝羽会客厅》两会特别节目 | “对话春天”：光线传媒王长田阿里影业 李捷内容+科技让电影更好走进阿里影业，蓝羽先和数字人厘里聊起了天。厘里不仅能对话、作诗，还有自己的影视代表作，是一个充满可能性的影视“新人”。接下来蓝羽还造访了阿里影业的数字影棚，在这里遇见了导演管虎。虚拟拍摄，将会在他下一部影片中起到重要的作用。在与阿里影业总裁李捷的对话中，“未来”是关键词。除了未来可能深刻影响影视行业的科技，李捷还谈到许多新片计划，包括《解密》《封神第二部》《海关战线》等备受瞩目的新作。同时，阿里影业还将开启“锦橙合制”的第二阶段，并且更加侧重与香港电影的合作。内容+科技，阿里影业用“两条腿”走向未来，走向一个中国电影行稳致远的春天。点击观看：《蓝羽会客厅》两会特别节目 | “对话春天”：阿里领军人李捷猫眼娱乐 张博电影高质量发展离不开多元化的生态环境早春时节，蓝羽跟随猫眼影业总裁张博体验了电影从业者的一日工作安排。第一项工作，是新员工的入职面试，这不仅代表着新鲜血液的加入，也体现出猫眼对于影视行业人才培养的责任感。今年，他们将开展管培生计划，为更多热爱电影的年轻人提供就业机会，也为行业输送更多人才。第二项工作，是春节档影片的宣发复盘会议，过去的一年中，猫眼与电影频道合作开展的一系列融媒体直播活动，不仅为整个行业提供助力，也创新着电影宣传的模式。第三项工作，是与创作者的讨论会，猫眼与创作者直接对话，为新片提供服务。与此同时，猫眼也直接在内容生产上为行业贡献力量，盘点接下来猫眼的新片储备，张博透露酱园弄将会是一部完成度极高的作品，陈可辛导演为这部电影付出七年时间，拍摄现场一个细节打磨多遍。除了筹备七年依然保持神秘的《酱园弄》，《危机航线》也有望在今年下半年重磅登场，为观众带来惊喜。除此之外，猫眼还将试水独立开发动画电影《伞少女》和《时间之子》，在陆续与观众正式见面。对数据敏感的猫眼，在中国电影的空气中，最先捕捉到春天的信号，他们也将以实际行动赶上春天，与全行业共同抵达春光明媚的未来。点击观看：《蓝羽会客厅》两会特别节目 | “对话春天”：猫眼娱乐张博万达电影 陈祉希挖掘光影魅力 让年轻人爱上电影蓝羽与陈祉希的对话地点，选在了万达影城，这里是陈祉希开启新工作篇章的地方，也是伴随她整个职业生涯的“福地”。万达拥有916家影院，遍布在全国各地，连接着全国的观众，也是每一个电影人与观众相遇、交流的地方。从小，陈祉希就对影院有着深厚的感情，她也希望通过自己的行动，让更多人走进影院、爱上电影。为此，她希望创新影院业态，吸引年轻观众。这个目标，同样也需要前端的内容输送，这是陈祉希一直以来十分熟悉、擅长的领域，她曾陪伴许多电影人从处女作开始，变成成熟的创作者，在她看来，选项目就是选人。找到每一位导演的特点，发掘他们的才华，才能成就优质的作品。接下来，在陈祉希带领下的万达，将输送更多人才、为市场填充更多内容，她透露万达接下来的项目已经在陆续的规划、罗列中，比如备受瞩目的贾玲导演新作《转念花开》、正在制作中的《西游记真假美猴王》及“包公”系列的动画片，以及今年暑期万达主宣发的电影《白蛇：浮生》，在紧锣密鼓的工作中，她已经看到中国电影行业日渐明朗的希望与未来。点击观看：《蓝羽会客厅》两会特别节目 | “对话春天”：万达电影陈祉希上影集团 王健儿发展新质生产力 焕新IP内容蓝羽上一次与上影集团掌门人王健儿对话时，“繁花”尚且待放，如今“繁花”的绚烂已被无数观众领略。春华秋实，过去的一年里，上影交出了《中国奇谭》《繁花》等作品，这是多年的厚积薄发，对于创作，上影有着十足的耐心，比如《繁花》这样一部广受喜爱的作品，他们并不急于推出电影版，而是会先面向观众推出沉浸式“繁花之旅”的文旅产品，将观众的体验感放在第一位，至于这个IP的未来，一切皆有可能。丰富的IP是上影的资源优势，发展AI等新质生产力，是上影的新抓手。今年是《大闹天宫》60周年，会有怎样的内容焕新，值得期待。除了经典IP，上影的新作品也已经“安排上了”——《小妖怪的夏天》大电影已经开拍，江疏影、王传君、郑云龙主演电影《拼桌》已杀青……有着辉煌历史的上影，将以年轻的心态，用新科技创造新业态，坚持以内容为本，迎来新的春天。点击观看：《蓝羽会客厅》两会特别节目 | “对话春天”：上影掌门人王健儿 编辑/康康

1905电影网专稿 AI会给电影带来哪些机遇与挑战？电影人该如何用好AI这个超级工具？AI“机器写手”是否会取代传统编剧？艺术表达的核心会不会被“无所不能”的AI替代？机遇前所未有，挑战如影随形。近年来，人工智能技术在各领域的迅猛发展引人注目，“人工智能+”也成为今年两会的热议新词。中国电影高质量发展之路，“人工智能+电影”能否开辟新的路径？面对重重疑问，敢于创新、直面挑战的中国电影人，正在不断探索新的可能。3月14日至17日，CCTV-6电影频道《今日影评》栏目开启“未来已来·前瞻中国电影AI时代”专题，特邀三位优秀电影人——导演唐季礼，编剧、导演、北京大学教授陈宇，以及导演郭帆做客节目，深度分享他们关于“人工智能+电影”的独到见解与前沿思考。人工智能复刻年轻版成龙唐季礼：AI是电影人的超级工具在14日播出的首集中，曾与成龙联手打造《警察故事》系列与《红番区》《神话》等经典动作片的唐季礼导演率先登场，以他与成龙合作的新片《传说》切入，畅谈AI合作初体验。在电影《传说》中，唐季礼与他的团队运用了“Deepfake深度伪装”AI技术，还原出27岁成龙的样貌。做客《今日影评》现场的唐导表示，不仅自己这个“看成龙电影长大的影迷”觉得像，成龙本人在看到“年轻版自己”时也很惊讶，直呼“会不会太帅了一点”。在唐季礼看来，人工智能数据库强大，是电影人的“超级助手”。在降本增效层面，他以李安导演的《双子杀手》为例指出，李安在将演员恢复年轻样貌时要一帧一帧做，成本非常高，而应用AI技术的《传说》在这一方面的成本只有前者的20%到30%，完成效率也更高。据他透露，应用“深度伪装”技术是要让电脑对年轻成龙的数据展开学习，进而去做一个“3D头”。不过，他也指出3D头做不出眼神的细微变化，同时也有着角度的限制，现阶段的AI还不能完成，所以还是要有真人来表演。对于AI应用，经过此番实践的唐季礼进一步阐释出其利弊所在。对于人工智能带来的最大好处，他认为是可替代“龙虎武师”完成危险的动作。但与此同时，他也看到了一些现阶段的不足，如用AI智能人当“演员”的沟通成本更高，做出的视频风格也可能达不到导演的视觉要求。“人工智能不能代替我们的电影发展史。”AI编不出《满江红》《坚如磐石》陈宇：人工智能尚未达到叙事艺术层面15日做客《今日影评》的陈宇，近年来凭编剧作品《狙击手》《满江红》《坚如磐石》获得观众青睐。对于AI可能对编剧行业造成的“威胁”，作为传统编剧的他会怎么看？“AI编剧”真的就会比“人工编剧”更“多快好省”吗？节目现场，在北大开设编剧课程的陈宇特别向AI发起“编剧水平测试”。结果显示，无论是相对简单的课堂编剧练习题，还是进阶的《坚如磐石》剧本提纲转化，AI编写的“剧本”都显得太过简单。陈宇指出，现阶段所谓AI编剧虽然不会出现语言逻辑上的问题，但其在内容逻辑处理上还比较初级，很难做到稳定的、有因果关系发展的事件推进，尤其难以清晰地设计具体的行动细节。不能设计出《满江红》全军复诵名场面，难以处理《坚如磐石》“话里有话”的深度台词，现阶段相对初级的AI编剧，距离一个合格编剧还有多远？陈宇向《今日影评》预估还需要三到五年时间，或许它就将成为影视产业中的重要部分。他客观表示，AI是更客观全面的存在，拥有人类无可比拟的计算能力，但在理解人类情感与价值观层面还比较难。对于AI可能带来的影响，陈宇继续表示，不接受变化是没有意义的，不去接受就只能被淘汰，要对科技抱有更加开放、积极的心态，AI其实可以淘汰一些庸常的创作，倒逼创作者去进步。AI学习世界的方式已发生质变郭帆：中国电影工业化3.0时代很快到来16日至17日，《今日影评》将以上下两期节目的体量，承载导演郭帆对于人工智能的多角度深度思考。作为电影《流浪地球》系列的核心创作者，被影迷誉为“打开中国科幻电影新大门”的郭帆，曾透露自己是经由电影《终结者2》开启了对科幻电影的向往。近日，一部由全球50位AI领域艺术家组成的创作团队共同制作的《终结者2》重制版在海外首映，其中所有镜头、对话、音乐均由AIGC工具创作。“很难描述我现在的心情，”谈及这部由AI重制的经典，郭帆向《今日影评》传递出一种复杂的焦虑，“有一种未知在里边，我不知道未来的影像创作会是一个什么样的方向。”对于这份“焦虑”，郭帆延展表示，人工智能学习这个世界的方式已经发生了质的变化，不仅仅是以往依靠文字，现在开始更多地用图像与声音去学习，它对世界的构建会越来越完善，进而就会去模仿世界。“你不知道它是怎么学会的，这个是让我觉得有未知感的。”谈及“中国电影工业化3.0时代”的提法，郭帆指出这尚未全面到来，但会很快。结合在海外调研的经历，他表示目前人工智能发展的断代逻辑已经以天为单位，可能今年就会再出现两到三个颠覆性的应用，其中将产生的多样性，或将吸引更多年轻创作者加入，更高效地利用智能工具去发挥才华，真正实现降本增效。愈发“全能”的AI工具，是否将一步步取代电影制作流程中的多数工种？对此，郭帆坦言很难判定，如若真的出现一种通用型人工智能，很多的工作岗位都会被击中，但同时也意味着更多的岗位将集合在以个创作者身上，即每一个个体可能都是曾经的一个剧组，这时，更接近艺术本质的创意等不可替代性的能力将越来越重要。对于人工智能在中国电影工业的应用之路，郭帆仍抱有乐观态度。而对大家最为关心的《流浪地球3》进度问题，郭导也在《今日影评》的“在线催更”下透露了一些消息。具体是什么？敬请锁定电影频道。电影文化评论类日播栏目《今日影评》每晚19:45档于CCTV-6电影频道播出。周一至周日黄金时间，点亮你每一个光影之夜。

1905电影网专稿 3月14日上午，83岁宫崎骏新片空降清明档，迅速成为社交热点话题之一。截至当前，2024年清明档已经定档7部新片。其中，进口片2部均为动画电影，5部国产真人电影。作为春节档之后的第一个黄金档期，清明档在上半年内地影市中起到了承上启下的作用。往年清明档票房走势，也成为全年票房走向的风向标。七部电影共聚清明档2024年清明档，已有七片入驻。清明档两部动画电影中，宫崎骏新片《你想活出怎样的人生》无疑市场热度与辨识度较高。该片是宫崎骏执导的第十二部长篇动画电影。同时，这也是宫崎骏以爷爷的身份送给孙儿的一份礼物。在接受媒体采访时，宫崎骏坦言曾一度以为这是一部无法完成的作品。影片片名来源于同名文学作品，但电影故事完全由宫崎骏原创。该片也是继《起风了》之后，时隔十年时间宫崎骏再次推出新作品。目前，宫崎骏内地影市动画电影作品合计票房达到8.49亿元。其中，票房最高作品为4.88亿元的《千与千寻》。《你想活出怎样的人生》或将有望打破这一纪录。该片日文配音演员中，不乏中国观众耳熟能详的日本影星菅田将晖、木村拓哉等。动画电影方面，目前还定档了俄罗斯电影《冰雪女王5：融冰之战》。真人电影中，由冯绍峰、陶虹、黄觉主演的《黄雀在后！》，影片围绕十年前夏夜一起抢劫杀人案展开。该片曾获第九届北京国际电影节项目创投“最具商业潜力项目奖”。导演徐伟的另一部院线电影《灿烂的她》，3月15日内地公映。刚刚结束的第17届亚洲电影大奖上，蒋勤勤凭借《草木人间》摘得最佳女主角奖，为影片增加了不少映前热度。该片关注“传销”这一社会乱象，讲述了刚毕业的大学生何目莲在发现母亲吴苔花（蒋勤勤饰）深陷传销泥潭时，舍身救母的故事。作为顾晓刚导演山水图系列的第二部，电影将新故事的地理空间放在了钱塘杭州，围绕西湖与茶山展开。同时，影片延续了前作《春江水暖》的人文关怀和山水表达。由韩庚、尹昉、郎月婷主演的《零度极限》，聚焦单板滑雪运动。影片曾作为第十六届中国长春电影节开幕影片。包贝尔自导自演的《大“反”派》是档期内唯一一部喜剧电影。电影讲述了小演员毕超（包贝尔 饰）费尽千辛万苦终于得到了出演大反派的机会，并由此引发一系列啼笑皆非闹剧的故事。作为档期唯一一部恐怖片，《午夜怪谈》讲述了一场由讲“鬼故事”演变出的惊悚故事。往年清明档，此类电影作品爆款极少。由于目前距离清明档还有半个多月时间，不排除还会有其他新片定档或者已定档作品撤档的可能性。清明档前期，对影片质量有信心的片方或将展开一定规模的点映活动，提前进行口碑发酵与下沉。档期票冠有望花落谁家？据统计，2018年至2023年（2020年除外）清明档票房冠军分别是《铃芽之旅》、《精灵旅社4：变身大冒险》、《我的姐姐》、《反贪风暴4》、《头号玩家》。其中，国产片与动画电影2次摘得档期票房冠军。过往五届清明档，2018年上映，由斯皮尔伯格执导的《头号玩家》含金量最高，三天产出3.98亿元票房。《我的姐姐》、《反贪风暴4》分别以3.78亿元、2.68亿元紧随其后。值得一提的是2023年同档期上映的《铃芽之旅》，一天假期收获0.51亿元票房。目前，《你想活出怎样的人生》以27.8万人，位居清明档7部新片两大网络购票平台想看合计人数排行榜第一名，《黄雀在后！》、《零度极限》分别以20.1万人、6.1万人位列榜单第二、三名。毫无疑问，国内观众对于宫崎骏新片保持了较高关注度。该片刚刚获得第96届奥斯卡最佳动画长片奖。这也是继2003年《千与千寻》之后，宫崎骏第二次获得该奖项。此外，影片还摘得第77届英国电影学院奖最佳动画片等荣誉。口碑方面，影片当前豆瓣评分7.7。从多个维度数据而言，《你想活出怎样的人生》成为2024年清明档票冠有力争夺者。值得一提的是此前多届清明档票冠，并非档期新片夺得。比如，2018年的《头号玩家》则是在清明档前一周上映。2024年清明前夕，IP续集电影《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》内地正式公映。该片前作曾是2021年中国影史最强清明档票房亚军。如若新片口碑在线，也有望成为档期票冠种子选手之一。从目前整体片单情况而言，2024年清明档想要打破2021年8.22亿元的档期最高票房纪录，仍有不小压力。国产电影与进口电影必须都有高质量作品产生，才能吸引更多观众走进电影院。根据3月13日《中国电影报道》官微发布的你最期待的一部清明档新片投票调查显示，62.9%的观众将票投给了《草木人间》，《黄雀在后！》、《冰雪女王5：融冰之战》分别以21.4%和7.1%投票率位居第二三名。目前，中国内地影市全年票房已经突破151亿大关。2024年清明档票房成绩，将决定内地影市全年票房突破200亿元进度。 文/24K 短视频/言寺

1905电影网专稿 人工智能技术的迅猛进步，成为发展新质生产力的重要引擎，同时也为中国电影产业带来了前所未有的机遇和挑战。由唐季礼担任编剧并执导的奇幻动作片《传说》已经官宣杀青，该片一大亮点就是大规模地使用了AI技术来塑造诸如冰川神庙、荒沙大漠等宏大的场景，更是运用AI再现了年轻时候的成龙，并与成龙本人同场表演。《传说》的背后，人工智能扮演了怎样的神奇角色？而站在电影与科技交汇点的中国电影人，又将如何展望AI与电影的未来？《今日影评》特别邀请资深导演唐季礼，共同探讨中国电影的AI时代。 电影《传说》中的AI技术应用李丹：这一次《传说》用AI重现了成龙大哥的年轻形象，再次看到年轻时候的他，您是什么样的感受？唐季礼：非常激动，在尝试还原出成龙大哥年轻形象之后，我发现真的很像。因为我从小就是成龙的影迷，没入行就开始看他的电影，而且在日常生活中和工作中看到过他不同的样子，所以我也特别希望可以通过现在的技术，重现他红遍大江南北，红遍全球时候的样子，也通过这个电影重现他的风采。李丹：当成龙大哥看到自己年轻时候的样子出现在电影里面，他是什么反应？唐季礼：他觉得太惊讶了，觉得现在科技真的太厉害了，啥都做得到，然后他看到就很开心。李丹：在官方短视频里我们已经看到了成龙大哥和年轻时候的自己两人同框画面，所以这一次在电影里面都运用到了哪一些人工智能的技术去打造他年轻的样子？唐季礼：我们是用Deepfake“深度伪造”的技术来做的，在换脸的技术上，给了AI很多年轻成龙的数据让它去学习。同时我们也要做一个3D头（像），可是3D头（像）的问题就是没有眼神，所以在全景武打的部分，我们仍然要用真人去表演。拍摄中对AI使用的取舍未来与AI的深度合作李丹：在拍摄的过程中，人工智能技术除了帮助影片制作外，是不是还有降本增效的作用？唐季礼：人工智能在编剧、视觉生成气氛图，包括制作预览短片上都能够直接帮到我们。像是一个美术场景，人工智能的数据库大，所以它有各种各样选择给你，可以说人工智能是我们电影人的“超级助手”。另外，在关于把演员恢复年轻这一块，其实李安导演在《双子杀手》中就已经做过了，但他是一帧一帧做的，成本非常高。所以《传说》跟《双子杀手》的成本相差很大，基本只有它的20%-30%，而且效率也更高了。李丹：在拍摄的时候，是不是也有一些内容需要舍弃使用人工智能？唐季礼：过分使用人工智能，观众可能就没有真实感。尽管Deepfake技术在某些方面表现出色，但我们必须承认，其像素精度仍有所欠缺。在手机或电脑屏幕上观看可能觉得尚可，然而当我们的电影在大银幕上放映时，每一个细节，包括皮肤纹理和毛孔，都会被观众清晰地捕捉到。因此，仅依赖这一技术目前还无法达到我们所需的效果，在使用这项技术后我们可能还需要进行额外的皮肤替换和修复工作。而且，它并不能完美地转换所有细节，比如眼泪和眼神，这些微妙的元素，它仍无法准确复制。所以在现阶段我们仍需要依赖优秀的演员来完成这些任务，但我相信在不久的将来，AI技术或许能够突破这些限制。不过在那之前，我们还是会选择那些表演出色的演员来担纲重任。毕竟，在一部电影中，骑马、射箭、打斗等各种动作都需要有真实而精湛的演绎。李丹：那您又会如何看待我们的数字演员和真人演员之间的关系呢？唐季礼：我觉得未来这个是一个趋势，演员可以利用自己的数字人“身兼数职”，电影创作人也可以大开“脑洞”，还原演员年轻的时候，甚至有些艺人已经离开了，也可以使用数字演员重现他们的身影。有些人说这个（数字人）会不会完全代替人，我觉得不会。因为数字人其实给我感觉，就像当年那个动画人，米奇老鼠、白雪公主。可能几十年大家都会喜欢它，可是喜欢的原因是幕后有个很大的集团不断地给它更新内容，不断地给它宣传，搞不同的活动来营销这一个人物。但它很难去跟你有更多的接触、交流，它做不到，最终我们还是要回归人的情感真实。李丹：这一次唐季礼导演加成龙大哥加AI仅仅是打开了世界的大门，未来您还会期待和AI有什么样的更深度的合作吗？唐季礼：比如AI智能人。AI智能人的一个好处是，有一些很危险的动作我们就可以不用演员去完成。因为当年拍《警察故事》《红番区》的时候，跟成龙一起，都是豁出命来拍的。但是目前如果完全使用一个AI智能人去做的话，通过程序安排它去做这个动作，沟通的成本又会很高。那不如真人完成，再换脸就搞定了。所以很期待技术发展后，能有直接替代这方面工作的AI智能人。李丹：包括当Sora（文生视频）帮助导演创作视频的时候，其实每个导演有他自己的风格，但是不是Sora风格。唐季礼：我相信我们人类本身的创意是AI无法代替的。因为sora给我们的视频是sora导演的，但换了王家卫、张艺谋，他们对于摄影和灯光的要求不同，风格也就不一样了。李丹：人工智能未来的发展和布局，也正在影响着我们的电影行业，您会怎么看待人工智能这项技术未来的运用？唐季礼：我们的电影发展史，其实就是技术的发展史。当初看《星球大战》的时候，疑问这么大的场景是怎么搭的，后来看制作特辑才知道原来是电脑画的；然后到《侏罗纪公园》，把灭绝的动物还原到真实电影中；再到现在AI创造出虚拟人物等更多可能，其实在电影发展的不同阶段，技术都给我们电影创作人提供了不同的帮助。以前没有AI技术，是凭我们自己去创造，现在有技术去帮助我们，会带给我们电影人无限的创作空间。 文/秋枫