1905电影网专稿 4月19日，第十五届北京国际电影节“中国电影诞生120周年纪念活动暨《云雀叫天录》见面会”在北京大观楼影城举办。1905年，中国第一部电影《定军山》在北京大观楼放映，开启一段光辉灿烂的中国电影史。从放映京剧表演片段，到如今3D、4K等高格式的应用，中国电影走过120年的精彩历程，不仅融入各个时代的社会生活，也描绘出中华民族砥砺前行的壮丽画卷。120年后，中国电影诞生120周年纪念活动特别于北影节期间重回中国电影诞生地举办，有着重要意义。大观楼影城自2023年起，北影节“北京展映”推出“幕力所集”单元，是国内电影节展推动剧集类和演出现场类作品纳入展映类别的重要尝试。活动现场，取材于《定军山》主角谭鑫培生平的京剧精品剧集《云雀叫天录》举办见面会，北京市广播电视局副局长王志现场推介这部北京市广电局重点自主项目，剧集总监制曾映雪、总制片人李基业、编剧王要及领衔主演张一山、谭卓登台，以“重回大观楼”的时代礼赞，向全网观众推介这部致敬影史、弘扬国粹的匠心之作。北京市广播电视局副局长王志推介《云雀叫天录》《云雀叫天录》剧组主创登台推介现场，西城区文化和旅游局副局长孙丽莉详细介绍由西城区与电影频道联合发布的五条“跟着电影去旅游”北京西城区打卡路线，身为西城区居民的演员张一山也对家乡美景美食展开生动推荐。西城区文化和旅游局副局长孙丽莉发布“跟着电影去旅游”北京西城区打卡路线张一山推介北京西城区旅游路线国家电影局在4月18日第十五届北京国际电影节开幕之际，正式启动了中国电影消费年活动，北京市也推出了“北京电影生活节”，大力推进文商旅体融合发展。西城区在北京国际电影节期间，以“文融西城·惠民乐购”为主题，积极推进“跟着电影去旅游”“跟着电影品美食”等品牌项目落地，70余家商家将参与西城区文化消费季，激发文化消费新活力。电影频道主持人李丹现场，北京天桥盛世投资集团有限责任公司党委书记、董事长尹一新表示，天桥集团将牵头联合区内重点商圈、区内企业，以电影活动为载体，撬动“票根经济”，串联文商旅体融合消费的新场景。北京天桥盛世投资集团有限责任公司党委书记、董事长尹一新介绍“小票根解锁新生活”张一元、庆丰包子铺、瑞蚨祥等企业代表也现场承诺，将用实打实的优惠与创新高质的产品、服务，积极吸引居民及游客参与其中。张一元、庆丰包子铺、瑞蚨祥等企业代表推介惠民举措初心未改，光影长情。本届北京国际电影节“北京展映”特别发布“两甲子的喝彩：中国电影特展”120周年片单，梳理回顾并将面向公众放映一系列中国电影时代佳作。同时，“北京展映”也特别推出“京剧电影工程”系列专题，精选出十部京剧电影在大观楼影城特别展映。此外，大观楼影城也正在与“京剧电影工程”共同策划京剧电影的常态化放映，在“中国电影诞生地”与观众共同回望中国电影的源头，感受中华民族优秀传统文化的独特魅力。开场京剧表演《定军山》中宣部电影局和直属电影企事业单位，北京市文化和旅游局、北京市广电局、西城区委宣传部、西城区文化和旅游局、大栅栏街道、湖北省广播电视局电视剧处、北京电影协会、五洲传播中心等单位相关负责同志，以及相关剧组主创、企业代表等参加。活动由北京市委宣传部、北京市文化和旅游局、北京市广电局、西城区委宣传部、西城区商务局、西城区文化和旅游局指导，北京国际电影节组委会、中国电影资料馆提供支持，北京天桥盛世投资集团有限公司主办，首都电影院、大观楼影城、电影频道融媒体中心、1905电影网承办，西城区大栅栏街道提供保障。活动全程经由电影频道融媒体直播面向全网平台实时播出。

1905电影网专稿 《寒战》以警队冲锋车失踪案为引，揭开香港警界高层的权力博弈。郭富城和梁家辉饰演的两位警务处副处长在立法会质询、街头追捕、监控攻防等高强度的对峙中，再现“双雄对决”的电影叙事经典模式。匿名电话、职权越界、五名警员被劫持的剧情设定，更是编织出一场环环相扣的悬疑剧。影片于2013年获得第32届香港电影金像奖的12项提名，最终斩获包含最佳影片、最佳导演在内的9项大奖。港片传承 十年标杆电影《寒战》自2012年上映以来，被誉为是继《无间道》之后，中国香港电影近10年来的最佳影片。郭富城与梁家辉守护的不只是警队荣誉，更是香港警匪片的叙事精髓。有人说：“电影中的双男主就像阴阳两极，他们越是势均力敌，戏核就越带电。” “强强对决”的戏码在香港警匪题材影片中屡见不鲜，但为何一直深得观众之心呢？敬请锁定本期佳片，《寒战》。【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道《寒战》4月19日22:21  周六版22:30《寒战》4月20日16:12  周日文旅版16:30《寒战》

1905电影网专稿 “爱不是年轻人的专利，是生命最后的倔强。”由张国立、佟大为、梅婷、许娣、周野芒等主演的电视剧《我的后半生》无疑是近期热度最高的剧集之一。据猫眼专业版数据，该剧连续多日登顶收视日榜，全网有效播放量超4亿。与热度相伴的是两极化的口碑评价，有人点赞剧集反映了“银发族”感情生活的真实痛点，有人则指出叙事失真狗血等问题，豆瓣评分仅有5.4分。这也折射出当前国产老年题材影视作品普遍面临的创作困境与市场机遇。在中国社会老龄化进程加速的背景下，2024年我国60岁及以上人口已达3.1亿，占总人口的22%。这一庞大群体催生了“银发经济”的蓬勃发展，也向影视创作提出了新的命题：在老年题材电影、剧集、短剧数量不断增长的同时，如何叫好又叫座，让老年人的生活状态与情感需求真正“被看见”？《我的后半生》的得与失《我的后半生》根据王蒙的小说《奇葩奇葩处处哀》改编，讲述了文学系已退休教授沈卓然，在发妻去世后，在老友的鼓励下开启相亲之旅的故事。从创作角度看，《我的后半生》大胆触及老年婚恋这一长期被主流影视回避的题材。剧中通过四位性格、背景迥异的女性角色，展现了老年群体丰富的情感世界和现实考量——从房产纠纷到疾病困扰，从子女干涉到社会偏见，这些情节设置确实触及了当代老年人情感生活中的真实痛点。张国立的表演更是将一位知识分子的孤独与渴望刻画得细致入微，手指无意识地摩挲亡妻遗留的茶杯把手；在得知女科学家病情后，伫立雨中、黯然神伤的细节，都赋予了角色真实质感。杨童舒、许娣等戏骨对于女性角色的塑造也入木三分，引人共情。然而随着剧集播出，部分人物和情节也引发了不小的争议。沈卓然从悼念亡妻到频繁相亲的心理转变缺乏合理铺垫，使人物行为显得突兀；几位女性角色则有标签化的倾向，更多地成为推动剧情的工具人物。剧中将老年男性塑造为婚恋市场“抢手货”的设定也被指脱离现实，子女对父亲再婚的激烈反对也停留在制造冲突的浅表层面。这种对现实的选择性呈现，最终使叙事走上“重情节、轻人物”的老路，故事发展更多服务于戏剧冲突。整部剧像是热点老年议题的“拼贴组合”，失去了引发观众深度共情的可能。“银发题材”都在拍什么？回望中国老年题材影视的发展轨迹，可以发现一条从单一到多元的清晰脉络。早期的《嘿，老头！》《老有所依》等作品主要聚焦“养老难”“空巢老人”等社会问题，通过亲情叙事引发观众共鸣。近年来，创作者开始尝试拓宽表达维度——张国立、王刚、张铁林合体主演的《老家伙》以轻喜剧方式探索养老社区和退休创业；陈建斌领衔的《三叉戟》系列将老年警察的职业困境与刑侦类型结合。《老闺蜜》聚焦五位退休女性的自我觉醒，在“老年女性也有情感需求”这一议题上实现了突破，《外婆的新世界》则尝试将女性视角与公路题材嫁接，关照老年女性的内心世界。这些作品都在不断探索着老年题材剧集的可能性。电影领域的探索则更进一步。《桃姐》《飞越老人院》以养老机构为镜，折射老年人精神世界的孤独与尊严；《妈妈！》直面阿尔茨海默症的残酷与温情；《我爱你！》则颠覆传统认知，展现老年爱情的炽烈与纯粹。这些作品通过艺术化的表达，打破了“老年人=弱势群体”的刻板印象，让银发故事拥有了诗意与哲思的维度。值得注意的是，微短剧领域也开始瞄准中老年市场，据《中国微短剧市场发展研究报告》，45岁至64岁的中老年用户对微短剧内容的付费活跃程度高于整体平均线，且在重度受众中占比达到43.2%，中老年男性更成为短剧的主要付费群体之一。以爆款短剧《闪婚老伴是豪门》为例，该剧从开发之初就决定以50+人群为主角，以“爽剧”模式满足中老年观众的情感幻想，在平台正式上线3天便突破2亿播放量，成为第一部破圈的中老年题材短剧。银发群体强大的内容消费潜力吸引各大平台公司入局，《闪婚五十岁》《退休返聘之一鸣惊人》《大妈的世界》等一系列短剧如雨后春笋般涌现，丰富着中老年观众的精神文化生活。下一部“精品”在何处？尽管改变已在发生，但在目前的影视创作中，真正以“银发人群”为主角的内容仍较为稀缺，对其展现也难免出现刻板化，奇观化的问题。他们似乎总是被塑造成操劳付出的“中国式父母”，思想陈旧的“反派角色”，需要怜悯照顾的弱势群体，或是“老年霸总”剧中被消费的对象。年轻编剧创作老年角色时，也容易陷入两种极端：要么凭借刻板印象堆砌老年符号，如广场舞、养生秘笈、保健品，要么将青年价值观强加于老年角色，如《我的后半生》中过于时髦的相亲模式。要使银发题材真正突破圈层，创作者亟需摒弃“老年议题合集”的拼贴式创作，而应该深入老年群体的现实生活，倾听他们内心世界最真实的声音。在微短剧方面，随着中老年题材作品数量井喷，也暴露出新的问题。为追求流量，部分短剧通过夸张反转刺激老年观众情绪，甚至传播“闪婚致富”“逆袭打脸”等扭曲价值观。2024年11月，广电总局网络视听司就接连发布两个管理提示，对于当前在中老年题材和“霸总”题材微短剧创作中出现的不良倾向，进行及时提示和规范，明确要求平台落实主体责任，不以“霸总”等字眼作为片名吸睛引流，推动微短剧市场健康发展。随着短剧市场迈向千亿规模，传统影视平台加速转型，银发题材正迎来最好的时代。2024年，爱奇艺CEO龚宇曾提出“一老一小”的概念，并明确表示“夕阳红产业会成为未来的朝阳产业”，是比较早关注到银发内容的平台，优酷也紧随其后推出了“银发剧场”，进一步解决中老年的追剧痛点。商业成功不应是唯一目标，如何通过真实、多元、有尊严的老年形象，消解社会对老龄化的焦虑，构建代际沟通的桥梁，才是影视创作者应有的担当。当我们能够平静展示白发与皱纹，坦然讨论衰老与死亡，这个社会才算真正做好了迎接银发时代的准备。

1905电影网专稿 近日，张艺谋首部国安题材电影《惊蛰无声》官宣，聚焦新时代隐蔽战线的生死博弈；《碟中谍8：最终清算》预告释出，阿汤哥继续挑战极限特技；而刚上映的《谍网追凶》则以“程序员特工”反套路设定试图破局，却票房遇冷。从经典IP到创新尝试，特工片这一曾经风靡全球的类型，在动作片整体式微的当下，正面临“大银幕再就业”的考验。本期《今日影评》特邀北京电影学院副教授洪帆，解码特工片的类型密码与破局之道。特工的职场图鉴在洪帆看来，银幕中常见的特工可解读成多种“职场身份”，像是西装革履的詹姆斯·邦德是端着国家编制的“铁饭碗”，执行任务时装备拉满、优雅致命；而《碟中谍》的伊森·亨特更像高危的“临时工”，一旦行动失败便被官方火速切割，逼得他们孤胆逆袭、逆风翻盘。再比如《谍影重重》的失忆杀手伯恩、《安娜》这类“雇佣兵玩家”，因特种兵背景或家族宿命被招募，在身份迷失与自我救赎间反复横跳；还有一批“职业打手”游离于体系之外，《豺狼的日子》中收钱办事的冷血杀手堪称“劳务外包”鼻祖，给钱就杀、毫无立场。最后也还有像《飓风营救》中为救女儿重出江湖的退休特工老爹，用尘封技能开启人生“第二战场”。从国家机器到私人恩怨，从体制精英到江湖浪人，这些迥异的身份设定，为特工片注入了复杂的人物弧光与戏剧张力。创新实验，当程序员成为特工主角近期上映的特工影片《谍网追凶》，讲述了美国中央情报局一名才华横溢但性格极其内向的密码破译员查理·海勒，常年隐于总部的地下办公室，直到妻子在伦敦恐怖袭击中丧生，人生骤然崩塌。因上级拒绝追查真相，他孤身踏上跨国复仇之路，用智慧作为终极武器，躲避追捕并最终实现复仇。然而，影片上映7天累计票房仅400余万元，证明了类型影片受追捧程度大不如前。但《谍网追凶》在人物塑造方面的尝试也是颇具代表性，主角查理是身材瘦弱、武力值垫底的程序员，因妻子被害卷入阴谋，靠高智商完成“菜鸟反杀”。与传统特工的“高大威猛+装备碾压”模式相比，影片试图以“普通人逆袭”贴近观众。剧情方面，影片还融入“局中局”反转，中情局黑幕、妻子“假死”、高层阴谋层层展开。但洪帆指出，影片最终仍落回传统套路，未能突破弱剧情依赖强视效的惯性思维。观众既渴望烧脑反转，又难以拒绝肾上腺素飙升的奇观，这种矛盾成为特工片创新的核心难点。衰落与突围，特工影片何去何从纵观电影历史，其实特工片的黄金年代与冷战背景是深度绑定。《秃鹰七十二小时》《西北偏北》等经典，将情报机构的内部斗争、敌我难辨的身份迷雾演绎到极致。但随着冷战结束、超级英雄电影崛起，传统特工片逐渐式微。近年来，特工片也在尝试创新与突破，例如《极寒之城》以霓虹美学与女性主角吸引年轻观众，《王牌特工》用英式幽默解构严肃谍战，但洪帆认为：“尚未出现真正颠覆性的里程碑作品。”在这个时代，特工影片题材的开发与创作是否还有新的机遇，洪帆提出了几个突围路径：从“非英雄化”的凡人之痛出发，撕碎007式战无不胜的神话滤镜，让特工在脆弱人性的挣扎中落地；以《安娜》《红雀》等女性叙事破局，颠覆男性主导的枪炮美学，挖掘女特工在权力绞杀中的生存；《碟中谍7》将AI危机搬上银幕，从肉身搏击转向数字时代的虚实谍战，让人工智能成为新型战略武器；以东方视角解构西方霸权叙事，国产剧《对手》用菜场烟火重塑间谍日常。当反间谍议题渗透公众生活，国际冲突成为头条日常，洪帆指出“特工片或许可以在乱局中掘得一块新的现实土壤。”从铁血硬汉到高智商宅男，从冷战阴谋到AI危机，特工片始终在寻找与时代的共振点，这个经典类型正在证明，只要世界仍有秘密与危险，特工的故事就永远不会落幕。

1905电影网专稿 演员马丽近期很忙。电影《水饺皇后》即将于五一档和大家见面，另一部新作《好好的》则入围北京国际电影节主竞赛单元。在这两部电影中，马丽不再是喜剧演员的身份出现，而向观众展示了演员的多面性。值得注意的是，她此次以监制的身份，参与电影《好好的》。除了这两部新片之外，由陈正道监制，新人导演周璟豪执导，张子枫、马伊琍主演的电影《花漾少女杀人事件》官宣入围2025年戛纳国际电影节“导演双周”单元。电影节官方表示，这是一部心理惊悚片，故事背景设定在溜冰场上，是一部有着独树一帜风格的中国影片。该片此前已经作为映前贴片出现，观众对张子枫和马伊琍的表现眼前一亮。前几日，话题#赵丽颖 转型#冲上平台热搜，这位女演员从小荧屏一步步走到大银幕，从《第二十条》到《向阳·花》，让大众看到了她的新可能。当我们说演员在某个固定赛道中驰骋时，总有一群女演员不受限制，不断在不同题材类型中突破自我，拓宽自己的赛道，将“演员”二字变得更加厚重。电影《好好的》是马丽首次担任监制的作品，该项目是其在影展担任创投评委时所发掘。马丽曾经在采访中回应是否期待大女主的戏， “我太期待了，现在市场上很少以女性为主的电影。”后续，她在影展担任创投评委时，发掘了项目《天伦之乐》——正是如今的电影《好好的》。从目前北京电影节的资料来看，电影《好好的》题材类型仅有“剧情”一栏，几乎丢掉了马丽作为“喜剧演员”的重要标签。这对于已经被固化的演员而言，可谓是有着很大的勇气。不仅是《好好的》，在即将上映的电影《水饺皇后》中，马丽仍旧不断突破自己的舒适区，找寻新方向。事实上，在电影《东北虎》拍摄中，她就曾遇到过类似的对待。对手演员章宇在和她拍摄完第一场戏之后，就向她进行道歉，认为自己将其固化了。但马丽不以为然，曾在采访中回应，“他看过我的话剧、我的电影，他觉得马丽是个喜剧女演员，是喜剧的表演风格，放大在正剧里能成吗？这个顾虑很正常，他和很多观众一样会把喜剧演员固化，但好在一过招，我们都明白了。”如今，她不再只有喜剧，不仅凭借运动题材剧集《超越》获得中国电视金鹰奖最佳女配角，而且凭借电影《第二十条》拿下大众电影百花奖最佳女主角。“喜剧演员”的称号对她从不是禁锢，毕竟她现在的种种，都来自喜剧。只是如今的她，更懂得如何在喜剧之外，让观众看到自己演员的多面性。正如马丽所说，“在表演上，我不太喜欢规定好一定要怎样，就像我只能拍什么类型的，演员这个职业，你就应该什么类型都去演，这才叫演员。”在很长时间里，女演员似乎总被“妈妈”的角色形象限定，但是在这几年的作品里，她们似乎开始有了更多可能……不管是在电影《第二十条》，还是在电影《向阳·花》里，赵丽颖虽然依旧仍是母亲形象，但她不止是“妈妈”，她是倔强的郝秀萍，更是狠辣的高月香。两个角色看似都是为了孩子而拼，但演员在固有名词前，以不同的切口走进角色，为类似的角色形象冠以不同的限定。尤其是在眼神戏的处理，成为了她的抓手，慢慢从中展现人物的层次变化。去年，她凭借电影《第二十条》获得了大众电影百花奖最佳女配角，以及中国电影金鸡奖最佳女配角提名。在很多人的既定形象里，她或许还是《花千骨》里的“小骨”，“古偶”仍是她身上强有力的标签。她从未被这一标签限定，即便是在外界并不看好的情况下，出演了《知否知否应是绿肥红瘦》，在后面更是尝试出演现实题材作品《幸福到万家》《风吹半夏》，踏实自己的演艺之路。即便回归古偶题材，在剧集《与凤行》中，她更是以监制的身份参与，在自己擅长的赛道中找寻更多机会和突破。到了《向阳·花》中，她则多了“出品人”的身份。这些年来，她选择的角色一个比一个惊艳，在身份切换上，不断寻求新突破。就连老搭档肖央在谈及和她在《浴火之路》二搭时，直言，“演戏更稳重，更老辣。”同样，演员张小斐以喜剧片《你好，李焕英》拿下中国电影金鸡奖最佳女主角之后，并没有只是停留在喜剧创作的道路上，转头出演了悬疑犯罪电影《拯救嫌疑人》和生活题材剧集《好事成双》等作品，在获得更多机会之后，去做更多调整。在此，不得不提的还有演员马伊琍和演员宋佳。马伊琍仅仅过去两部剧集，从上海复古的《繁花》，到真挚写实的《我的阿勒泰》，一东一西的角色设定，却已经很难在这个演员身上看到“马伊琍”的名字，更多是属于角色的本质。在剧集《我的前半生》走红之后，“罗子君”一度成为她身上强有力的标签，现实中也频繁有上海题材的作品找到马伊琍，但很多都被她拒绝了，同质化的内容无法激起她的创作欲。她在后续的电影《爱情神话》、剧集《繁花》中，展现出了不同时代的上海女性，都成为她表演生涯一次次的突破口。只是当我们已经她“驻扎”在上海时，她又到了阿勒泰，演绎了一名少数民族的女性形象。“张凤侠”又成为了她的代表作，留在观众心里。宋佳去年接连交出了电影《好东西》和剧集《山花烂漫时》，两部9分以上的佳作。截然不同的作品类型给了观众足够的惊喜，是张桂梅，又或者是王铁梅，更是演员宋佳。除了这些中生代演员在不同赛道上展现自己作为演员的魅力，不少新生代演员同样在拓宽着自己的可能。譬如刘浩存在《想飞的女孩》中突破性演绎，文淇挑战漫改剧集《异人之下之决战！碧游村》，又或是兰西雅在现实题材电影《向阳·花》和喜剧电影《人生开门红》中的不同表现……或许用“转型”来定义她们的表演，反而把她们的选择的价值变小了。她们更像是实现一次次的自我革新，不断完成自我挑战，也许这个过程会面临试错，但那又如何呢？有过经验，才会打磨出更多丰满的角色形象。

聊斋图说-画皮-窥窗见鬼1905电影网专稿“他蹑手蹑脚走到窗前朝里面偷看，只见一个恶鬼，脸色青翠，牙嶙峋犹如锯齿一般。那鬼把一张人皮铺在床上，正拿着一支彩笔在上面描画着，很快就画好了，把笔扔在一旁，然后双手将人皮提起来披在身上，顷刻间化成一位女郎。”这段深夜恐怖故事，你肯定很熟悉！它就是《聊斋志异》中的经典鬼故事《画皮》。1966年的香港，凤凰影业以一部《画皮》叩开了华语恐怖片的大门。这部电影改编自中国清代志怪小说作家蒲松龄撰写的《聊斋志异》中第一卷40回的一则鬼故事。影片不仅以惊悚的氛围与对人性的深刻批判震动影坛，更因时代际遇成为“恐怖”传奇。导演鲍方将蒲松龄笔下的古典鬼魅故事，用光影编织成一则关于功名、欲望与虚伪的现代寓言，即便跨越半个多世纪，依然如一面镜子照见世相。原著中，蒲松龄仅用千字讲述“愚人爱色而渔，终遭恶鬼噬心”的警世故事。电影将背景置于明朝科举社会，书生王崇文（高远 饰）屡次尝试，依然无法考中举人。在下一次考试到来之际，惶恐不安的王崇文没有静心学习，反倒跑到寺庙中求签问卜，寻求捷径。后在道士的指引下，他夜赴破庙寻“贵人”，偶遇自称是不得已才离家出走的“主考官之女”的梅娘（朱虹 饰）。她白衣楚楚、泪眼婆娑，不仅外表姣好而且琴棋书画样样精通。王崇文将这个来历不明的女子带回家中，藏在自己的书房，朝夕相伴。梅娘以美色与权势为饵，轻而易举地让这位一心想要靠运气改变命运的书生堕入深渊。他怎么也想不到，一袭白衣在窗边抚琴的梅娘，实则是一个身穿人皮的恶鬼。当王崇文沉迷于“直上青云”的幻梦，甚至将发妻陈氏（陈娟娟 饰）逐出家门时，梅娘褪下人皮，露出青面獠牙的恶鬼面目——这一画面所带来的视觉冲击，在当年深深地印刻在了无数观众的脑海中。电影对原著的改编堪称大胆。原著中陈氏为救夫吞食乞丐痰液的猎奇情节被删去，取而代之的是王崇文与弟弟王崇武（翁午 饰）的善恶对立。前者沉溺虚妄，后者仗剑斩妖，兄弟二人的选择形成人性明暗的镜像。而梅娘从原著中的无名女鬼升格为藏于庙宇的“主考官之女”，放出鱼饵静静等待合适的人选上钩。对梅娘身份的改编，暗指人们对功名利禄背后看似美好实则虚妄的假象，近乎执迷的追求。最终，王崇文被梅娘掏去了心脏。“这一切都是他咎由自取。”导演鲍方曾说：“这不是鬼故事，而是人心寓言。”饰演梅娘的演员朱虹的表演是整部电影的灵魂。朱虹运用绝妙的眼神戏演出了梅娘的狡猾与邪恶：当她看着王崇文时，眼神无比深情坚定，然而当她开始想各种缘由引诱他时，眼睛四下张望、飘忽不定。不仅如此，朱虹更是以三重变脸惊艳银幕：初见时白衣飘渺、眼角含泪的凄楚，红纱帐中媚眼如丝的诱惑，以及褪下人皮时猝然转身的狰狞。化妆师王臻用石膏塑形的“鬼脸”虽粗糙，却在朱虹“扭曲”肢体的演绎下成为一代人的童年阴影。值得一提的是，影片仅用三个月完成拍摄，六成场景在摄影棚完成，却以创意突破局限。作曲家于粦，竟从好莱坞商业大片的电影音乐中找到了灵感，为影片创作阴森的配乐。油灯摇曳的光影投射在画皮上，虚实交错间营造出东方古典恐怖美学。1979年，这部成本仅15万港币的电影《画皮》在内地公映时引发万人空巷。它不仅是华语恐怖类型片的启蒙之作，更暗藏时代隐喻，永不过时。46年后重看《画皮》，最恐怖的从不是鬼怪掏心，而是王崇文面对画皮时痴迷的双眼——那里面倒映着每个时代对名利的饥渴。正如蒲松龄在原著结尾的叹息：“愚哉世人！明明妖也，而以为美。迷哉愚人！”4月17日22:20，电影频道将播出电影《画皮》，一起沉浸式体验中式恐怖故事！

1905电影网专稿 在影视行业不断探索创新的进程中，AI换脸技术正逐渐成为一股不可忽视的力量，深刻改变着电影的创作与呈现方式。作为影视工业的革新性技术，AI换脸让去世的吴孟达先生在《流浪地球2》里重新回归，让成龙先生在电影《传说》中年轻了三十岁。近期，电影《此心安处》凭借其独特的AI逆生长技术，让汤姆·汉克斯完成了一场跨越六十年的精彩表演，引发了广泛关注。本期《今日影评》邀请到快思慢想研究院创始院长田丰，一同深入探讨电影领域AI换脸技术的新趋势、应用成果以及对未来电影创作的深远影响。《此心安处》作为《阿甘正传》原班人马再度聚首的年度力作，将AI逆生长技术运用到极致，让汤姆·汉克斯重返青春成为影片最大的宣传亮点。田丰院长认为，这部电影具有非凡的特殊性。传统电影制作靠化妆一般只能缩小十岁年龄差，许多叙事电影故事只能局限在二十岁年龄段。《此心安处》却打破常规，运用人工智能技术调整人脸模型，展现出男女主六十岁年龄跨度，细腻刻画了他们从不甘到平静幸福的情感历程。在AI技术的加持下，汤姆·汉克斯极具表现力的表演，在不同人生阶段与观众产生了强烈的情感共鸣，使观众能够深切代入男主角的人生经历。这背后，是AI技术对脸部肌肉运动轨迹和规律的精准学习。生成的人脸表情自然生动，为影片增色不少。早期AI电影技术如《速度与激情7》中也有换脸片段，是让保罗的弟弟出演并换脸，但效果常因缺乏细节而失真。而《此心安处》通过创新技术实现了更高真实度：采用60多个脸部特征点捕捉，支持导演实时调整年龄特征，精准把控角色面部细节。另一方面，为了实现“自然”的效果，制作团队将汤姆·汉克斯年轻时，尤其是在《阿甘正传》等作品中的脸部特征融入模型训练，细致还原不同年龄段的皮肤纹理，像皱纹、毛孔，甚至添加了二十岁年轻人常见的青春痘痕迹，达到了毛孔级的渲染效果。此外，影片的整体设计与换脸技术实现了完美配合。由于《此心安处》主要以客厅场景为主，采用从头到尾讲故事的方式，文戏居多，光照可控，人物姿势相对静态，这使得AI换脸后的脸型能够无缝融合，边缘处也不会出现模糊等传统问题，为AI换脸技术的出色呈现提供了有利条件。从渲染方式来看，《此心安处》采用实时渲染技术，这是一项重大突破。与传统的CGI换脸技术单镜头成本高达十万美金起且多为后期制作不同，实时渲染使得在拍摄过程中可以随时根据演员的表演情绪和细微表情进行改动，大大提高了拍摄的灵活性，同时也降低了成本。而国内的一些电影制作在这方面仍存在差异，部分作品可能更依赖后期制作来完善换脸效果。在驱动方式上，以《此心安处》为代表的一批电影主要采用动作捕捉技术。然而，国内已经出现了人工智能驱动的高精度数字人模型，如《异人之下》中的虚拟演员二壮，其在表演过程中很少使用动捕技术，就能完成各种高难度的武打动作，并且动捕成本相较于传统方式降低了百分之七八十。这显示出国内在数字人技术方面的独特探索和创新。在配音环节，美国电影更多地依赖真人配音或演员原声，例如六十九岁的汤姆·汉克斯为年轻版角色配音时，虽然能带来穿越时空的沧桑感，但与二十岁年轻人的声音特质有所差异。相比之下，国内已经开始尝试利用AI进行声音生成，为电影配音提供了更多元化的选择，在一定程度上解决了声音与角色年龄不匹配的问题。人工智能与演员结合优势显著，在表现力与成本上均有体现。虚拟模型演出能精准调控表情细节，从微笑到大喜过渡自然。相较于传统拍摄常因演员表现不佳而多次 NG，虚拟演员可缩短重拍周期，提升拍摄效率、节约成本，让电影创作者摆脱演员表演偶然因素的桎梏，精准达成创作意旨，拥有更多创意表达的可能。从演员的角度来看，AI换脸技术促使演员的角色发生转变。演员不再仅仅是亲身表演，他们开始拥有自己的数据资产，包括脸部表情模型、声音特征的知识产权，甚至武打明星的标志性动作等。这标志着全球电影行业正从人力密集型向数据密集和知识密集型转变。演员的数据资产成为电影创作的重要资源，为行业发展注入了新的活力。AI换脸技术极大拓展演员生命周期。如汤姆·汉克斯，借助该技术，年近七十仍能诠释二十岁角色，突破表演张力局限。不仅如此，他还签署协议，去世后其数字形象可继续参演，借 AI 跨越时间、年龄与媒介束缚，为电影创作开启新想象。未来，经典角色有望以新姿重现于不同时代作品，丰富电影叙事与表现。

1905电影网专稿 五一档临近，由经典歌曲《最炫民族风》改编的电影《苍茫的天涯是我的爱》即将登陆银幕，再次引发大家对“歌曲IP影视化”赛道的关注。近年来，有《同桌的你》《后来的我们》等多部音乐改编电影上映，但口碑分化、创新乏力等问题明显，音乐IP影视化路在何方。即将在五月一号上映的公路喜剧《苍茫的天涯是我的爱》是歌手曾毅首次出演的电影，讲述的是货车司机赵天涯与说唱歌手于虹，踏上一段乌龙旅程的故事。在宣传方面，片方宣布影片将采用“演唱会”式首映礼，将音乐元素贯穿到底。《看电影》杂志的主编阿郎提到《最炫民族风》有摇滚、电子、民族元素的融入，但本质上是流行音乐。《最炫民族风》的主唱是凤凰传奇，玲花是内蒙古人，曾毅是湖南人，影片当中的路线就是从内蒙古到湖南，而且很多都是实景拍摄，所以会有很多的民族元素、现代元素的介入。从这一点就能够理解这部电影的气质和音乐的风格是比较和谐共融的。阿郎认为《最炫民族风》这种国民级的流行音乐改编成电影，在宣发上一定是有优势的，但所谓的优势能不能形成票房上的长尾效应，就要看电影本身质量如何了。回看以往的歌曲改编电影，代表性的有2014年郭帆执导的《同桌的你》，斩获4.55亿票房，2015年何炅执导的《栀子花开》，收获3.78亿票房，还有2018年刘若英执导的《后来的我们》，影片最终收获13.61亿票房，这些影片都在当时收获了很高的关注度。阿郎提到音乐改编电影是与当时爱情片、小妞电影同时出现的，它们之间的结合是顺理成章的过程。如今的电影创作都会在类型上去做叠加，以此来争取更多的受众，并让自己作品的特点更鲜明。在音乐改编电影中，阿郎注意到，有的电影是请了一些和音乐有关的人介入到电影创作，《后来的我们》的导演刘若英，是音乐《后来》的主唱。类似于音乐原唱直接担当导演，保证了电影和音乐气质上的共通性。观众可以在电影院里重新回到当初听这首音乐时的情境当中，同时还经由一个故事去赋予音乐新的意涵，这是音乐改编电影才能完成的事情。歌曲并不是所有电影创作的如意法宝，2019年卢庚戌执导的《一生有你2019》、还有2021年根据张信哲同名歌曲改编的《有一点心动》票房都只有几千万，遭遇了票房口碑双“遇冷”的情况，此后歌曲改编电影更是几乎销声匿迹。对此阿郎认为，将知名音乐改编成电影其实是一个IP效应，放眼国内外的电影创作都曾经有一段时间特别迷恋IP这个属性。比如根据歌曲改编的电影，在2020年之后基本上就慢慢的没有了，这不是创作者的觉醒，而是观众的选择。阿郎觉得这与2020年中国整个观众的成熟是紧密相关的，观众看电影要求电影感，并非只要是IP就可以演成一个故事，这不是电影逻辑的创作。回看往年五一档的成绩，去年《末路狂花钱》夺得五一档亚军，2023年《人生路不熟》夺得同档期冠军，喜剧电影一直是观众喜爱的类型。《苍茫的天涯是我的爱》既延续了歌曲的风格，在故事情节上又与公路喜剧结合，或许也是一种新的探索。阿郎认为类型肯定是一个创作的公式，因为类型片有固定的节奏起伏，大家观看起来没有门槛。但同时要谨记的，并不是所有的IP都可以变成一种类型，阿郎认为在任何IP改编面前，无论原来是游戏、文学还是歌曲，最终都是以电影的形式面对观众，那就应该回到电影的本体，回到电影的逻辑上来。 报道/孙悦 王艺

1905电影网专稿 定档2027年大年初一上映的《流浪地球3》终于开机了！日前，《流浪地球3》在青岛开机，导演郭帆携主演吴京、沈腾等主创亮相，也正式宣布沈腾加入《流浪地球3》。吴京透露《独行月球》上映的时候就想和沈腾合作，希望自己在《流浪地球3》中能有多一些喜剧，沈腾多一些动作戏。导演郭帆感慨该系列走过十年，形成了第三部的主题——“历程”，他们就像“西游记”一样经历了九九八十一难，“我相信，不管取到的经书是有字还是没字，我们都会成佛。那一刻就完成了我们的终章。”编剧王红卫透露该剧本已经完成约80%。除了《流浪地球3》，欢喜传媒日前公告，计划携手张艺谋导演继续打造《满江红2》。韩寒的《飞驰人生3》正式备案立项......这些曾经创造票房佳绩的爆款电影都将拍摄续集，拓宽系列电影发展的更多可能性。那么，接下来都有哪些爆款续集值得期待呢？我们一起来看看。年内上映《刺杀小说家2》《刺杀小说家》是2021年春节档的票房第三名，这也是第一部完整使用虚拟拍摄技术的国产影片，在当年升高了国产奇幻片的视效天花板。续作《刺杀小说家2》计划今年年内上映，有望在暑期档亮相。导演路阳携主演董子健、雷佳音、王圣迪等原班底回归，新加入的邓超将饰演赤发鬼一角。前作改编自双雪涛的同名小说，第二部则是原创剧本。赤发鬼的结局如何？关宁续写小说后现实世界会有怎样的影响？上一部故事结尾留下的未解之谜，都将在《刺杀小说家2》中继续解答。《无名之辈2 & 3》《无名之辈》在2018年以近8亿票房和豆瓣8.0的亮眼表现，成为当年的一大惊喜黑马。 续作决定拍成第二部和第三部，导演饶晓志和主演陈建斌、章宇、任素汐、潘斌龙等原班人马回归，还有刘德华、王俊凯、屈楚萧、杨超越等新加盟。续作依然是现实主义的创作风格，据介绍，故事从中国义乌工厂横跨至意大利和东南亚，玩转三线叙事，以荒诞喜剧再度讲述小人物的故事。《熊猫计划2》成龙主演的《熊猫计划》在2024年国庆档表现突出，单日票房累计四次逆跌，影片为观众呈现了成龙功夫喜剧的经典味道。续作官宣年内上映，将在不久后开拍，熊猫“糊糊”、成龙回归，乔杉新加盟。据立项故事梗概，续集依然是成龙大哥为救熊猫和劫匪斗智斗勇的故事。《罗小黑战记2》2019年上映的国产动画电影《罗小黑战记》票房破3亿、豆瓣评分8分，表现突出。该片也红到日本，日本票房近6亿日元，在当时创造中国动画电影海外发行票房纪录。《罗小黑战记2》此前官宣预计今年暑期上映，据立项介绍，本片将讲述小黑和师父无限到妖灵会馆面对敌人挑战的故事。正在制作《流浪地球3》《流浪地球》系列开创了中国科幻大片的新征程，两部系列电影收获超87亿票房。《流浪地球3》将分成上、下两部，吴京、刘德华、李雪健等原班人马回归。《流浪地球2》的结尾留下了不少悬念：莫斯毁灭人类的动机是什么？图恒宇为什么是关键变量？刘培强如何复活？彩蛋中的敲门声来自谁？一连串的谜团等待第三部揭晓。而新加入的主演沈腾，会饰演什么样的角色？会为科幻片注入喜剧色彩吗？同样等待揭开。《封神第三部》《封神三部曲》打造了属于中国人的神话史诗大片，进一步推动中国特效大片的工业化发展。为整个系列收尾的第三部，同样备受期待。导演乌尔善此前受访透露，《封神第三部》已经剪完，在《封神第二部》上映完成后进入后期制作。第三部迎来更多的神仙、更大的法术和大规模的战争场面，特效制作难度也会很大。在第二部结尾，通天教主登场，殷郊“黑化”，闻太师被申公豹施计自刎，姬发将如何对抗殷寿？三界大战一触即发！《志愿军3》《志愿军三部曲》目前已上映两部，《志愿军：雄兵出击》斩获大众电影百花奖最佳故事片，《志愿军：存亡之战》拿下2024年国庆档票房冠军，系列电影累计票房超过20亿。在第二部中，铁原阻击战成功阻击敌军，角色李想壮烈牺牲，李默伊生死未卜，孙醒下落不明，下一部的故事将走向何方？据介绍，“第三部将聚焦抗美援朝战争后半程，战争形成相持局面，美军想要轻易打击志愿军的幻想破灭，拉开双方边打边谈的序幕。板门店谈判、上甘岭战役将有更多新角色出现。”《寒战1994》&《寒战1995》时隔8年，《寒战》系列虽然没有继续往下拍续集，却迎来了两部前传电影，故事视角将回到1994年和1995年。前传的领衔主演换成了吴彦祖、吴慷仁、刘俊谦，为整个系列注入新鲜血液，期待成片也能为港产警匪片带来耳目一新的感觉。通过立项《飞驰人生3》《飞驰人生》系列由韩寒执导，沈腾主演，两部电影累计超51亿票房，其中《飞驰人生2》夺得2024年春节档票房亚军。《飞驰人生3》的故事承接《飞驰人生2》的结尾，最后一届巴音布鲁克拉力赛之后，如愿以偿的张驰回归现实。团队面对旧成员的离开，新技术的挑战，他必须思考该如何开启新的征程。前两部都在春节档上映，第三部也有很大几率瞄准未来的春节档，在原版班底回归的基础上想必会加入更多新力量。《九龙城寨之龙头》&《九龙城寨之终章》《九龙城寨之围城》大火后，《九龙城寨》的前传和续集也宣布开发制作，目前未官宣演员阵容。前传聚焦雷震东、陈占、龙卷风的上一代故事，续集聚焦九龙城寨清拆后，城寨四子的后续走向。已知古天乐和郭富城在《九龙城寨之围城》中分别饰演龙卷风和陈占，那么前传的雷震东选角会是谁？日前，有媒体网传梁朝伟将加盟饰演前传大反派雷震东，后被出品人回应辟谣。可以确定的是，除了原班人马，肯定会有更多实力派演员和新鲜元素加入这个港产动作片新IP。《消失的他》《消失的她》在2023年暑期档以35.23亿获得档期票房第二，并且带动《孤注一掷》《封神第一部》《八角笼中》《长安三万里》等将暑期档影片将档期票房推举到历史最高成绩。《消失的她》大获成功后，出品公司壹同传奇备案立项《消失的他》，这应该是和《消失的她》同一系列的影片。编剧余弋与陈思诚共同担任过网剧《唐人街探案》和电影《我和我的家乡》的编剧。《消失的他》将讲述“刘纬山，一个超级富豪，却在与传媒大亨李楠名的女儿李茜的世纪婚礼后不久，从半岛酒店顶层坠楼身亡。案件引发了广泛的公众关注和媒体报道.....”《疯狂的外星人2》由宁浩导演，黄渤、沈腾主演的《疯狂的外星人》以近15亿档期票房拿下2019年春节档票房亚军。续集在2024年首度曝光，今年年初正式备案立项。从《疯狂的外星人》到《爆款好人》，宁浩一直与刘晓丹合作剧本，她也将担任《疯狂的外星人2》编剧，执导工作则交到了青年导演杨宇飞手中。据立项梗概，续集主角是前作中由沈腾饰演的角色大飞，讲述他参加外星人举办的比赛，最终联合底层群众拯救地球的故事。等待剧本打磨完成，沈腾也能回归出演。《拆弹专家3》邱礼涛和刘德华联手打造的《拆弹专家2》，迄今是中国香港电影在中国内地票房榜的第二名。两人也将继续合作《拆弹专家3》，在2023年通过立项。第二部看刘德华拆核弹，第三部他难道要上太空？据梗概，《拆弹专家3》聚焦科学家设计太空核爆改变陨石轨道，引发电磁脉冲，受影响城市停电，偏激狂徒在停电期放置炸弹，拆弹专家江海生不顾安危誓要解除城市危机。未来可期《哪吒3》《哪吒2》的片尾彩蛋透露了无量仙翁囚禁申公豹，金吒、木吒被召回玉虚宫，这都暗示接下来的故事可能会有更大的阴谋和冲突。从《哪吒之魔童降世》到《哪吒之魔童闹海》间隔了6年时间，《哪吒3》什么时候会和观众见面？导演饺子曾受访回应，他没有设想整个系列会做到什么时候，如果有《哪吒3》《哪吒4》，故事观、世界观会越来越庞大，人物会越来越多，渐渐推动到“封神大战”。“但这个想起来我都有点怕怕，因为第二部我们已经没给自己留余地了，第三部确实是很难突破的。”《满江红2》在欢喜传媒发布的年度业绩公告中显示，“本集团正准备与张艺谋导演再次合作，打造另一出引人入胜的作品《满江红2》，以延续2023年总票房冠军《满江红》创下的佳绩。”在《满江红》结局里，沈腾饰演的张大牺牲，易烊千玺饰演的孙钧没有直接杀死秦桧，而是留下他的性命，逼迫他和数千名军士一起复诵岳飞的《满江红》，孙钧则骑马扬长而去。第二部的故事该如何续写？此前从不拍续集的张艺谋导演会回归吗？据悉，影片将于2025年下半年筹备，年底开拍，2026年与观众见面。《唐人街探案4》“唐探”十年系列四部电影，累计收获超123亿票房，陈思诚已经打造出了一个极具商业价值和有无穷发展潜力的国产喜剧悬疑大IP。《唐人街探案3》结尾已经预告下一部的故事发生地在英国伦敦，在第四部之前，系列开发出《唐探1900》，进一步拓宽了唐探宇宙时空，彩蛋再一次预告《唐探4》将会前往伦敦。主演王宝强和刘昊然此前透露，因为拍《唐探1900》彩蛋，已经到伦敦踩点了，下一部预计在五年内上映。《年会不能停！2》《年会不能停！》在2023年跨年档贺岁上映，斩获近13亿票房，收获良好的市场反响，并获得大众电影百花奖最佳编剧奖。导演董润年此前在采访中透露，《年会不能停！2》正在剧本创作中，他将继续通过喜剧讲述职场故事，反映打工人的心声。大鹏、白客、庄达菲等原班主演是否回归暂未确定。除此，《叶问5》《神探大战2》《新警察故事2》《反贪风暴6》等也官宣筹备，目前还无进一步制作的消息。对于以上爆款系列电影的续集，你最想看哪部呢？

1905电影网专稿 据M大数据统计，上周共上映6部影片，在过去的一周里全国院线放映总场次达250.6万场，周票房达到2.36亿元，观影人次约587.7万人次。截至上周末，2025年总票房（含预售）突破250亿元。【一周M指数榜单】M指数-市场指数TOP3第一名《向阳·花》第二名《我的世界大电影》第三名《不说话的爱》M指数-口碑指数TOP3第一名《还有明天》第二名《哪吒之魔童闹海》第三名《倩女幽魂》M指数-传播指数TOP3第一名《哪吒之魔童闹海》第二名《不说话的爱》第三名《向阳·花》【一周M数据观察】本周六部新片表现乏力，市场主力军仍是清明档影片。目前《向阳·花》《我的世界大电影》《不说话的爱》均已票房破亿，其中《向阳·花》成为春节档后首部票房破亿的国产影片；《不说话的爱》点映口碑亮眼，但票房增长乏力；《我的世界大电影》虽然口碑平平，但凭借轻松解压的爆米花属性连续两周末登顶票房榜，现已超越《美国队长4》，成为2025年北美市场最卖座的电影。清明档余温尚在，五一档已蓄势待发。本周首批五一档片单发布：《水饺皇后》《猎金·游戏》《人生开门红》等涵盖喜剧、传记、动作、犯罪、悬疑的10部影片集结完毕，引发行业关注。M大数据显示，由刘伟强执导、马丽领衔主演，改编自湾仔码头创始人臧健和真人真事的电影《水饺皇后》全网想看热度最高。从“喜剧女王”到“水饺皇后”，马丽首次挑战真实传记角色，吸引了大批女性观众的注意。想看观众构成中超七成均为女性。上周末影片主创亮相澳门国际喜剧节，马丽对影片进行推荐，并出席女性论坛，助推影片的社交媒体热度水涨船高。此外 2025年的五一档，刘德华、邱礼涛继《谈判专家》《93国际列车大劫案：莫斯科行动》之后再合作，能否突破观众期待？易小星执导的《人生开门红》能否延续两年前《人生路不熟》11.84亿元的“黑马战绩”？《雷霆特工队》又能否为《复仇者联盟5：毁灭之日》打响末世“前哨战”？《M指数》将在后续节目中为您持续关注。【一周M数据评析】本周我们邀请到了北京电影学院教师孙俨斌为我们评析一周大数据。2025年清明档、五一档两个档期均出现了关注听障人士的电影，如《不说话的爱》《向阳·花》《独一无二》等，据悉由檀健次主演的同题材电影《震耳欲聋》也已杀青。用影像关注并记录残障人士，彰显了电影人的社会责任感，但频繁题材“撞车”是否是好事？有人戏说，最近的银幕都是高颜值明星打着手语在演戏的。电影关注社会残障人士或弱势群体，无论对演员还是电影创作而言，都是值得肯定的。一方面演员借由出演特殊角色告别“舒适圈”以此证明演技，像赵丽颖、易烊千玺和佟丽娅都在演技上有所突破。这种对苦难的表演既是获得艺术奖项认可的捷径，还能为演员赢得“实力派”的好口碑。另一方面，电影聚焦残障人士引发社会对残障群体的关注和理解，提高他们的社会“能见度”，也正是电影作为文化产品社会效益的体现。然而，此类电影过度集中上映又凸显出了电影市场策略和创作能力上的问题：数量过多：档期题材撞车，观众审美疲劳档期终归还是要面向市场，市场要满足观众需求。错误地忽视了观众走进影院观影的娱乐诉求，同类题材扎堆上映，集中呈现苦难，造成观众的审美疲劳，实属不该。因此，此类题材电影应该调整档期编排，避免集中上映。采取分线发行策略，或许能达到更好的市场预期。选题偏离：用文艺逻辑，行市场之道电影反映人民的痛点和难点，而非创作者所理解的人在生理上的痛点难点。以身体冲突制造故事冲突，反而凸显出电影生产者创作能力上的不足。要赢得大面市场的认可还是要回到关注老百姓的日常生活中来，平视特殊群体，避免以身体残缺制造电影苦难卖点，将视野放在更为日常、更为宏大的人性议题上。正如电影《小小的我》中所说：“希望每一个‘小小的我’都能走出人生困境，去更大的世界。”【本周好片推荐】本周推荐新片《孤独的美食家 剧场版》：2012年，高分剧集《孤独的美食家》播出，十三年间，它已成为全球观众心中的顶级“电子榨菜”。2025年，《孤独的美食家 剧场版》再掀“美食风暴”，这一次，井之头五郎踏上了横跨法韩日三国的寻味之旅：从巴黎街头到长崎渔港、从韩国市集到东京小巷，让美食成为解锁记忆的钥匙。十三年初心未改，《孤独的美食家》以文火慢炖的诚意教会我们“孤独不是惩罚，而是奖赏”。而那熟悉的西装背影，也已成为一代人安放孤独的精神图腾。

1905电影网专稿 从1990年的《佳家福》到如今正在热播的《以美之名》，贾静雯出道35年来塑造了许多令人难忘的角色。在《以美之名》中，贾静雯饰演的是一名整形医生。为了塑造好角色，她进行了刻苦的缝针训练。专访中，贾静雯还谈起了和姚晨首次合作的感受。贾静雯在剧中饰演整形医生周静雯，她提到编剧在一开始写作的时候就是照自己去写的，这让她感到和角色之间冥冥中多了些连接和缘分。剧中，周静雯和姚晨饰演的乔杨虽然是大学同学，却因一场误会产生隔阂，十年后再重逢的她们选择携手，应对挑战。首次搭档合作的贾静雯与姚晨有一种自来熟的默契。贾静雯提到以前看大姚的戏觉得她是一个大咧咧、很帅气的女孩，这次合作依然是同样的感觉。提到与姚晨的第一次合作，贾静雯感觉她们之间有一种熟悉感，每次两人一同搭戏，姚晨都会跟贾静雯说“你那么秀气、娇小，我来保护你”，对此贾静雯都会笑着点头答应。回忆起剧中第二集二人一同吃火锅的情节，贾静雯提到鸭肠一般要烫三秒再吃，姚晨每次都烫一秒就吃掉，她每次都会担心姚晨这么吃会不会有问题。姚晨吃的鸭肠很长又很难下咽，贾静雯爆料说姚晨很后悔选择鸭肠来吃。虽然带有些许的玩笑口吻，但贾静雯看到一直吃鸭肠的姚晨，还是不由得心生敬佩，觉得她很帅气。姚晨眼中的贾静雯，一直是女神的形象。姚晨回忆说她们一开始见面，彼此之间就有一种天然的默契。姚晨刷到最近网上关于本剧的讨论，都在说谁那么天才，想到把自己和贾静雯搭在一起，看到这样的评论，她都会觉得很有趣。作为一名整形医生，剧中的周静雯有很多做手术的戏份。贾静雯在前期准备时，也进行了不少缝针训练。贾静雯分享说自己小时候很喜欢缝针，到现在家里也会有一些工具，她跟女儿都很喜欢玩。对于剧中的手术缝针的戏份，贾静雯本来以为不会很困难，但是在训练的时候才发现钩针跟线的细腻度，包括在肉上的勾起，是完全不同的感觉。近距离的体验过医生的工作，贾静雯由衷的佩服，因为缝针的过程，要在精准的时间掌控下完成，这是很困难的。剧中的周静雯有一种历经生活磨砺后依然优雅坚定的美。而对于美这件事，贾静雯也有自己独到的见解。贾静雯认为女人无论什么年纪，都还是会在乎漂不漂亮，她妈妈曾经说过，自己现在能够保持年轻，很重要的是要谢谢妈妈把自己生得很好。贾静雯直言演员不能因为大家觉得你是女神，就一定要一直保持女神的状态，面对不同年龄的角色，需要有一些真实的岁月的痕迹体现在脸上，她现在倾向于自然的去保养自己，而不会苛责说一定要维持某一种特定的形象。未来，贾静雯希望能出演喜剧，挑战自己。贾静雯希望尝试有点功夫情节的喜剧，可以更多展现一些肢体上的动作。贾静雯说大家都把她定位的太温柔了，自己希望有一些反差感呈现给观众。贾静雯为了迎接未来可以运用自己肢体的角色，每天很努力的在做瑜伽训练，希望有一天可以用到。 报道/徐嘉 曹鹏

1905电影网专稿 近日，电影《风林火山》官宣入围2025戛纳电影节午夜展映单元。终于，这部连续7年霸占了各大年终“最期待电影榜单”的影片有了新动态。2017年5月，这部电影官宣开机，集结了金城武、刘青云、梁家辉、古天乐等一票演员，堪称是最顶级的港片阵容。加之导演麦浚龙前作《僵尸》，被不少人视作最具港片精神的作品之一，让这位新人导演的作品备受瞩目。但影片自杀青之后，档期迟迟没有下文，从最初宣的2019年，一直不断顺延，变成“一宗悬案”。刘青云和古天乐等演员时常在采访中被问及影片的进展，也都表示无奈，仅古天乐表示自己曾经看过4、5个小时的粗剪版，但后续的内容均未有更多了解。但对于港片而言，这种“消失”似乎已经司空见惯。近几年和观众见面的《神探大战》《明日战记》《七人乐队》《风再起时》等口碑之作，都是积压时限远超5年之久。随着《风林火山》的消息曝光，港片后续最大的“档期之谜”则由《寻秦记》接手。年初古天乐在中国香港地区接受《临时决斗》映后采访时回应，《寻秦记》仍在寻找一个更适合的档期，“因为现在选档期，还要看同期的其他电影。”这恰好点破了当下港影面临档期选择的困境，我们也能看到过去这些待映影片上映后，多数影片均获得了不错的口碑反馈。那么，除了《寻秦记》之外，后续还有什么港影排队待映呢？“劳模”们还有什么？前几日，古天乐表示为吸引更多投资者的投资，已经自降片酬。此前计划2年拍8部影片，但目前仅完成了一半的成绩。在待映港片里，古天乐和其下的天下一电影几乎霸占了港影的半壁江山。随着《明日战记》《九龙城寨之围城》陆续和观众见面之后，其相关影片进展也有所更新。除了《寻秦记》之外，《送院途中》《一线生机》《逆走人生》《鸡蛋仔》《灭相》《守阙者》等片至今都有一定时日。其中，于2021年低调开机的电影《送院途中》，在2023年亮相香港国际电影节和北京国际电影节等影展之后，均收获了不错的口碑，直到今年，该片正式定档5月1日在中国香港地区上映。《守阙者》此前曾多次出现在天下一的片单中，去年更是作为重点影片被推介。该片自2021年官宣后，2023年正式开机，原计划于2024年和观众见面，但如今尚未更多进展。该片由《爆裂点》导演唐唯瀚执导，古天乐和彭于晏、洪金宝、林峯、周秀娜、宣萱等出演，从警队内部跨部门卧底的视角，尝试突破传统警匪卧底题材创作。《鸡蛋仔》《灭相》两部影片则是由林家栋担任监制工作，前者是较为文艺的现实题材，后者则是典型的警匪犯罪电影。除此之外，林家栋还有另一部《殊途同归》也在计划中，该片自2018年出现在片单中，官宣由林家栋、任贤齐、陈小春主演，三人二搭也是赚足不少期待，只是至今没有过多的进展披露。除了古天乐之外，刘德华的影片同样令人期待。计划今年五一档上映的影片《猎金游戏》，此前名为《东方华尔街》。除此之外，还有备受关注的电影《怒火漫延》，该片于2023年开机，原计划2024年上映，但目前尚未有动静。这种时间或许并不算久，毕竟该系列前作《怒火·重案》则是在杀青3年后，才正式和观众见面。导演王晶同样有着不少影片待映，《新纵横四海》《黑金对决》《头号通缉》等项目均连续多次出现在各类片单中。其中，《黑金对决》原片名为《澳门行动》，原计划去年上映，是王晶监制和钟少雄导演组合继《澳门风云》系列后，再写“澳门故事”。该片由张涵予主演，将聚焦内地和中国澳门检察机关联手破获金融犯罪案件的故事。除了这些影片之外，譬如《张天志2》《叶问5》等影片，均反复多年出现在黄百鸣以及背后的东方影业的片单上，有机会让这些IP得到更强的生命力。是“炒冷饭”？还是终于等到你？不少人会有所质疑，这些电影是否因为电影质量不佳而导致一直被积压吗？这个理论在香港电影的制作上有些难以被论证，比如，2020年年末创造票房奇迹的《除暴》，之前也曾被拖延了近3年；同样成为口碑票房双爆的《神探大战》，更是一度“消失”了近4年。这些香港电影人独有的创作模式，让这些作品的后期周期变得难以预定。譬如《风林火山》的导演麦浚龙，进入到后期阶段之后，就开始漫长的剪辑阶段，从古天乐采访中提及到4、5小时的版本，到未来适合院线的版本，也是经过了不断地打磨。如同当年王家卫制作《一代宗师》，不到制片方的最后期限，始终处于慢工出细活的状态，直到2013年交出成片。但这并没有限制他的“拖延”，后期还是不断调整剪辑，最终时隔2年后又上映了一版全新的内容，被他称为“最满意的版本”。除了导演创作风格之外，正如古天乐此前采访中说的，这些作品多要平衡内地和香港两地的发行计划。我们能发现，不少影片都是两地电影公司合作拍摄完成的。《寻秦记》背后是华策影业的投资、《一线生机》《新纵横四海》背后有猫眼娱乐的参与、《守阙者》则有阿里影业的加盟……这让影片在档期选择方面有更多的考量，间接导致了观众的期待被无限拉长。与此同时，我们发现两地发行策略也出现不一样的调整。譬如王晶年初的电影《笑傲江湖》在中国内地直接选择了网播；《破·地狱》导演陈茂贤前作《不日成婚2》亦是如此。只是对于目前的港影而言，始终面临着一个老大难问题就是“青黄不接”，亟需新兴的优秀创作力量和有别于上一代港产巨星的新鲜面孔和号召力。我们能看到在近几年的港影片单中，越来越多的新人导演站出来。凭借《年少日记》崭露头角的导演卓亦谦，此前就官宣了犯罪悬疑题材新片《三杀》；银都机构此前官宣的三部电影《红豆》《狱儿日记》《把幸福拉近一点》都是新导演的首部剧情长片。同时，中国内地的影视公司也给了香港新生代力量更多机会，提供发展向上的舞台。或能真正刺激更新鲜创新的内容，给港影带来更多新可能的东西，刺激这些“新一代”影人的发展。

1905电影网专稿 4月10日，中国国家电影局发声“我们将遵循市场规律，尊重观众选择，适度减少美国影片进口”，声明发布之后美股影视板块震荡，引发了不少关注。本期《今日影评》邀请到中国传媒大学金宇轩教授做客节目，为我们解读政策调整背后的深层逻辑。美国电影的创作困境2019年至今，中国年度票房榜单见证了好莱坞的节节败退，从《复仇者联盟4》的42亿元的优异表现，到今年《美国队长4》票房刚刚突破1亿元，曾经在市场上所向披靡的好莱坞大片，如今却呈现出如此鲜明的落差。相关数据显示，进口片票房占比已从2017年的38.7%降至2024年的15.1%，由此可见这不是简单的政策调控，而是市场规律的必然选择。漫威宇宙的无限续集、迪士尼的“政治正确”狂欢，暴露出美国电影的创新力衰竭、价值观错位与创作诚意缺失的创作困境。金宇轩犀利指出：“当《白雪公主》在北美本土都遭遇口碑雪崩，凭什么要求中国观众买单？”从《白雪公主》的溃败可以看出美国电影正在失去讲好普世故事的魔法。中国电影的稳步增长反观中国电影市场，正在稳步增长，市场份额已经达到78.68%，大量的现象级作品提升了我们中国观众文化自信心以及对中国电影的信任度。与此同时，中国电影也正经历着前所未有的创作觉醒。在电影工业化建设方面，《流浪地球》系列以太空电梯视觉奇观树立硬核科幻新标杆，郭帆导演领衔的创作团队通过持续的技术攻坚，不断突破行业既有的技术边界。类型片创作呈现多元化突破，《唐人街探案》打造东方侦探宇宙，实现悬疑类型与本土文化的有机融合；《你好，李焕英》则通过情感叙事与喜剧的创新结合，以50亿元的票房印证情感共鸣的市场穿透力，刷新国产电影人文表达的产业价值。动画领域强势崛起，《哪吒》《白蛇》系列构建国漫美学体系，饺子导演用“五年磨一剑”的匠心对抗快餐文化，推动国产动画从技术突破向艺术创新的转型升级。这背后是三十年来中国观众的“祛魅”历程。当00后观众成长在歼-20翱翔、高铁飞驰的时代，他们需要的不再是美式英雄的拯救，而是能引发文化共鸣的本土故事。《哪吒之魔童闹海》已获得超150亿元票房，它的成功印证着新时代观众的价值取向，既要视觉奇观，更要精神共鸣。全球影市的未来图景国家电影局的“适度调控”绝非闭门造车，而是为世界优秀电影打开大门。西班牙悬疑片《看不见的客人》以1.7亿票房刷新西语片纪录，日本动画《铃芽之旅》8亿票房印证二次元文化共鸣，印度《摔跤吧！爸爸》13亿现象级票房展现现实主义力量，还有更多的优秀世界电影值得被发现。所以适度调控美国影片进口数量，不会影响观众前往影院欣赏优质影片。事实上，政策声明发布后，观众群体通过社交媒体平台展现出对多元文化作品的强烈需求。意大利《还有明天》、法国《猫猫的奇幻漂流》《坠落的审判》《机器人之梦》、英国《初步举证》等具有艺术价值的欧洲电影作品在国内也获得了极高的口碑评价。这种引进策略的调整本质上是对文化消费市场的供给侧改革，不仅不会限制观众选择，反而通过提升影片供给质量与多样性，实现观众观影选择权的结构性升级。市场正从“单极垄断”转向“多元共生”，西班牙悬疑片、法国文艺片、日本动画百花齐放。正如网友呼声：“我们需要更多《机器人之梦》这样的世界电影。”这不是闭门造车，而是构建多元电影文明的必经之路。真正的文化竞争力，不在于特效堆砌或价值观输出，而在于能否真诚地讲好人类共同的故事。这场始于银幕的博弈，终将回归电影的本质，用光影照见时代的灵魂。

1905电影网专稿 周末看电影，影院寻春光。影院，从来不止是放电影的地方，它们本身就是城市的一部分——是建筑、是历史、是烟火气，甚至是一张另类“城市名片”。如果你也喜欢“看电影+逛城市”的双重体验，《院线上新》精心挑选的这7家影院，值得你去它们所在的城市，Citywalk一下。1.贵阳·越界影城 爽爽贵阳的赛博朋克观影体验越界影城IMAX未来方舟店位于贵阳市云岩区中天未来方舟（楼盘）的中轴线上，建筑灵感来源于“贵州十八怪”中的第十三怪“石头长在云天外”，影城宛如一块熠熠生辉的宝石屹立在南明河畔。影院因拥有亚洲最宽IMAX GT激光巨幕，在《哪吒之魔童闹海》上映后成为全国影迷争相打卡的“观影天花板”。为了体验一场视觉盛宴，许多人专程从广州、成都、重庆、上海、北京等地自驾、乘高铁或飞机前来。图片来自：贵州发布IMAX GT厅连工作日上座率都一度达到90%，周末场次甚至出现“开票秒空”的现象。CityWalk指南因为《哪吒之魔童闹海》的热映，越界带红了贵阳这座城，影院在周边做了许多非遗文化的推荐，比如方舟戏台的非遗地戏，这个季节去还可以看到哦！从影院出来后，步行3分钟去护国路吃碗肠旺面，晚上去南明河夜游，记得找影城要8折船票。即使赶最晚一场《哪吒》打车去青云市集吃烤鱼，也是来得及的。喂饱大脑的同时，也要喂饱肚肚。2.上海·大光明电影院穿越回1930s的复古影院始建于1928年的大光明电影院，位于南京西路历史保护建筑群中，出门就是上海最繁华的商圈。当年享有“远东第一影院”的大光明，本身就像一座时间胶囊。1号厅保留了1933年的老式穹顶星空设计，放映艺术片时，仿佛回到民国上海的电影黄金时代。去年，历经百年光辉的大光明1号厅自2009年之后再一次进行大规模的设备更新，升级为LUXE影厅。该厅测出的银幕“蛋黄区”——高亮度画面区域，比现有RealD终极银幕覆盖更广，更比普通金属幕大1倍，可以说是市场上均匀度最佳的金属银幕。 CityWalk指南大光明三楼有一家“夜半”，是全球首家以电影为主题的光影艺术餐厅。附近的上海历史博物馆或人民公园相亲角，肯定是要去一去的，感受下魔都的过去与现在。3.北京·华夏电影中心电影工业的硬核朝圣地作为全国首家全高帧LED影院，华夏电影中心是去年12月30日刚开业的全新影院。影院配备8个标准和8个VIP高帧LED影厅，家庭厅、情侣厅、全景厅等八大特色影厅，能更有针对性地为观众提供服务。值得一提的是，影城还充分利用LED银幕的灵活性，为中国电影文化传播和智能影院运营探索新路径。CityWalk指南影城位于鸟巢附近，为观众形成一个“奥运+科技+电影”黄金三角的路线。看完电影可以逛附近的党史馆，天黑后可以去鸟巢欣赏夜景。4. 北京·英皇电影城（三里屯店）都市潮人的社交影院今年3月刚开业的英皇电影城三里屯店，藏在北京潮人聚集地——三里屯太古里，开业当天明星云集，英皇旗下首席艺人、合作导演都来了。和其他影院相比，以后在英皇看电影的撞星几率可能更高。影城拥有5号、6号两个杜比全景声影厅，杜比全景声沉浸式音频能够让观众沉醉于具有变革意义的影院体验中。厅里的座椅舒适度极高，适合连刷两场不腰疼。 CityWalk指南散场后直接扎进北京最热闹的夜生活圈，吃各种小众异国料理，也可去隔壁“三联韬奋书店”夜读，补充电影里没有说完的故事。5.太原·钟艺影院老工业城市的打卡地这家影院位于太原市繁华的钟楼街，是太原的老城区，所以周边全是山西特色的面馆和老字号，不愁看电影前后没有去处。这一片的建筑也非常复古，随便拍拍都非常出片。去年6月开业的钟艺影院，拥有11个影厅（包括CINITY厅）、1417个座位、3D环绕音响。CityWalk建议钟楼街是太原标志性步行街，千年的文化底蕴与具有现代设计感的商业交融，成为当地年轻人的打卡地。来这里看电影，不仅可以去附近的食品街尝山西小吃灌肠，还可以参观汾酒博物馆。6. 太原·斐波影城跨界打造的知识殿堂斐波影院这个名字，让人联想到著名的数学序列，而走进这家影院，你也会仿佛坠入知识的海洋，影院联合“最美书店”钟书阁，跨界打造了一座创新型影院。与影院的杜比全景声巨幕厅这一硬件优势相比，候场区的风光更独一无二。退阶式的书架构造抽象的山形，座位、台阶与陈列展示的功能落位，正好借阶梯之势形成，这么有层次感的空间，也为影院多了一个场地围绕电影文化办各种多样的活动。不管你是社牛还是社恐，都能在这里找到自己最舒服的位置。 CityWalk建议影院位于山西国际金融中心，地铁直达，吃喝玩乐一应俱全。7.东莞·星海珄珖影城珠三角影迷的奢华避世所这里的硬件设施在华南地区堪称行业典范， 16 米 4K VLED 自发光巨幕，代表着当今影厅显示技术的前沿水准。与传统影厅相比，该巨幕亮度高达 230%，即使是画面中最细微的亮部细节，也能清晰呈现，毫无保留。CityWalk建议美食探索是感受东莞特色的关键一环。在周边街区，你能邂逅众多地道东莞美食：道滘肉丸粥、烧鹅濑粉、鱼丸……实在是肉食爱好者的天堂！世博商圈附近还有黄旗山城市公园等城市“绿肺”，深入其中，感受华南地区的生活气息吧。敬请锁定CCTV-6电影频道21:50播出的《院线上新》，一起去影院过春天！电影频道官方微信公众号、视频号、微博、快手、抖音，以及电影频道融媒体矩阵平台都将同步发布当日节目独家内容。敬请期待！

1905电影网专稿 电影《哪吒之魔童闹海》上映76天，总票房突破152亿。伴随2025年中国电影突破250亿大关，《哪吒2》持续以超六成的票房占比断层领跑，《唐探1900》《封神第二部：战火西岐》等春节档影片也继续领衔年度票房榜。同时，观众期待在7月暑期档到来之前，能跑出一批票房黑马。清明、五一档向来没有暑期档、国庆档、春节档这些大档期的市场大盘热度高，春节后暑期前的月份也比较偏向淡季调性，因此会更多集中中低成本的影片上映，而在清明、五一、端午、贺岁档，也越来越需要中等成本影片作为电影生产供给的基本盘。今年清明档的《向阳·花》《不说话的爱》《阳光照耀青春里》都是现实题材电影。在五一档国产新片中，《水饺皇后》是励志传记片，《人生开门红》和《苍茫的天涯是我的爱》是喜剧片，《猎金游戏》《大风杀》是犯罪悬疑片，《独一无二》是青春成长和家庭情感片，目前没有如2023年《长空之王》，2024年《维和防暴队》、《九龙城寨之围城》这类高成本的动作类型片。所以，从今年清明、五一档影片的类型题材、制作规模上看，都属于中等成本电影。如何定义中等成本电影？清华大学教授尹鸿在近期发表的学术文章《中低成本电影及其在中国的发展境遇》中指出，基于中国电影产业发展的现实状况，国产电影投资成本可分为：超高成本电影（3亿元以上）、高成本电影（1亿元至3亿元）、中等成本电影（1000万-1亿元）、低成本电影（1000万元以下）。中等成本电影可以再细分为5000万元至1亿元的中高成本，以及1000万—5000万元的中低成本。中等成本电影相比高成本电影的资源配置有较大差异，少数能成为市场黑马，大多针对差异化、分众化的市场。源自《中低成本电影及其在中国的发展境遇》《向阳·花》导演冯小刚在去年5月参加两岸电影交流会中谈到，《周处除三害》以1000多万成本拍出高质量，收获超6亿票房，他深受启发，很快开拍的新片也会是一部约1500万成本的电影。他坦言“自己年龄大了，可能不会再去市场打搏击了，做一些这种预算的电影，压力会比较小。”的确如此，冯小刚新作《向阳·花》并不是强类型电影，没有特别需要“烧钱”的大场面制作费用，更加注重故事性，主演赵丽颖同时作为出品人，整体成本控制在中等范畴。影片目前票房约1.5亿，预测最终票房能达到2亿。同档期的《猎狐·行动》据传成本上亿，上映11天票房4千多万。清明档的总体票房空间有一定的天花板，这样一部“大明星＋大场面＋动作性”的商业电影，如果没有过硬的品质实力，无法跑出好的口碑，很难在当下市场获得高票房。高成本电影的资金投入大，容错率比较低，有比较高的回收风险，因此创作会趋于保守，或许在商业和技术层面上能够带来突破，但在艺术美学表达层面很难迈开手脚。近年来，《人生大事》《爱情神话》《宇宙探索编辑部》《扬名立万》《年会不能停！》《出走的决心》《好东西》《里斯本丸沉没》等中等成本电影，通过对题材类型的突破，对美学风格的探索，对主题立意的深入挖掘，在票房市场上成为黑马。中等成本影片能为年轻电影人提供更大的发挥空间，因此有更多撬动奇迹的可能。电影市场具有很强的不确定性，尤其当下头部资源越来越集中倾向头部档期，行业应该鼓励产出更多中等成本影片，满足非热门档期和周末档的内容供给需求，促使电影生产形成“橄榄型”的健康分布型态，而不是把所有优质资源都集中投注在高成本、为头部档期服务的影片中。同时，中等成本电影不能受限于成本因素，而在创作上循规蹈矩，如果缺乏亮眼的创新突破，本就缺少商业性和技术性看点的中等成本电影，就更难在竞争激烈且难以预测风险的电影市场突出重围。电影《人生路不熟》斩获2023年五一档票房冠军，《末路狂花钱》夺得2024年五一档票房亚军，中等成本喜剧片在这些年来的五一档期内都表现出巨大的票房优势，今年定档五一的喜剧片：易小星执导的《人生开门红》延续《人生路不熟》的“人生喜剧”系列；《苍茫的天涯是我的爱》由凤凰传奇曾毅跨界领衔主演，改编同名顶流歌曲，都有不可小觑的爆发潜力。《大风杀》的视觉美学强烈，期待能以极致的风格化传统犯罪悬疑片的套路框架，赢得观众的肯定。目前在票务平台目前想看数第一的《水饺皇后》，没有喜剧、动作、犯罪、悬疑等强类型元素，主打“马丽首部大女主”、“改编臧健和女士的真实故事”，都属于情感类看点，如果最终能收获五一档票房冠军，一定会影响业内对中等成本电影的创作选材，进一步完善中等成本电影的制作范式。当下中国电影不能只依赖每年20、30部高成本的大片，也需要更多优秀的中等成本影片，为观众提供更加复杂的故事情感共鸣和更具有创新精神的电影艺术体验。

1905电影网专稿 4月10日至13日，电影频道节目中心在全国宣传干部学院（八大处校区）成功主办全国电影宣传骨干人才培训班（第一期）。培训班旨在贯彻落实党的二十届三中全会精神，学员来自全国电影管理部门和部分地市及机构电影宣传工作负责人共83名。培训通过领导授课、专家讲座、电影赏析、电影主创团队分享、分组讨论及实地参观等形式，涉及电影创作生产、艺术赏析、市场开发及宣发策略等内容话题，形式多样，内容丰富，信息量大得到学员的肯定。八方汇聚同守电影初心，我们守“本心”对电影艺术的纯粹热爱与执着追求，是每一位电影从业者的“本心”。2025年，是世界电影诞辰130周年，中国电影也走过了120年的辉煌历程。在电影行业发展面临诸多新挑战的当下，凝聚电影行业力量、提升人员信心显得尤为关键。本次培训班的学员们怀揣着对电影最纯粹的热爱与执着，从五湖四海汇聚于此，始终坚守着踏入电影行业的最初“本心”。回顾历史，传承经典，是坚守“本心”的重要方式。开班动员仪式上，电影频道节目中心总编辑马佳以翔实的史料，带领学员们回顾了中国电影百年的风华岁月，电影大事历历在目，学员们系统地感受到了百年中国电影取得的历史性成就。结合电影频道开播30周年，详细介绍了电影频道的发展历程，向大家展示了电影频道的专业优势和资源优势，让学员们对电影频道有了更深入的了解。敏锐洞察市场趋势，培养复合型人才，是践行“本心”的关键举措。电影产业的繁荣离不开对市场趋势的敏锐洞察。陈宇、皇甫宜川、姚晨、俞白眉、刘江江、陈祉希、董润年、李少红、陈力等多位知名业内人士，从不同角度深入解读电影产业的现状与未来。陆亮、尹鸿从战略全局视角对中国电影发展趋势进行了深入的分析。他们凭借丰富的经验和专业的眼光，为学员们剖析了电影市场的机遇与挑战，分享了前沿的行业动态。学员沉浸式体验《蓝羽会客厅》的录制心之所向只为电影变好，我们用“真心”毫无保留地投入每一次交流与探讨，是展现“真心”的基础。在培训过程中，无论是分享创作经验，还是探讨技术难题，每一位参与者都毫无保留地投入其中，展现出十足的“真心”。大家真心对待每一次交流，真心对待每一个创意，怀着让中国电影在内容质量和制作水平上迈向新高度的热忱，共同努力。提升审美水平，追求艺术品质，是“真心”投入的重要目标。培训特别注重对电影美学的深入解读。中国电影协会副主席、清华大学教授尹鸿老师深刻阐述了中国电影美学的发展趋势，北京电影学院马晓静老师深入分析解读了新质生产力如何赋能中国电影美学，让学员们深刻领悟电影艺术的美学价值。授课教师为学员授课剖析优秀作品，体味创新灵感，是“真心”追求的实践路径。在电影课堂上，学员们观看了《守岛人》《好东西》等优秀影片，与主创团队互动分享创作心得。学员们在传承经典的同时，体会创新的历程，增强了对优秀影片创作生产精雕细琢的认识。电影频道将持续开展美学教育，通过多种方式提升电影从业人员的审美素养和艺术创造力，为中国电影的高质量发展提供坚实的人才支撑。投身中国电影伟大事业，我们有决“心”中国电影事业的发展需要长期的投入与坚持，勇敢面对创作瓶颈、市场挑战，始终保持对电影事业的热情与专注，一步一个脚印地推动中国电影走向世界。深度交流与思想碰撞。培训期间的分组讨论环节，为学员们提供了一个自由交流的平台。在这里，大家可以畅所欲言，分享自己的观点与想法。无论是对电影创作的深入思考，还是对市场开发的独到建议，每一次的交流都可能碰撞出新的火花。学员们在讨论中相互启发、相互学习，共同探索中国电影发展的新思路、新方法。学员分组交流直面问题与创新导向。学员们更为关注中国电影发展面临的难题问题。比如，电影地域之间的差异依然明显、电影创新模式的探索也面临诸多挑战等，电影频道将持续关注这些问题，通过多种途径为中国电影的发展提供支持与帮助。学员表示，中国电影走向电影强国，道阻且长，大家作为电影宣传工作者，有幸融入波澜壮阔的电影崛起大潮中，有决心助推中国电影战胜困难、迈步向前！携手并肩共赴征程，我们结“同心”团结一心，共同拼搏，是“同心”的核心体现。在培训班里，大家是中国电影拼搏的战友。大家同心协力，面对困难一起出谋划策，面对机遇共同携手把握。无论是台前的演员、幕后的导演，还是负责技术、宣传、发行的各个环节人员，都心往一处想，劲往一处使，凝聚成一股坚不可摧的力量。坚守初心，勇担使命，是“同心”的精神基石。电影频道作为电影宣传的“国家队”“主力军”，始终坚守对党的忠诚之心、对国家的担当之心、对人民的服务之心。电影频道将深度挖掘能体现时代精神、凝聚民族力量的优秀电影作品，通过多元的传播形式，让这些佳作走进千家万户。凝聚行业力量，携手共进，是电影频道的“同心”。电影频道积极凝聚各方力量，与电影行业的创作者、从业者同心同德，共同绘制中国电影的发展蓝图。在党和国家的引领下，以同心为广袤纸张，合力谱写中国电影的不朽传奇，让中国电影故事在全球文化交流中奏响强音，展现中国文化的独特魅力。电影频道节目中心党委书记、主任张玲主持了结业仪式并发表讲话。学员深深领悟到，推动中国电影高质量发展，一定要深刻领会习近平文化思想，从中找答案、找思路；一定要深情投入到中国电影的伟大事业中来，提高专业水平、增强宣传能力；一定要深入思考电影和地方经济社会发展的结合，精心设置话题，实现成果转化。让我们携手并肩，以“心”聚力，共铸中国电影的辉煌未来！

1905电影网专稿 一年一度的影迷抢票大战打响！第15届北京国际电影节4月14日中午12：00开票。从4月18日到4月26日，超300部佳作，将在京津冀地区的33家影院及剧院放映约900场次，从展映影片数量和放映规模上全面超越往年。适逢世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年，本届展映不仅回溯百年影史，更以先锋技术与多元视角探索未来。面对丰富多彩的展映片单，你准备抢哪部？相信各位都已经蓄势大发的蹲在手机前准备开始抢票了。1905电影网编辑部将从竞赛单元、展映以及影史经典等多维度，为大家推荐必看好片，从这里选一定没错！竞赛单元本届北影节主竞赛单元“天坛奖”共收到来自103个国家和地区的1794部长片报名，报名的国家和地区的数量再创纪录，类型丰富、主题多元，最终入围15部作品，其中《好好的》、《如意饭店》、《大风杀》三部中国电影将竞逐奖项，值得期待。在《好好的》当中，马丽突破喜剧形象，饰演东北护工白丽萍，与赵淑珍饰演的北京孤老太唐淑寅，在代际碰撞中演绎跨越地域的温情救赎。同样在银幕形象上实现突破的，《如意饭店》中，乔杉颠覆性出演90年代小镇民警姚思晨，导演李永一曾为张艺谋《悬崖之上》担任剪辑，此次首执导筒展现类型化叙事的精准把控。即将在五一档期上映的《大风杀》，白客首度挑战警察角色，导演张琪以黄沙调度和群像刻画，构建独特的暴力美学。视角转向入围天坛奖的国际影片，在《白天是阿波罗，晚上是雅典娜》中，新人导演艾米娜·耶尔德勒姆以魔幻现实主义笔触，描绘灵媒德芬在土耳其古镇寻找母亲时与三位跨时空鬼魂的对话。《从电影起航的BAUS剧场》中，导演甫木元空以伪纪录片形式，致敬日本新浪潮，元电影结构模糊虚构与真实的界限。奥斯卡提名导演玛丽亚·布伦德尔在《弗里达的审判》中重构1904年女裁缝弗里达·凯勒的法律案件，法庭戏与超现实闪回交织，揭示司法体系的虚伪。“双甲子的喝彩”特别展映为纪念世界电影130周年，北影节推出“特别放映：130年的自画像”主题策划，精选了9部中外电影进行展映，分为“历史”“观看”“未来”三个板块。《光之幻影》讲述的是德国马克斯兄弟对电影发明的贡献；《心惊肉跳》则是互动电影的先驱；《最后一场电影》展现了小镇电影院的落幕；《开罗紫玫瑰》对现实与幻想的边界进行探讨；《无耻混蛋》将电影院设定为历史的转折点；《海边电影院》对日本历史进行反思；《希林公主》则以实验电影的方式聚焦创作者与电影的对话。这些影片对电影历史进行回顾，探讨了电影与观众的关系，同时展望未来，让观众在影院中感受电影的独特魅力。北京展映“嘉年华”单元此次在电影诞生130周年之际，将联手环球影业推出“环球经典怪物与惊悚系列”，回顾在影史上改写恐怖片历史的经典作品，其中就包括有曾执导《女巫》、《灯塔》的导演罗伯特·艾格斯执导的，将以IMAX视听体验呈现在观众面前的新版《诺斯费拉图》。同样会在“嘉年华”单元展映的经典环球怪兽片还包括以高清版本修复重映的《科学怪人4K》、《科学怪人的新娘4K》、《木乃伊4K》等。正值中国电影诞生120周年，同时也是阮玲玉诞辰115周年，在本届北影节推出的“两甲子的喝彩：中国电影特展”中，年初在柏林电影节完成世界首映的全新4K修复版《神女》将会进行亚洲首映，中国电影的影史瑰宝将在大银幕上光影重现。中国现存最早的神怪片，《盘丝洞》4K修复版将于本届北影节有观众见面，该片融合戏曲程式化表演与早期电影特技，展现1920年代上海影人对好莱坞类型片的本土化改造。中国电影特展专题下同样值得关注的影片还包括《劳工之爱情》和《小城之春》，前者是中国现存最早的喜剧短片，后者则以战后知识分子精神困局展现东方美学留白。今年春节档《哪吒之魔童闹海》以黑马姿态频频打破国内外影史票房纪录，目前累积票房已经152亿，本届北影节将展映《铁扇公主4K》、《猪八戒吃瓜》、《小蝌蚪找妈妈》等多部中国影史经典动画片，一同致敬经典。大师回顾·焦点影人让我们将视角转向今年的大师回顾单元，我们将着重推荐罗伯特·奥特曼、安德烈·塔可夫斯基、伊日·门泽尔三位导演以及道格玛95运动三十年特别展映活动。罗伯特·奥特曼是美国电影史上最具反叛精神的导演之一，以颠覆好莱坞传统叙事和类型片著称。他早年参军并从事电视行业，45岁才凭借《陆军野战医院》崭露头角，该片以黑色幽默解构越战，斩获戛纳金棕榈奖。本届北影节展映其10部经典，包括《花村》（1971）、《三女性》（1977）、《大玩家》（1992）等。安德烈·塔可夫斯基是苏联电影新浪潮的代表，被誉为“圣三位一体”之一。其作品以诗性长镜头、宗教隐喻和哲学思辨著称。银幕首秀《伊万的童年》（1962）通过少年士兵的梦境与残酷现实对比，获威尼斯金狮奖，《潜行者》（1979）借科幻外壳探讨人性救赎，成为影史科幻经典。本次展映涵盖其父子的创作对话：《潜行者》4K修复版再现废墟中的精神困境；其子安德烈·鲁勃廖夫的《电影作为记忆》（2024）以实验影像重构家族艺术基因。伊日·门泽尔是捷克新浪潮的核心导演，以荒诞喜剧解构政治与人性。其成名作《严密监视的列车》（1966）通过少年列车员的性觉醒与二战抵抗，将黑色幽默与历史反思结合，获奥斯卡最佳外语片。他擅长以琐碎日常揭示荒诞现实，如《我曾侍候过英国国王》（2006）以小人物视角映射捷克百年动荡。本届展映精选其代表作包括《反复无常的夏天》、《银幕的魔术师》等，观众可从中感受东欧冷幽默下的生存智慧，以及镜头中对个体自由的温柔守护。“无尽浪潮：道格玛95运动三十年”通过拉斯·冯·提尔、托马斯·温特伯格、尼古拉斯·温丁·雷弗恩等如今已经蜚声国际的导演的经典，与大家回顾1995年那场号称要重新激活电影自身艺术潜力的，对电影史极为重要的“道格玛95宣言”。本单元将呈现道格玛95代表作《家宴》《敏郎悲歌》《意大利语初级课程》《窗外有晴天》，以及道格玛95的精神“近亲”——《破浪》《末路狂奔》的全新4K修复版。本届北影节“焦点影人”单元，英国独立电影旗手安德里亚·阿诺德将带来《鸟》、《奶牛》等四部作品，其中《鸟》曾入围戛纳电影节主竞赛单元，导演在其中一家乡肯特郡为背景，用“不评判”的镜头捕捉底层少女的微光，该片被戴锦华老师评为年度最佳，值得期待。被誉为日本记忆考古者的小田香将在本届北影节展映《地下4K》、《我们的电影院》在内的11部作品，涵盖其不同创作阶段，她的创作游走于虚构与纪实之间，擅长用16mm胶片、家庭影像以及AI技术打捞被遮蔽的历史记忆。致敬·修复 致敬·纪念单元每年的修复、纪念单元都是影迷的必争之地，今年的展映片单同样有许多值得观看的佳片选择。在致敬·修复单元，包括传奇导演希区·柯克的悬疑巅峰《西北偏北》、弗朗西斯·福特·科波拉的名作《窃听大阴谋》、侯孝贤代表作《千禧曼波》、大卫·林奇的《内陆帝国》都将以4K修复的全新版本展映，想必会为观众带来全新的观影体验。致敬·纪念单元，由查尔斯·卓别林的孙女卡门·卓别林拍摄的《卓别林：流浪之心》将以独特的视角为观众揭秘传奇导演、演员卓别林的往事。四月的春天总是洋溢着青春的气息，包括爱在系列前两部、《春风不化雨》、《早餐俱乐部》等片都从不同视角诠释着与青春、爱情有关的故事。其中尤为值得注意的，葛丽泰·嘉宝的银幕首秀，瑞典电影黄金时代的代表作《科斯塔：柏林的故事》将在展映单元亮相。此片曾因胶片遗失濒临失传，2022年瑞典电影学院通过数字化修复重现了这部默片史诗，保留其细腻的光影层次与古典叙事魅力。修复版首次在亚洲公映，是影迷见证嘉宝青涩风采的绝佳机会。被誉为中国影史“时装哀艳奇情巨片”的《返魂香》，将在本届北影节以4K修复版首次放映。本片是影坛巨匠石挥首次亮相银幕，其表演风格为后世现实主义表演奠定了基础。修复团队通过AI技术填补了胶片缺损画面，还原了民国时期的服装与场景细节。同样在中国电影史上有突出艺术贡献的《永不消逝的电波》作为首部4K彩色修复的红色经典，采用AI上色技术与传统修复结合，重现革命年代的热血与牺牲。环球视野今年的环球视野继续精选瑞士、日本、澳大利亚等国的优秀作品与观众见面。瑞士新浪潮代表导演阿兰·泰德将有两部代表作于本届北影节与观众见面，一部是《蝾螈》，该片以冷峻的镜头语言探讨创作自由与政治压迫的冲突，片中大量隐喻和跳脱叙事结构，展现了泰纳对马克思主义与存在主义的哲思。 导演的另一部电影《乔纳2000年将25岁》，被誉为“欧洲垮掉一代的精神图谱”该片在嬉皮文化退潮后反思集体运动与个人责任的平衡，对当代青年亚文化研究具有参考价值。日本电影《我是桐岛》通过主人公桐岛的视角，揭露学生运动背后的暴力、背叛与时代阵痛。该片采用非线性剪辑，穿插档案影像与虚构剧情，模糊历史与艺术的边界。澳大利亚电影《蜗牛回忆录》以慢节奏哲学探讨人与自然的共生，该片曾获洛迦诺电影节金豹奖提名，导演亚当·艾略特的另一部黏土动画神作《玛丽与马克思》也将在本届北影节展映。本届北影节的“丝路亚洲连线”单元以文化交融为核心，精选了来自菲律宾、韩国、蒙古、越南等丝路沿线国家的多元题材新作。菲律宾电影《你好，爱，再次》由凯茜·加西亚-桑帕娜执导，聚焦后疫情时代的情感重建，讲述跨国恋人在加拿大重逢后，面对疏离与身份认同危机的故事，影片曾入围柏林电影节全景单元。翻拍自周杰伦《不能说的秘密》的韩国同名电影，由徐宥敏执导，都敬秀、元真儿主演。该片保留原版时空穿越设定，但将背景移至韩国音乐学院，增加古典乐与爵士乐碰撞的听觉盛宴。多元视角单元：真实、女性与跨界艺术本届北影节的多元视角单元通过三大板块——真实至上、女性之声、幕力所集，以多维度的艺术探索展现电影的社会关怀与跨界创新。在真实至上单元，《孤寂午后》通过十年跟拍阿尔茨海默症家庭，以近乎私密日记的镜头语言记录遗忘与记忆的博弈。《胡阿姨的花园》聚焦北京胡同废品回收群体的互助网络，导演采用“无旁白”观察式拍摄，通过垃圾分类场景隐喻城市化进程中的生态裂痕。在女性之声单元，《我仍在此》展现跨性别舞者通过肢体语言对抗性别规训，导演采用第一人称视角拍摄，将镜头作为“手术刀”解剖社会对身体的暴力凝视。《成为一只珍珠鸡》以荒诞动画穿插真人演出，女主角化身珍珠鸡讽刺母职的“孵化困境”。北京国际电影节“北京展映”自去年开始就隆重推出“幕力所集”，将演出现场、剧集等艺术形式引入影院之中，充分放大这些作品的视听效果，让大家在银幕前享受最震撼的艺术体验。这一单元的设立也是国内电影节展推动剧集类和演出现场类作品纳入展映类别的重要尝试。今年，“幕力所集”单元继续带来重磅升级的节目策划，让北影节观众在影院中继续感受最具创造力的视听艺术探索。即将在五月开启中国内地巡回演奏会的汉斯·季默的音乐会电影《汉斯·季默与朋友们：沙漠之钻音乐会》将与观众见面，该片采用IMAX特制声场与360度环幕投影，还原迪拜沙漠实景，配合一首首耳熟能详的电影原声，想必会是一场震撼的视听盛宴。本届“幕力所集”将会继续精选国内外优质剧集进行展映。2024年推出的法国政治悬疑剧《影子顾问》，由此前曾参演《坠落的审判》等电影的男演员斯万·阿劳德主演，该剧在拍摄时采用了颇具纪实感的手法，全面呈现了政治选举中的机构运作和潜在的角力。此次“北京展映”将特别放映《影子顾问》的第1、2集。剧集《繁花》在去年年初引发观剧热潮，时隔一年，北京展映“幕力所集”单元精心策划了“繁花·好久不见 特别盛典”活动，不仅将在大银幕放映《繁花》的4K版精彩剧集及其番外短片《好久不见》，还将在现场隆重呈现以《繁花》剧集人物为灵感，王家卫策划、朵云轩制作的巨幅木版水印作品《云起花开之青云》，一展百年传承艺术风华。这些作品以真实为锚点、以女性视角为棱镜、以跨界技术为翅膀，共同构建了北影节多元视角下的光影宇宙。通过以上片单，观众既可纵览百年电影史，又能体验前沿技术，更能在多元文化碰撞中感受电影的包容与突破。建议影迷根据个人兴趣与时间合理规划，优先选择获奖作品与技术革新单元，以最大化电影节参与价值。2025北影节以影史为镜，照见未来。这场跨越双甲子的狂欢，等你入席！

导演｜张鑫炎编剧｜ 梁治强 / 何树华主演｜李连杰 / 黄秋燕 类型｜武侠 / 动作一段妙趣横生的武林寓言《少林小子》剧照漓江之畔，“龙鲍”两家因误会结下梁子，八儿八女的江湖趣事里暗藏玄机。当外敌来袭，刀光剑影中迸发的不仅是真功夫，更有“两岸一家亲”的深刻隐喻。导演张鑫炎将两岸血脉相连，化作银幕上令人捧腹又热血沸腾的一段武林寓言。《少林小子》剧照一部再续经典的功夫佳作《少林小子》上映于1984年。在此之前，同样由李连杰主演、张鑫炎执导，上映于1982年的电影《少林寺》曾创下1.6亿的票房神话。《少林寺》电影海报当时18岁的李连杰还是个新人演员，但他肯吃苦，有韧劲。影片有一场在黄河拍摄的打戏。时值寒冬，河水冷冽刺骨，加之李连杰本身不会游泳，这场戏反复拍摄了很多遍。最终完成拍摄上岸时，李连杰浑身已结满冰碴。但也正是他的这份拼搏，诠释了功夫片的武学精神。《少林寺》片段《少林小子》剧照《少林寺》的成功促使电影出品公司趁热打铁，筹拍《少林小子》。原班人马到齐后，剧组首先面临的一个巨大挑战就是：作为主演的李连杰因参加武术比赛致膝盖重伤，难以完成高强度的打戏。面对这一情况，导演张鑫炎大胆创新，巧妙破局：将“硬桥硬马”的传统功夫片转型为妙趣横生的“武侠轻喜剧”。他在刀枪剑戟间融入了竹筏嬉水、孩童斗法等喜剧元素，讲述了一段和《少林寺》风格截然不同的江湖趣事。 《少林小子》剧照一次武侠伴侣的默契合作影片中三龙三凤的欢喜冤家，投射着现实中的情感羁绊。电影开拍前，李连杰力荐同在北京什刹海体校习武的师姐黄秋燕出演女主角，戏里戏外皆是情义无价。《少林小子》剧照黄秋燕以一套行云流水的武当剑法亮相银幕，和李连杰的少林棍法刚柔相济。鲜为人知的是，黄秋燕最初是芭蕾舞者，她是半路转行习武。习武后，黄秋燕获得过北京女子蛇拳和剑术冠军。她的习武经历赋予其独特身韵，在竹林对决戏中将武当剑“剑走轻灵”的精髓展现得淋漓尽致，成就了影史上一位经典女性武者形象。演员黄秋燕一场中国功夫的文化传承《少林小子》剧照《少林小子》的成功密码，藏在两个划时代的选择里：首先，启用真实武术冠军，替代特技演员，开创“真功夫”的美学体系。其次，影片取景桂林山水，打造“武侠桃花源”，呈现出中国功夫片独有的诗意表达。《黄飞鸿》剧照导演徐克在《黄飞鸿》系列中重现的佛山无影脚，王家卫在电影《一代宗师》里讲究的“见自己、见天地、见众生”，都能追溯到《少林小子》这部经典之作。《少林小子》剧照银幕武林传奇《少林小子》，至今也在影响全球动作电影。当我们在《疾速追杀》中看到李连杰式腾空三连踢，在《功夫熊猫》里发现致敬醉拳的招式设计，便知《少林小子》的武道精神，早已突破银幕界限，成为世界动作美学的通用语言。《少林小子》剧照其实，当外国观众为李连杰的旋风踢腿疯狂时，他们追捧的不仅是动作奇观，更是“止戈为武”的东方哲学。从“龙鲍”两家化干戈为玉帛的叙事脉络，到南拳北腿的武学展示，都在展现“以武止战”的中华文化内涵。【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道4月12日22:21 周六版22:30《少林小子》 4月13日15:56 周日文旅版16:15《少林小子》

1905电影网讯 清明假期，文旅市场释放强劲活力。全国国内出游1.26亿人次，同比增长6.3%。全国国内出游总花费575.49亿元，同比增长6.7%。跨境旅游同步回暖，外国人出入境69.7万人次，同比增长39.4%，印证中国旅游市场国际吸引力持续增强。与此同时，影视与文旅的跨界联动成为新亮点。清明档十部电影构建多元化观影矩阵。北京创新推出12条跟着电影去旅游主题游线路，打造沉浸式文化消费场景。本期《今日影评》邀请中国传媒大学教授江逐浪，一起看看在这场春日暖流中，映照出何种中国气象？中国山水，世界舞台中国的山水风光，是不少国际大片的取景地。《阿凡达》中悬浮的哈利路亚山震撼全球影迷时，很少有人意识到，潘多拉星球的主峰原型正是中国张家界，这座山峰以鬼斧神工之姿，成为科幻与自然交融的符号。从《变形金刚4：绝迹重生》中惊险的盘山公路，到《星球大战外传》里若隐若现的桂林山水，中国的地标早已成为国际导演镜头下的“常客”。1987年，贝托鲁奇执导的《末代皇帝》在北京故宫实景拍摄，朱红宫墙与斑驳光影交织，让世界透过镜头触摸到东方文明的厚重。而在《碟中谍3》中，汤姆·克鲁斯飞身跃过上海陆家嘴的摩天楼群，则将中国都市的现代脉搏展现得淋漓尽致。动画《功夫熊猫》中的“和平谷”，也因青城山的道教意境被官方认证为阿宝的故乡。中国山水正在频繁跃入银幕，成为全球影迷的视觉图腾。滤镜之外的真实“中国身处未来，还是世界活在过去？”美国主播“甲亢哥”的中国行直播引发热议，他穿行于中国各大城市中时，不断地感叹“这才是未来”，此番游历也被《中国日报》誉为向世界展现了无滤镜的中国。这番感叹恰恰折射出西方对中国认知的割裂，因为在许多欧美影视中，中国仍被框定在小桥流水、竹影摇曳的刻板印象里。《环形使者》中的上海被塑造成江南水乡的缩影，布鲁斯·威利斯在石板桥畔邂逅撑伞少女的场景，与现实中陆家嘴的玻璃幕墙森林形成荒诞反差。这种影片的背后，是西方创作者对当代中国现代化进程的回避。正如网友调侃：他们拍的不是中国，是自己想象中的东方明信片。当文旅遇见影视IP与火爆的旅游市场形成鲜明对比，今年清明档电影市场遇冷，3.7亿票房较去年同期腰斩，在此背景下，电影行业如何借助旅游热潮来激发观众的观影热情。清明档的多数影片，虽标注了取景地，却未能将地域特质注入故事灵魂。《向阳·花》中的湖南缺乏特有的烟火气，《不说话的爱》里的重庆山城褪去了魔幻8D的立体感，当空间沦为背景板，观众自然难生共鸣。真正能激活文旅潜力的电影，应当像《疯狂的石头》，让黄渤狂奔的过江索道成为重庆的城市符号，用集体记忆唤醒情感共振。又比如，在2023年的时候安徽蚌埠就上演了一场教科书级的文旅营销。热播剧《长月烬明》中“龙与蚌”的爱情传说，意外与蚌埠的珍珠广场、龙山景区产生奇幻联结。文旅部门迅速抓住机遇，同年五一期间游客量同比暴涨162%，旅游收入激增319%。市民戏称：“上次蚌埠这么热闹，还是淮海战役时期。”这场意外出圈揭示出文旅融合的新路径：以文化符号为纽带，将地域特色与大众情感记忆进行绑定。从《阿凡达》的张家界奇观到“甲亢哥”直播里的无滤镜中国，影像始终是文明对话的桥梁。当更多电影人愿意去记录真实的中国样貌，展现中国真实的情感，中国故事才能真正超越“他者”想象，让世界看见一个流动的、真实的、充满生命力的当下。

1905电影网专稿 本周末的内地电影市场，将会迎来两部“久别重逢”的电影。由《阿甘正传》原班人马打造的《此心安处》，是“阿甘”汤姆·汉克斯和“珍妮”罗宾·怀特时隔三十年的首次银幕重逢。导演罗伯特·泽米吉斯在片中采用实时生成式AI面部变换技术，将两位演员的形象进行精巧的年龄调整，观众既能在银幕上看到18岁时青涩的汉克斯和怀特，也能看到他们年过古稀的满头银发。曾在内地斩获24.23亿票房，并成为2015年进口片内地票房冠军的《速度与激情7》，时隔十年将在大银幕重映。作为“速激”系列灵魂人物的保罗·沃克在2013年因车祸去世后，剧组通过其兄弟担任替身+CGI面部替换完成了他在系列第七部中未拍戏份，该片成功的让保罗在银幕上“数字复活”，成为这一技术在电影中实践的里程碑。这两部电影，恰似一面镜子，映照出AI技术如何悄然改写电影创作的边界——从让演员“冻龄”，到赋予逝者“重生”，影视工业正经历一场前所未有的数字革命。  技术进化史从“手工特效”到“智能换脸”在AI技术尚未成熟时，好莱坞已尝试用传统CGI（计算机生成图像）实现角色减龄或复活。2008年上映的由大卫·芬奇执导的《返老还童》，布拉德·皮特在片中饰演身体逆衰老的本杰明·巴顿，他的衰老倒序通过多层化妆与CGI结合完成，特效团队需手动追踪皮特面部的600个关键点，每帧渲染耗时90小时，整个工序完成耗时长达两年。2016年上映的《星球大战：侠盗一号》作为星战系列的外传，主创希望引入一些观众喜爱的经典角色来增加看点和传播度。片中不仅通过CGI技术重现了年轻版的莱娅公主，还复活了已故演员彼得·库欣饰演的塔金总督。遗憾的是，由于莱娅公主的年轻形象是基于1977年上映的《星球大战：新希望》的胶片扫描数据，原始素材分辨率仅2K还有划痕，导致团队需要用AI算法修复兵补全缺失的侧脸角度，但因数据量不够，最终仅能生成4秒有效镜头。对于塔金总督的“数字重生”，特效团队通过扫描演员生前参演的32部电影，手动提取了478种表情肌肉运动轨迹，并找来动捕演员模拟其面部抽搐和口音细节。如此繁琐的“手工定制”使其单镜头渲染就要耗时三周，塔金总督出现的全部207个镜头耗资超100万美元，如此高昂的制作费用显然无法量产，使得该技术在一段时间里停留在好莱坞顶级制作中。尽管存在局限，《返老还童》和《星球大战：侠盗一号》依然为数字减龄和复活等技术提供了宝贵的经验总结，随着AI的迅猛发展，过去的逐帧雕刻开始被一键生成取代。2023年上映的《流浪地球2》，郭帆的团队通过自主研发AI模型，将吴京减龄的单镜头处理效率提升了10倍，仅需少量关键帧即可生成连贯表情，特效成本压缩至好莱坞同类项目的1/5。对比《双子杀手》中威尔·史密斯的数字分身需200人团队耗时两年、单帧成本5万美元，AI的优势显而易见。《此心安处》采用专注于实时换脸和衰老特效的公司 physic的生成式AI，通过实时分析演员瞳孔反光、皮肤血氧浓度等生物特征，在拍摄现场即时输出不同年龄的面部状态，将后期周期从数月压缩至零。这种“青春魔镜”技术甚至允许演员即时调整表演，例如汤姆·汉克斯可同时观察68岁本尊与29岁数字形象的表演反馈，实现情感表达的精准迭代。由马丁·斯科塞斯执导的《爱尔兰人》耗费2亿美元为片中的罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺实现减龄，却因“年轻面孔下的衰老体态”遭观众诟病。反观《此心安处》，AI技术通过骨骼肌理模拟算法，同步调整演员身形与步态，解决了“数字冻龄”的肢体匹配难题。颠覆与争议技术如何重塑行业规则？AI换脸技术如同一场席卷影视工业的飓风，在带来制作效率革命的同时，也裹挟着技术失控、伦理失序与法律滞后的风险，这场变革正将行业推向前所未有的十字路口。技术失控主要体现在AI换脸技术可能导致的“恐怖谷效应”，即AI技术在追求完美的数字减龄的过程中可能出现一些形象和表情的失真，导致观众观感的极大落差。比较典型的案例如《星球大战：侠盗一号》中的莱娅公主，虽然登场仅4秒，依然被指出眼神空洞、表情僵硬。同样的问题出现在去年上映的《传说》当中，AI复原的27岁成龙被指“像戴着面具跳舞”。长期从事AI面部模拟和生成技术的专家指出：过度追求拟真会暴露算法缺陷，比如人类眨眼频率（8-12次/分钟）、嘴角微颤等细节仍难完美复刻。如何在技术精度与艺术留白间平衡，成为创作者的新课题。 在斯坦福大学2023年的AI社会实验中，研究者构建了由25个AI角色组成的虚拟小镇，每个角色被赋予独特背景、日程和社交网络。实验发现，当AI角色在行为中保留5%-10%的「人类化偏差」时（如等待厕所时短暂徘徊、早餐烧焦后关闭燃气灶的延迟），观众对其真实感的评分显著提升。《赛博朋克2077》的游戏开发团队引用斯坦福研究，在更新的游戏中为NPC添加10%的行为随机性（如偶发走神、重复无意义动作）。玩家调研显示，更新后NPC的真实感评分从6.2升至8.5，且更像活生生的人。游戏开发者坦言：“完全理性的AI行为反而显得虚假，适度混乱才是人性化的密钥。”在伦理失序的问题上，诸如《速度与激情7》中的保罗·沃克、《星球大战：侠盗一号》中的彼得·库欣，虽然他们在银幕上“数字重生”令人感动，但同样也会引发这是否是在“消费逝者”的争议。为此，有的创作者坚持着创作伦理的底线，比如在《速度与激情7》中，剧组设立了严格的规则，仅使用保罗·沃克生前授权的影像，并由其兄弟担任替身提供动捕数据。导演温子仁强调：“技术应服务于艺术表达，而非消费逝者。”同样，也有一些借由AI“复活”已故明星仅是为了商业诉求的。2024年，欧洲某品牌试图用AI技术让玛丽莲·梦露“代言”香水广告，通过分析其生前影像生成动态形象。然而，梦露遗产管理方以“违背其人格尊严”为由提起诉讼，最终迫使项目终止。对此，行业需建立“技术使用授权链”，明确从数据采集到成片发布的每一步合规性。 华纳兄弟影业在演员合约中新增“数字形象库”条款，要求签约者授权扫描360度面部数据。但演员工会对此发起抗议，认为此举将演员降级为“数据包”，最终双方达成协议：每次使用数字分身需单独协商并支付额外报酬。为了应对新的技术环境，中国《民法典》第1019条新增了“深度伪造侵权”条款，明确AI换脸需取得“面部生物特征与动态表情”双重授权。在2023年推出的《生成式人工智能服务管理暂行办法》中，明确提出AI生成内容需添加不可见水印，这些新条例和办法的颁布和实施，都对在AI时代的个人肖像权提供了法律和政策上的保障。对于未来AI在影视行业中的展望，不仅局限在换脸技术，AI或将渗透影视全产业链：剧本阶段生成角色虚拟形象，拍摄中实时调整演员年龄，后期一键替换场景与服装等。不仅立足于创作，对于经典电影的“数字修复”，AI可自动补全破损画面，甚至为黑白片上色、为无声片配音等。AI换脸技术如同一把双刃剑，既让电影造梦的边界无限延伸，也让伦理与法律的挑战愈发严峻。正如《此心安处》所隐喻的：技术终须服务于人性，而非凌驾于其上。当银幕上的汤姆·汉克斯跨越百年时光，我们看到的不仅是算法的胜利，更是电影人对艺术本质的坚守——无论技术如何演进，打动人心的永远是人类最本真的情感。