1905电影网专稿 38年前，一部改编自聊斋志异的电影《倩女幽魂》横空出世，张国荣与王祖贤的人鬼绝恋成为华语影史的经典。时隔14年，这部影片以4K修复版在内地重映，引发了网友热议。宁采臣、聂小倩这对古早的才子佳人为何还在吸引当代观众？为何这部经典之作至今仍未被超越？今天我们邀请到了中国传媒大学教授江逐浪，跟我们一起来聊一聊那些由《聊斋志异》改编的影视作品。张国荣王祖贤虐恋重现银幕观众对87版《倩女幽魂》重映的期待，主要集中在对宁采臣和聂小倩爱情的怀念上。那么，用当下的眼光来看，这一对古早的才子佳人，为何时至今日还在打动着观众？江逐浪认为，宁采臣和聂小倩之间不是简单的爱情，而是比爱情更高的境地。他们之间的感情有感伤、有遗憾，能够带给观众非常强烈的情感震撼。“尽管宁采臣不是才子，只是芸芸众生中一个简简单单的小伙计，但他为了不永远失去聂小倩，选择拼尽一切不在一起，这是比爱情更高的一种境地。二人在太阳即将升起之际背对背式的诀别和拥抱特别感人，也让观众感受到了无尽的遗憾。”江逐浪说。除此之外，张国荣的演绎给予了宁采臣一种独特的破碎感。他身上那种天真纯良、励志上进、即使被生活重压，仍然满怀一腔热情的气质，与宁采臣这样的小人物十分契合，这也是87版《倩女幽魂》至今仍然吸引着观众的原因之一。中式浪漫，相互救赎近30年，共有数十部聊斋志异小倩篇的改编作品，其中，名字叫做“倩女幽魂”的电影就有八部。如此多的改编与再创，为何没有一部作品能够超越87版的《倩女幽魂》？“我觉得是这些作品总想复刻87版《倩女幽魂》的成功，以至于用力太猛，着了皮相。”江逐浪解释到。《倩女幽魂》中除了凄美的人鬼情缘之外，还有着浓浓的中式美感。比如，在聂小倩出场之前，整个电影的氛围是一种隐而未发的恐怖，而真正的女鬼出场后，则如《洛神赋》一般的绝美。一缕轻纱、几个青丝、忽远忽近、忽进忽退，令人不禁感叹原来中式美学可以在电影中这样体现。除此之外，《倩女幽魂》的故事也很中式。江逐浪说：“这个故事本质上是两个好人的相互救赎，故事的开始，聂小倩觉得宁采臣是好人，所以不忍心害他的性命；而宁采臣同样认为聂小倩虽然是女鬼，但她是个好人，所以会豁出性命救她。他们之间的情感是恩情、友情、爱情混合在一起的，尽管最后为了自己的责任，他们各自分离，让我们既觉得唏嘘不已，但似乎又觉得必然如此。”好的故事要经得起改编《倩女幽魂》的故事改编自《聊斋志异》中的《聂小倩》篇，事实上，电影并未完全贴合原著，原著中的聂小倩并没有强烈的独立意识，她没有和宁采臣分离，而是成为了他的续弦妻子。而电影点石成金，赋予了这个故事更多的价值。“好的故事都是经得起改编的，故事中人物的行为可能不变，但是他们的行为逻辑可以有不同的出发点的，而对于这个出发点的解释又可以融入当代人的独立的价值观。”江逐浪说。事实上，《聊斋志异》的故事有众多的议题可以被挖掘，关乎人性、关乎善恶、关于爱和永恒……当然，这其中必然会有传统文化与现代社会的冲突与创新问题存在。比如，在《考城隍》的故事中，家庭责任与工作产生了矛盾，但主人公的孝心可以感动到职场。而在现实生活中，反而会因为家庭原因遭受的很多职场的非议。“毕竟蒲松龄的时代与我们相隔甚远，所以，我们需要去用我们的方式去重新改编。用现代的眼光看，宁采臣就是一个被老板强制安排出差的打工人，而兰若寺则有点像黑泽明的《罗生门》，神仙妖魔都汇聚于此，每一个故事都很有代表性。“江逐浪说。时隔38年，《倩女幽魂》的重映不仅仅是一次怀旧，更是一场关于经典为何永恒的思辨。或许答案正如影片的那句台词：“若可重头来过，可否再遇见你？”经典的作品注定在每一代人的心中重生。

1905电影网专稿 近日，迪士尼真人电影《白雪公主》全球上映，却遭遇了前所未有的差评浪潮。国内首日票房仅百万元，甚至不及两年前饱受争议的《小美人鱼》。这部承载一代人童年记忆的经典动画，在真人化后不仅未能重现辉煌，反而因选角争议、剧本崩坏、角色塑造失败等问题，被观众怒批“毁经典”“毁童年”。本期《今日影评》邀请到了北京电影学院动画学院副教授孙平，一起来聊聊《白雪公主》“天崩开局”的背后，究竟暴露了迪士尼怎样的创作困境？经典IP“天崩开局”：复刻失败，改编灾难作为迪士尼最早的动画长片之一，1937年的动画电影《白雪公主和七个小矮人》在技术、美术和叙事上都堪称里程碑。然而，真人版电影在复刻经典场景时，不仅未能超越原作，甚至呈现“降级”效果。孙平指出，原版动画通过独特的角色设计，如真人比例的白雪公主与卡通小矮人的结合，鲜明的色彩美学成为经典，而真人版却未能找到合适的视听语言来承接这种风格。此外，影片试图通过经典歌曲和名场面唤起观众情怀，但生硬的复刻场面和混乱的解构逻辑让整部电影显得既无聊又尴尬，让观众直言：“不如直接重映1937年版。”角色争议：白雪公主的“肤色”与魅力崩塌筹备之初，女主角瑞秋·齐格勒的选角就引发巨大争议。迪士尼近年来一直致力于“政治正确”，但白雪公主的命名本身与“雪白肌肤”紧密关联，选角上的刻意颠覆让许多观众难以接受。更关键的是，演员的表演未能弥补形象上的落差。原版白雪公主的纯洁、乐观、高贵，动画通过细腻的刻画深入人心。而真人版中，瑞秋饰演的白雪公主被塑造成一个“皱眉昂头、处处斗争”的形象，却缺乏真正的行动力。孙平批评道：“该战斗时她用嘴说，该柔软时她又显得僵硬”，既没有女性主义的深度，也没有经典角色的魅力。剧本失败：强行“女性觉醒”，却逻辑崩坏影片试图颠覆“王子救公主”的传统叙事，让白雪公主高喊“我要找到真正的自己”，然而这种改编流于口号，缺乏扎实的剧情支撑。想体现“女性觉醒”，实际却是逻辑崩坏，影片主创想强调的是“公主不靠王子”，但片中拯救白雪公主的仍是男性角色“盗侠”，该角色与王子的定位模糊，本质上仍是公主等待拯救。角色关系单薄，王后的反派塑造流于表面，《白雪公主》的王后在现实中也是人气颇高的角色，本可以打造成《沉睡魔咒》中安吉丽娜·朱莉一般的魅力反派，但影片仍是着墨于“比美”的表象上；此外，白雪公主与生母的互动也可深化，却被完全忽略，浪费可创新的空间。种种情况导致了影片主题混乱，既想保留经典童话的框架，又想塞入现代价值观，最终呈现的效果是叙事割裂，让观众直呼“毁童年”。迪士尼的创作窘境：IP透支，创新乏力《白雪公主》的失败并非孤例。近年来，迪士尼的真人改编电影，如《小美人鱼》《睡美人》等屡屡陷入“炒冷饭+政治正确”的争议。孙平指出，迪士尼急于将这些IP真人化，并非出于艺术追求，而是为了维持产业链的利润。然而，缺乏真诚创作的改编，只会消耗观众的情怀。相比之下，一些独立团队的作品，如《猫猫的奇幻漂流》虽成本较低，却因真挚的表达赢得认可。迪士尼若继续忽视故事内核，仅依赖IP光环，其影响力必将持续衰退。经典IP的改编并非不能创新，但必须尊重原作的精神内核。观众走进影院，是希望重温《白雪公主》曾带来的温暖与感动，而非看一个“面目全非”的魔改版本。迪士尼低估了经典的力量，真正的改编应该提升艺术价值，而非与观众背道而驰。《白雪公主》的溃败，给迪士尼敲响了警钟：当创作沦为商业算计，再强大的IP也会沦为“票房毒药”。若想重获观众信任，迪士尼必须回归“讲故事”的初心，否则曾经的童话王国，终将沦为“冷宫”。

1905电影网专稿 3月27日，第十五届北京国际电影节举行新闻发布会。发布会上，组委会宣布本届北影节以“新质光影·美美与共”为主题，将于4月18日至26日举行，期间将举办“天坛奖”评奖、开幕式、北京展映、BJIFF核心论坛系列活动、北京市场、第32届大学生电影节、闭幕式暨颁奖典礼、电影嘉年华、电影+等活动。在参赛影片方面，本届北影节主竞赛单元“天坛奖”共收到来自103个国家和地区的1794部长片报名，较去年1509部增长18.9%。报名的国家和地区的数量再创纪录，国外报名影片1608部，比例接近90%，类型丰富、主题多元。“天坛奖”最终入围15部作品，包括《好好的》《如意饭店》《大风杀》3部中国影片，《白天是阿波罗，晚上是雅典娜》《从电影起航的BAUS剧场》《弗里达的审判》《在我父母家》《爱的暂停键》《纳维》《牧羊人》《贝林格：宏图大志》《音讯》《夏日之书》《最美小镇》《涡流》12部国外影片，将共同角逐“天坛奖”十大奖项。第十五届北影节“天坛奖”国际评奖委员会主席由中国导演、演员姜文担任，评委分别为：导演、演员陈冲，英国导演大卫·叶茨，中国演员倪妮，芬兰导演泰穆·尼基，主宾国瑞士导演、演员文森特·佩雷斯，中国香港艺术指导叶锦添。“注目未来”单元评委会主席为匈牙利导演贝拉·塔尔，4位评委分别是演员金晨、日本导演萨布、演员宋洋、瑞士导演西里尔·舒布林。导演陈思诚领衔“项目创投”终审评委团，董润年、饶晓志、许月珍、张子枫担任终审评委。AIGC电影单元终审评委由导演管虎领衔，评委会成员有导演罗伯·明可夫、演员谭卓、高校技术创作专家王雷、青年导演陈剑莹。本届“北京展映”共策划18个展映单元，遴选近300部来自世界各地的优秀影片，在京津冀地区的33家核心商业影院、艺术影院及剧院放映约900场次。策划选片上，在中国电影诞生120周年之际，策划推出“两甲子的喝彩·中国电影特展”；为纪念世界电影诞生130周年，特别策划推出“130年的自画像”主题，记录电影历史，畅想电影未来；首次在大师回顾单元中推出以电影人群像为回顾对象的主题——“无尽浪潮：道格玛95运动三十年”；在电影大师罗伯特·奥特曼百年诞辰之际，推出国内最大规模的奥特曼个人作品回顾展。本届论坛系列活动升级为“BJIFF核心论坛”，将举办4场主题论坛、5场专题论坛、3场首次开设的公开课和3场大师班，并特邀黄建新导演担任核心论坛艺术顾问。4场主题论坛将分别围绕“IP开发及电影产业升级”、“聚焦与时代同步、与观众共情的创作路径”、“新兴科技在电影产业链的应用与创新”、“电影传播与观众、内容、平台的关系”等话题展开；5场专题论坛分别围绕电影投融资、中国影都（怀柔）发展、青年电影人、青年影评人、中国电影高质量发展等方向进行；3场公开课将聚焦电影美术、电影摄影、电影表演，主讲嘉宾包括：中国电影美术指导霍廷霄、华人艺术家叶锦添、华人摄影师鲍德熹等；3场大师班分别由中国导演姜文、贾樟柯及法国影后伊莎贝尔·于佩尔主讲。在新闻发布会上，发布了本届北影节的官方主海报。海报由中国电影家协会副主席、中国电影美术学会会长霍廷霄设计。海报主体造型是一支“万花筒”，另一端是由北影节风车logo变幻而成的七彩光圈，万花筒内部的造型灵感，取材于故宫万春亭的盘龙藻井。主海报通过虚实结合的方式呈现了中国古代宫廷建筑与文明互鉴的文化亮色，将中国传统文化精髓与电影艺术光影深度融合。新质光影，美美与共，4月18日至4月26日，让我们相约北京，看世界上最好的电影！ 文/轲骆 现场图/复合型人才

1905电影网专稿 犯罪悬疑电影《怒水西流》由冯勇沁执导，宁理、王迅、刘敏涛等主演，这也是由黄渤发起的“HB+U新导演助力计划”最新亮相的一部作品。2016年，黄渤发起“HB+U新导演助力计划”，该计划的缘起可以追溯至《疯狂的石头》，该片是刘德华“亚洲新星导”计划的扶助项目之一，黄渤正是通过主演本片逐渐打响名号。“HB+U新导演助力计划”的设立体现了电影人之间的薪火相承。在《怒水西流》的首映礼上，“HB+U新导演助力计划”的其他导演董润年、李霄峰、苏亮集体到现场支持影片。演员颜丙燕用“功德无量”来称赞黄渤这一计划对年轻电影人的帮助。近年来，金鸡奖、上影节、北影节、平遥影展等创投不断挖掘和培养年轻影人，除了创投平台，如“HB+U新导演助力计划”这样针对新导演扶持的计划，数量更不在少数。那么截至当前，有哪些计划还在持续活跃执行，并且有向院线市场稳定输出新导演的电影作品呢？‌我们一起来看看。HB+U新导演助力计划“HB+U新导演助力计划”里的“HB+U”，即是“黄渤+你”。这个计划有一定的倾向性，主要选拔具备类型片创作潜力的新导演作品和能够拓展常规类型片表达的“极致类型片”。该计划已推出《被光抓走的人》《风平浪静》《学爸》《怒水西流》四部影片，也都有类型创作上的一些极致性，且融入对社会现实的思辨：《被光抓走的人》在高概念的科幻设定下，探讨成年人最关心的情感问题。《风平浪静》集合犯罪、悬疑、爱情等多种类型元素，借由“替考”事件尖锐拷问人性的隐秘角落；《学爸》以通俗家庭生活喜剧的形式，揭示当下热议的升学、“鸡娃”教育话题。而《怒水西流》实际上是“HB+U新导演助力计划”推出后投入的第一部电影，在2018年开机，打磨了7年才完成。它的极致性体现在以强烈的风格、突破尺度的手法来呈现犯罪悬疑故事，同时关注了时下的女性安全问题。该计划原本目标是“3年做10部”，9年来完成的作品数量仅有4部，《学爸》取得6.14亿票房，市场反馈算是最佳。对于产出数量少的问题，黄渤曾受访回应，确实在推进执行阶段之后，远比想象中难，也需要新导演慢慢磨砺，找到好的方式，打造出更好的作品。坏猴子72变电影计划宁浩在2016年也通过坏猴子影业发起“坏猴子72变电影计划”，首期签约路阳、文牧野等13位新导演，2021年扩增到19位。从2022年开始，该计划拓展到短片厂牌，以“网络平台+短片”的形式推出《大世界扭蛋机》，加入更多来自年轻导演的新鲜血液。这9年来，该计划将路阳导演的《绣春刀·修罗战场》、文牧野导演的《我不是药神》、申奥导演的《受益人》、温仕培导演的《热带往事》、王子昭的《二手杰作》等片成功搬上大银幕，在票房、口碑上都有显著表现。这些导演成功进入大众视野后，他们的电影也一部接一部，包括路阳的《刺杀小说家》系列，文牧野的《奇迹·笨小孩》《欢迎来龙餐馆》，申奥的《孤注一掷》《用武之地》，温世培的《负负得正》等。坏猴子影业总裁王易冰曾建议青年导演从两方面来拍自己的首部电影，一方面拍熟悉的事，比如自身的生活经历和喜欢的电影类型，另一方面建议电影偏向现实主义，更接近观众的生活，容易和大家产生共鸣。坏猴子新导演计划推出的一系列电影，大都符合这些创作特点。接下来，还有两部新导演首作即将退出：一部是赵大地导演的科幻喜剧《火星计划》，由范丞丞、贾冰主演；一部是肖麓西导演的家庭喜剧《我的妈耶》，由马思纯、白客、黄明昊主演。在坏猴子影业的把关和宁浩作为监制的保驾护航下，“坏猴子72变电影计划”依然生生不息。青葱计划中国电影导演协会主办的CFDG中国青年电影导演扶持计划（暨“青葱计划”)在2015年启动，相比由电影人自发的新导演扶持计划，青葱计划的培养体系更具有全面性和系统性。改计划每年邀请数十位资深电影人对青年导演进行专业选拔和指导，内容包括剧本工坊、导演训练营、短片拍摄、创投培训、大师班等，并为他们接引行业资源，通过青葱计划创投成功的电影项目，还有机会获得政府提供的百万项目扶持金。过去9年来，青葱计划已经培养出了40多名符合获得政府扶持金要求的青年导演，目前入围过青葱计划的青年导演已经拍摄完成了30多部电影，成果突出。其中已经院线上映的青年导演电影有：申瑜的《兔子暴力》、白雪的《过春天》、梁鸣的《日光之下》、李亘的《如果有一天我将会离开你》、刘斯逸的《三贵情史》、龙凌云的《何处生长》、高朋的《老枪》等，并在海内外电影节展斩获佳绩。青葱计划从设立迄今始终保持旺盛的生命力，没有忽略“精耕细作”的目标，为中国电影扎实积蓄、源源不断培育青年创作力量。未来，还有董劼执导，孙阳主演的《发现之旅》，徐经伟执导、大鹏监制主演的《寒夜灯柱》，张旭煜执导的《鱼刺》等在青葱计划扶持下推出的青年导演新片与观众见面。中影青年电影人计划中影股份在2023年发起“中影青年电影人计划”，预计在未来三年内以总规模10亿资金，投资30-50部青年影人作品，并官宣第一批入选片单，共有10部电影，不过这10部电影目前都暂未完成。2024年，“中影青年电影人计划”公布首批重点扶持的电影项目，囊括李季执导的喜剧片《大场面》、张岩执导的爱情片《那个不为人知的故事》、夏雨联合田羽生执导的爱情片《分手清单》、谭玉坤执导的女性犯罪悬疑片《狮子回头》、管曦执导的冒险动作片《呼吸》5部电影。中影董事长傅若清强调，这个计划意在招募和扶植有志于创造商业价值的电影人，倾向有市场价值，类型叙事、创新性的原创电影，会对这些作品提供产业链的一站式支持。在前后15部入选电影中，《大场面》和《那个不为人知的故事》已经在2024年顺利上映，《分手清单》《狮子回头》《呼吸》有望在2025年亮相，同时期待其余新导演之作能早日完成。海纳国际青年导演发展计划阿里影业近年来发起“海纳国际青年导演发展计划”（简称“海纳计划”），该计划和其它新导演计划的不同之处在于，旨在为海外留学归来的青年导演提供在国内的发展机会，导师有张艺谋、黄建新、江志强。阿里影业总裁李捷介绍，这个计划是开放型，没有商业签约，目前已经招募53位有商业片理想和国际视野的青年导演，这些导演能够进入阿里影业制作的电影剧组或进入张艺谋导演的剧组里学习实践，逐渐培养他们工业化拍摄电影的能力。在该计划的推动下，毕业于南加大电影学院的张裕笛导演，拍出了首部长片《倒仓》；毕业于多伦多电影学院的陈小雨导演，也拍出了首部长片《乘船而去》，它们都成功登上大银幕，都获得中国电影金鸡奖的提名和获奖肯定。除了中影、阿里，万达电影在2024年也发起并升级“时光青春跃幕计划”，邀请陈思诚、大鹏、陈正道等电影人为新导演把关，同时开放自有IP库，包括《高墙里的十八岁》《熟人作案》《折叠城市》等热门IP，提供青年创作者“试水”，以短片+长片的模式培养新生力量。还有很多协会组织、电影企业、电影人等在为年轻导演打造扶持计划，但也只有坚持长期主义的投入、有扎实内容的扶植策略、有稳定资金与资源的平台，这样的计划才真正有效，帮助新导演走好电影生涯的第一步！

1905电影网专稿 从澳新、北美、新马泰、日本到开启欧洲之旅，动画电影《哪吒之魔童降世》出海以来，海外票房已经累计突破3亿元，在国产影片出海票房榜目前也上升至第12名，持续刷新纪录。纪录电影《里斯本丸沉没》导演方励日前把影片从国内送到英国公映，同时带着片中纪录人物梁秀金的独生女黄婉琼到英国“寻亲”，完成了对255个东极岛渔民家庭和1816个盟军战俘家庭的承诺。去年5月上映的《九龙城寨之围城》以14项提名将角逐今年4月举行的香港电影金像奖。影片可谓火了一整年，也从国内风靡到了日本，累计票房超过3亿日元，创造近五年港产片和年度华语片在日本票房的最好成绩。《哪吒2》《里斯本丸沉没》和《九龙城寨》“三驾马车”最近在海外不同市场的票房和口碑取得很大的反响，中国电影的出海之路又交出了一份最新亮眼的成绩单。《哪吒2》火到了东南亚和欧洲《哪吒2》从3月21日起正式登陆英国、爱尔兰院线，率先横扫当地100多个城市和近300家影院，票房已破百万英镑，已经成为近17年来华语电影在英国、爱尔兰的票房冠军，紧随《功夫》之后，跻身英国、爱尔兰影史华语电影票房前五。《卫报》《泰晤士报》给《哪吒2》打出四星高分，获得英国权威媒体的肯定。电影频道M观影团和伦敦国王学院中国学联日前联合举办《哪吒2》特别放映和主题论坛。专攻动画研究的南安普顿大学电影系副教授马尔科姆·库克称赞这是“中国动画走向世界的信心之作”，伦敦国王学院中国研究教授 凯瑞·布朗表示“哪吒”就像是当下中国在讲述自己的故事，用自己的方式去叙事、去表达。随着《哪吒2》3月26日起登陆比利时、卢森堡院线，3月27日起在荷兰、德国院线上映，以及陆续登陆欧洲37个国家地区，期待能一步步点燃欧洲观众的支持热情。另一边，《哪吒2》在东南亚市场表现突出：在新加坡蝉联三周票房冠军，在马来西亚连续两周夺得票房榜首，即将超过《叶问4》，成为大马史上最卖座的中国电影，泰国首日票房则创下泰国近十年来华语电影最高首日票房纪录......东南亚发行负责人李慧娴日前受访表示，《哪吒2》在新加坡票房已超500万新加坡元，下一个目标是突破800万元票房，力争新加坡有史以来最卖座的亚洲电影。目前正在紧锣密鼓准备柬埔寨、越南等东南亚地区的上映，计划4月底在印度上映。先前，《哪吒》在北美上映因为发行准备时间较短，放映版本为中文原声配英文字幕。华人影业透露，接下来将制作英语配音版本，让外国观众更加理解影片的故事和表达，逐渐培养全球观众对这一系列的认知度。《里斯本丸沉没》感动英国，开启全年马拉松发行《里斯本丸沉没》已经在英国及爱尔兰院线全面上映。英中电影合作研发中心（UK China Film Collab）作为该片的英国发行商，宣布在英国开启为期一年的马拉松发行计划，作为二战结束80周年的特别呈现。影片于伦敦著名的摄政街影院举行首映礼，导演方励在社交平台上发文表示，“首映场的观众们大多都是当年在东极岛海域遭受日军虐杀的盟军战俘后人，以及因为中国舟山渔民进场施救而幸存的战俘后人。遇难战俘John Weaver 的两位外甥女和梁秀金的独生女也在台上相遇，八十三年前铸下的缘分，三位表姐妹相拥而泣，现场观众无不动容。”在第一轮排片中，发行商与英国本地院线方Everyman Cinema独家合作，采取在3月24日周一晚14城同时进行放映。据介绍，因为《里斯本丸沉没》在北伦敦的Everyman Barnet的单场表现远超预期，《白雪公主》英国上映票房也不理想，该影院把3.26和3.29原先排两场《白雪公主》的场次替换成了《里斯本丸沉没》。对于前两周的这种排片模式，发行商在网上回应：“我们的策略是集中观众，集中场次。因为是纪录片的缘故，所以做不到铺天盖地。当上映2、3周以后我们便会开始尝试独立影院，拉长战线。”值得注意的是，目前在英国看《里斯本丸沉没》的观众并非多数是中国留学生和华人群体，95%都是英国观众，主要是英军家属带来的家人和朋友。随着影片接下来持续一年在英国放映，相信会有更多英国本地人群走进影院去了解“里斯本丸”的沉船真相，感受英军在二战的历史伤痛。《九龙城寨之围城》在日本圈了一大波粉“吒儿”在日本限定上映的势头强劲，首周迅速夺得场均票房和上座率双冠。同时，从1月17日到3月23日已经在日本上映十周的电影《九龙城寨之围城》，累计票房达3.35亿日元，累计观影人次超21万人。上映第十周，在只有38馆的情况下，《九龙城寨之围城》还实现了票房涨幅，不跌反升，展现了强劲的续航力。影片能够在日本本土圈粉，主要有以下原因：日本观众有爱看华语动作片和港片的受众基础。据历史数据统计，日本票房排名前十的华语电影《赤壁下》《龙争虎斗》《赤壁上》《少林寺》《英雄》《A计划》《精武门》《死亡游戏》《少林足球》《夏日福星》，基本是动作片和港产片。《九龙城寨之围城》的动作指导谷垣健治来自日本，曾担任日本知名漫改电影《浪客剑心》的动作指导，在他的设计下，影片的热血动作风格也很匹配日本观众的口味。片中的热血漫画感，龙卷风、城寨四子之间真挚而火花四溅的兄弟情义，吸引了一批喜爱这些角色的日本粉丝，有一些影迷还cos成角色去看电影。另外，香港九龙城寨的历史情怀和地域特色也引起日本观众的兴趣和探索欲。古天乐发文表示不少观众因为电影而爱上叉烧饭，还有日本餐厅联名推出“城寨叉烧饭套餐”。有日本观众被片中陈慧娴演唱的《跳舞街》所吸引，这首歌原曲来自日本，也进一步了解、爱上其它香港改编日本歌曲的流行歌曲。还有日本观众特地到香港参观位于Airside的电影展览和埋九龙城寨公园。导演郑保瑞携主演古天乐、林峯、胡子彤、张文杰前不久到日本东京谢票，受邀拍摄、登上日本杂志的封底，杂志以“在大旋风的引导下，从香港到日本！”来介绍他们。谢票场的票价从2500日元被黄牛炒高到6.5万日元，古天乐的签名也被炒到5万日元。影片的周边销售火热，比如10元一条的“祝君早安”白毛巾，炒到1333日元。‌日本电影一般开画馆数超过300馆，尽管《九龙城寨之围城》上映首周开馆仅有80 馆，‌在有限的排片场次里，仍然交出了如此惊喜的成绩。影片有计划拍摄系列三部曲，希望续集能紧抓第一部的热度，争取未来在日本市场有很更多排片和宣传，扩大出海的力度。

1905电影网专稿 据M大数据统计，在过去的一周里共上映了6部影片，全国院线放映总场次达240.9万场，周票房达2.55亿元，观影人次约619万人次。截至上周末，2025年总票房含预售达到241.6亿元。【一周M指数榜单】M指数-市场指数TOP3第一名：《哪吒之魔童闹海》第二名：《唐探1900》第三名：《疾速追杀4》M指数-口碑指数TOP3第一名： 《还有明天》第二名：《初步举证》第三名：《哪吒之魔童闹海》M指数-传播指数TOP3第一名：《哪吒之魔童闹海》第二名：《我会好好的》第三名：《向阳·花》【一周M数据观察】市场表现方面，票房续航力改写行业认知。春节档电影呈现长尾效应，与去年同期形成鲜明对比。数据显示，去年随着《周处除三害》和《沙丘2》的上映，春节档电影在上映28天后，跌出票房前两名。而截至目前，蝉联多周的票房前二仍为春节档的《哪吒之魔童闹海》与《唐探1900》。值得关注的是，《疾速追杀4》凭借暴力美学的极致呈现与甄子丹的武打加持，成为唯一闯入本周票房前三的非春节档影片，印证了动作类型片的持久市场号召力。传播方面，头部IP与垂类黑马并进。现象级IP《哪吒之魔童闹海》持续领跑全媒体传播，电影频道融媒指数、专业媒体关注指数、社交媒体热度指数、视频平台传播指数单项指标蝉联榜首。在“二次密钥延期”与“系列票房破200亿”双重热点助推下，其社交媒体讨论热度始终处于高位。而治愈系宠物电影《我会好好的》以差异化打法突围，萌宠短视频在视频平台热度较高，助推传播指数跃居次席。待映影片中，《向阳·花》借主演赵丽颖辟谣事件收获超高讨论，《不说话的爱》则凭超前点映高口碑引发大量“想看”数据的积累。口碑方面，本周口碑榜呈现戏剧性分歧，艺术片逆袭，经典IP塌房。英国舞台剧电影《初步举证》豆瓣评分稳居9.5分；意大利电影《还有明天》凭借对该国女性首次获得历史投票权的深刻描摹，实现排片占比逆势攀升，和创下该片海外市场年度纪录。反观迪士尼真人版《白雪公主》，虽耗资巨大，却因选角等争议导致口碑崩盘，恐难收回制作成本。本周行业启示：当前市场正形成“超级IP长线掘金+垂类精准破圈+口碑驱动逆袭”的三维格局，而经典IP的盲目改编已显露市场抗性，内容品质与创新表达正才是决胜关键。【一周M数据评析】本周邀请到中央戏剧学院副教授马若驰为我们评析一周大数据：通过近期对电影市场的观察，“她力量”不容小觑。今年3月女性题材电影的集中上映，档期氛围呈现出两大特征：一是从“消费女性”转向“赋能女性”，影片更注重展现女性主体性而非消费性别标签；二是现实议题的银幕映射，如职场性骚扰、生育焦虑等话题引发共鸣，推动电影与社会对话。《初步举证》、《还有明天》、《想飞的女孩》等影片从“女性标签”到“女性叙事”的叙事重构，不仅探讨非传统家庭的可能性，女性间的互助与自我救赎，同时女性叙事跳出了“被拯救者”刻板印象，展现女性内生力量，引发热议话题。“她档期” 面临的主要挑战来自春节档影片的市场挤压，《哪吒 2》《唐探 1900》的持续霸榜占据大量排片和票房份额，新片空间有限。3月8日单日大盘超 2.2 亿，形成了短期的市场关注，但档期属性较弱，且妇女节非法定假期，缺乏节假日观影习惯支撑，单日票房依赖影片质量和周末效应。“她档期”的成熟不能仅靠档期扎堆，首先需要建立女性视角工业化体系，如《芭比》导演格蕾塔模式，保障女性电影创作话语权；其次分众化内容开发，深挖文化符号与身份认同，精准匹配女性观众分层需求，强化情感共鸣；第三，产业链配套升级，从创作到消费的全链路改造，最终实现从“节日营销”到“文化现象”的质变。未来，女性电影或将成为中国电影市场结构性转型的关键突破口。【本周好片推荐】《不说话的爱》 4月3日全国上映影片讲述了聋人小马（张艺兴 饰）和健听女儿木木（李珞桉 饰）彼此为伴，女儿既是父亲的"耳朵"，亦是连接世界的纽带。然而，一个专门利用聋人犯罪的团伙盯上了小马，爱女心切的他一步步被骗入了犯罪的深渊，木木的抚养权归属也因此画上了问号。这部由青年导演沙漠指导、张艺兴主演的现实主义力作，让人联想到了不少现实生活中的失语家庭。那些被都市噪音淹没的质朴情感，在无声的留白里获得惊心动魄的回响。影片打破了残障猎奇叙事，揭示了献给所有孤独灵魂的启示录：当我们放下言语的桎梏，或许才能触碰到爱的本质。

1905电影网专稿 2025年3月21日，国家电影局发布关于促进虚拟现实电影有序发展的通知，这一举措正式将虚拟现实电影纳入管理和扶持范围，标志着电影行业迎来了一位极具潜力的新成员。为深入探讨这一场虚实交织的光影变革，《今日影评》特别邀请到中国传媒大学戏剧影视学院副教授车琳，共同剖析虚拟现实电影的独特之处、发展契机以及未来前景。对于普通观众来说，虚拟现实电影仍是一个较为陌生的概念。车琳教授指出，从观看介质和互动性两个关键维度，能清晰地分辨出虚拟现实电影与传统电影的差异。在观看介质方面，传统电影的观看体验，即便在IMAX巨幕影院中，观众也只是“走进”电影画面，在一定程度上处于旁观者的视角。而虚拟现实电影借助头显设备，让观众真正“置身”于电影之中。这种身临其境的感受是传统电影无法比拟的，观众仿佛成为了电影世界的一部分，能够全方位地感受影片中的场景。互动性的提升更是虚拟现实电影的一大亮点。早期的虚拟现实头显通过手柄扳机控制键与剧情交互，而如今，最新一代的头显实现了眼动交互和手指直接交互。以参观秦始皇陵为例，过去观众只能通过广角镜头观看，现在则可以凭借自身的脚步去丈量其广袤，从单纯的观看者转变为参与者。这种互动性的增强，极大地改变了观众与电影的关系，使观众不再被动接受内容，而是深度融入电影情节。根据国家电影局公示信息，河南广电出品的《唐宫夜宴》和《隐秘的秦岭》获得了中国虚拟现实电影的第001和002号龙标。车琳教授表示，虚拟现实电影有三个重要标准：使用虚拟现实相关技术制作、通过虚拟现实终端观看，以及用于影院及固定场所放映。这一定义将其与市面上常见的文旅项目、多人沉浸式大空间体验区分开来。《唐宫夜宴》原本是一部舞剧，在虚拟现实环境中，它巧妙地结合了文博考古，实现了文物活化。这两部作品具有行业里程碑意义，标志着虚拟现实电影从探索尝试阶段迈向了产业化和先锋化，也意味着行业从无序走向有序。大象元数字科技股份有限公司副总经理、虚拟现实电影《唐宫夜宴》《隐秘的秦陵》负责人解飞提到，在项目推进过程中，关于虚拟现实电影的执行标准和呈现方式一直处于探讨阶段。电影局鼓励先行先试的态度，推动了这两部作品的诞生。他认为，电影是一个成熟的产业，虚拟现实电影的出现，有望借助产业各环节的合力，形成完整的产业链。虚拟现实技术已发展多年，为何在2025年迎来关键的发展节点？车琳教授认为，技术进步是重要因素。近年来，虚拟现实设备在轻便性、分辨率和延时度等方面取得显著提升，有效缓解了观众佩戴时的身体不适。此外，虚幻引擎5的出现，将画质和制作精度提升到影视级标准，促进了影游融合，为虚拟现实技术进入电影行业开辟了道路。同时，现象级文旅作品《消失的法老》引发全球观看热潮，让行业看到了虚拟现实在文旅、影视、戏剧等领域的巨大潜力，也为虚拟现实电影的发展创造了有利的市场环境。此次国家电影局的通知，不仅涉及管理，还包含扶持政策，为虚拟现实电影的发展提供了强大动力。车琳教授指出，影厅改造是政策扶持的重要体现。国家出台激励政策，鼓励影院改造为适合播放虚拟现实电影的影厅，改造后的影院有资格申请扶持政策，这将直接促进产业的发展和迭代。解飞也分享了公司的发展计划。在影院改造方面，今年计划陆续改造100家虚拟现实影厅，通过扩大规模吸引更多影片播放，实现经济效益。在内容创作上，公司将推出多部作品，如讲述甲骨文和殷墟文化的《甲骨风云》、以洛阳龙门石窟历史故事为背景的《龙门金刚》，还将与知名IP《流浪地球》合作，打造极具震撼力的虚拟现实电影作品。虚拟现实电影的发展不仅为观众带来全新的观影体验，也为影视产业注入了新的活力。在政策的支持和技术的推动下，虚拟现实电影有望成为影视产业的重要增长点。随着越来越多作品进入日常消费场景，它将改变人们对电影的认知和体验方式。未来，虚拟现实电影或许会在技术创新、内容创作和产业模式等方面持续探索，进一步拓展电影艺术的边界。我们期待虚拟现实电影在传承和弘扬文化方面发挥更大作用，借助前沿科技讲述中国故事，展现文化自信。也相信在行业各方的共同努力下，虚拟现实电影将在影视产业中绽放光彩，为观众带来更多精彩的光影体验。

1905电影网专稿 今年3月，新修订的《中华人民共和国文物保护法》正式施行，引发了社会各界对于如何在自然灾害面前有效保护文化遗产的广泛关注与深思。今日推荐的与保护文化遗产息息相关的电影《燃烧的巴黎圣母院》将我们的思绪拉回到那个令人揪心的日子——2019年4月15日。那天，法国巴黎的标志性建筑——巴黎圣母院，突发熊熊大火，其巍峨的尖顶在烈焰的吞噬下轰然倒塌。这座承载着850余年历史与辉煌、以哥特式建筑风格闻名于世的殿堂，在无情的火焰中摇摇欲坠。三年后，法国导演让·雅克·阿诺将这场灾难搬上银幕，以生动的影像再现了那段惊心动魄的14小时。“作为一位法国导演，职责和情感驱使我迅速形成一个想法：必须拍些什么将这个危情时刻定格下来，人类文明编织的浩瀚星图中，巴黎圣母院可是重要角色。在与团队沟通后，我们便决定创作一部虚实结合的灾难剧情片，这就是电影《燃烧的巴黎圣母院》创作的初衷与灵感。”让·雅克·阿诺说。电影《燃烧的巴黎圣母院》并非简单的灾难片，它更像是一次史诗般的重建记录。为了增强纪实感，在筹备阶段，让·雅克·阿诺和团队在网络上征集人们在火情发生时拍下的影像资料，收集到超过3万多条火灾现场的真实影像，同时采访了事件涉及的所有消防员，力求在坚持新闻事件真实性的基础上进行合理的电影叙事。“片场最高温度达1200℃，演员置身其中不能超过1分钟，特别是对大火的呈现，为了追求逼真的效果，剧组尽最大限度去选择实拍。”全片超过95%的镜头采用真火拍摄，淋漓尽致地重现了那场灾难的现场。为什么这场火灾完全扑灭花费了14小时？导演将火灾迟迟无法扑灭的原因，拆解成无数个震颤的瞬间。报警响起却显示错误起火地址，无疑为后续救援工作埋下了重重阻碍。消防车出动，却被熙熙攘攘的行人和车辆堵在前往灾区的路上。更为揪心的是，当消防员们终于抵达现场，准备展开救援时，却发现消防设施因年久失修而导致水压严重不足。一系列场景令人心痛不已，深深触动了每个观众的情感深处。但让·雅克·阿诺导演并不想只是简单地还原大火本身，而是在圣殇中，捕捉人性的微光。电影中，我们见证了消防员们英勇无畏地冒着生命危险冲入火场，与肆虐的火势进行殊死搏斗。教堂的工作人员同样不顾个人安危，奋力转移那些珍贵的历史文物，以防止它们被无情的大火吞噬。着火之后逆向折返的小女孩摘掉喜欢的头花绑在了圣母像下的蜡烛上。城市的市民们自发地聚集在塞纳河畔，为圣母院歌唱祈祷。电影中处处蕴含着满满的人文情怀与对人性光辉的深刻诠释，让人们在震撼于灾难的同时，也感受到了人性中的温暖与力量。同时，电影在失火原因上做出自己的暗示，直面火灾背后的人为因素和社会责任。施工现场疏于管理、可燃物随意丢弃、电器设备的年久失修、施工工人烟头乱丢等细节融入了导演对文化遗产防火的预警。巴黎圣母院着火事件已经过去六年，这场灾难仍促使我们对历史遗产保护不足的反思。3月26日14:30，电影频道将为您播出电影《燃烧的巴黎圣母院》。但愿电影中熊熊燃烧的火焰，能提醒更多人珍视并保护这些承载着历史与文明的宝贵财富。

1905电影网专稿 3月21日，国家电影局正式发布《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》，标志着我国虚拟现实电影发展进入规范化、高质量发展新阶段。这一政策将如何推动电影艺术创新？又将为电影市场带来哪些新机遇？让我们一起来看专家解读。虚拟现实是近年来高新技术的一个重要前沿方向，经过多年发展已日趋成熟。《通知》的出台为虚拟现实电影发展提供了政策保障和发展方向。中国电影科学技术研究所高新技术研究处副处长王萃表示，近年来，从内容制作、数据传输到放映终端，虚拟现实技术都在快速发展，包括实时图像渲染技术，基于WiFi 5G的流式高速传输技术以及头戴式显示设备。头戴式显示设备不仅在图像显示方面不断提升，在头部转动追踪、眼动追踪、手势识别、空间定位这些交互和感知技术也逐渐发展成熟，这些因素共同推动了具备临场感、沉浸感和交互式的虚拟现实电影的发展。中国艺术研究院教授支菲娜表示，电影从诞生之日起，就是艺术、技术和商业的结合体，今年恰巧是世界电影诞辰130周年，中国电影诞辰120周年，能够在这样的时间点，重新回到艺术技术的结合体的根本定义上来，去对虚拟现实电影做一些谋划，也可以说是行业主管部门深化改革的一个重要的举措。今年1月份，全国首家XR多厅未来影院在西安落成。据最新消息，《唐宫夜宴》和《隐秘的秦陵》两部虚拟现实电影已率先取得了电影公映许可证。这些作品不仅展现了中华文化的独特魅力，更通过创新技术为观众带来前所未有的观影体验。这两部作品的出现，也为虚拟现实电影在题材选择方面提供了思路。支菲娜认为，目前大多数人因为身体和其他客观因素，还不能体验的一些视觉感受，可以通过虚拟现实电影来完成。比如想去体验潜水、登山、冲浪、到雪山、外太空等，科幻题材也应该是虚拟现实电影的一个重要发展方向。还有很多跟纪录、风光、探险题材相关的内容，也都会成为虚拟现实电影的一个重要发展方向。《通知》的出台为虚拟现实电影未来发展指明了方向。通过规范与支持并举的政策引导，我国有望在虚拟现实电影领域构建“技术+内容+场景”的创新发展生态，这不仅将为全球电影产业转型升级提供中国方案，也将为社会经济高质量发展注入新动能。王萃表示，一方面通过内容审查制定技术标准，将保证电影在思想性、艺术性和观赏性方面都能达到比较高的水平，能够保证观众良好的视听体验。另一方面《通知》也鼓励技术探索，倡导创新融合。另外《通知》的发布也将激发更多的电影创作者参与到虚拟现实电影的创作中，带来更多有创意的内容。“一部电影的IP可能有传统电影和虚拟现实电影两种版本，这两种版本在时长、呈现形式等方面都会各具特色，互为补充，极大地丰富我们现有电影的内容，同时也会推动电影市场经济总量的增长，进一步激发市场活力。”据了解，电影主管部门也正在逐步制定、完善虚拟现实电影技术规范。王萃介绍，电影行业为虚拟现实电影制定了一套技术标准体系，主要包括通用技术、内容制作、头戴式显示设备，渲染播放软件和场地五个部分。同时技术和规范还能为虚拟现实电影的制作放映和研发提供指南和规范。目前《虚拟现实电影 第1部分：通用技术规范》已经完成了征求意见，其他部分也正在制定过程中，未来现有的技术规范还将上升为行业标准。专家表示，《通知》以包容支持态度推动虚拟现实技术与电影产业双向赋能，将促进虚拟现实电影在艺术质量与技术水准上的双重提升，助力构建完善的产业生态体系。支菲娜说：“能看到这份文件对于虚拟现实电影这个行业的态度是包容、繁荣、支持、不干涉，也就是说要让电影产业和虚拟现实技术相互赋能，促进两个产业的共同发展。我们也期待虚拟现实电影成为高艺术质量和高技术水平的象征，引领视听艺术技术的新发展。”王萃说：“虚拟现实电影也可以参与到我们现有电影在创作、放映、新技术、新工艺、新应用这些方面的资助和政策，相信在未来电影成熟的产业体系，产业政策以及高水平的艺术人才队伍，将进一步推动虚拟现实技术的不断发展，同时也将促进虚拟现实电影生态的不断完善和壮大。” 报道/郝举 宣勇 陈思宇

1905电影网专稿 电影《怒水西流》终于和观众见面了，上映首周末上座率日冠，单日票房位列单日亚军。可见，这部犯罪悬疑电影依旧吸引了不少观众入场。该片是由黄渤发起的“HB+U新导演助力计划”中的作品，该计划此前扶持了董润年的《被光抓走的人》、李霄峰的《风平浪静》、苏亮的《学爸》等片，有之前的成果作为本片的“坐标系”，影片更是看点十足。故事从一起女性夜行失踪案开始，在案件背后是埋藏着多年的秘密。影片是导演冯勇沁的首部作品，他始终会有着较高的期待，他期待市场的反馈，期待观众的评论。这部电影冯勇沁在剪辑台上看了很多遍，面对如今市场的变化，他希望让子弹再飞一会儿，在接受1905电影网《对话》栏目时，他坦言影片必然会有一些瑕疵，“但这是我的首部作品，与我而言是可以接受的，我觉得未来更重要，这部电影是一个很好的开始和基础。”1《怒水西流》是冯勇沁写的第七个剧本故事。大学毕业之后，和每个有着电影梦的人一样，他开始创作各种故事。他写过黑色幽默的故事，写过清新的喜剧，也写过爱情题材……几乎涉猎了各种题材类型，但向制片公司投递了剧本之后，他发现这类题材在当时很难获得机会，“或许悬疑题材体量会小一点，更能容易获得市场青睐。”恰好在当时，他看到了一则关于松江上漂浮大量死猪的社会新闻。虽然现实只是因为当地发生了猪瘟，但创作者的敏锐度让他开始有了更丰富的想象。“我会好奇这些死猪会不会藏着不可告人的秘密。”在冯勇沁看来，“爱的贫瘠同样是一种瘟疫，它会像滚雪球一样，可能会滚出很多极致不可控的恶。”顺着这个思路，他开始构思出了很多人物，慢慢有了《怒水西流》这个故事。家庭始终在每个人成长中占据着重要位置，关系中的情感制衡更是成为了人物成长中的冲突所在。在冯勇沁看来，这是普世的话题，具有一定的现实。这种情感关系的延续，在他此前的短片《苏打的苏打》中，同样有所呈现突出。类型电影不似生活纪实，在创作中会追求更多的戏剧冲突，冯勇沁则把原生家庭遇到的问题做到极致，“不管是故事本身，还是视觉风格，都是围绕着这些极致的人物设定，做成完成的戏剧矛盾，最终贯穿成了这个故事。”2《怒水西流》的故事很简单，在剧情设计方面并没有故意复杂化的叙事结构，冯勇沁更紧抓关小伟（段博文 饰），让观众能跟着人物视角，“他有着很完整的人物变化，我想找到他的根源。”在故事设定里，关小伟是一个在婴儿时期被弃养的人，而后在福利院生活，因此他迫切渴望建立单一的抚养关系，但在很长的时间里都没有遇到。直到他遇到了闫慧茹（刘敏涛 饰），在他以为这就是家人的时候，他反而在这种亲密关系中，因为周遭的变化，慢慢产生了一些畸形且不健康的心理。这个过程中，关小伟可能会不断面临张晓军（王迅 饰）的压迫，比如反复进行服从性测试，长期以往，他心里始终会产生一种压抑，直到于娜（陈都灵 饰）的出现，“他突然有了一种新生跟轻松的感觉。”最初的剧本只是单纯的关小伟复仇。随着后续开始有了更市场化的考量后，植入了警察的故事线，“从一个复仇故事变成了侦探故事。”影片作为“HB+U新导演助力计划”的作品，整个创作团队为了影片不断碰撞出最优想法。对于冯勇沁而言，虽然剧本经历了多轮修改，“但每次都有新的点子，这些点子都是很好的，同时让我很兴奋。”这个过程让这位新人导演对于“创作-市场”有了更深的认知，“我一直觉得做类型电影要有作者性，我以前会拘泥于个体的复仇，但那样片子对观众来说就会缺少接口，我现在认为这个作者性是要更大范围的对社会的一种洞察。”3在冯勇沁最初的构想里，冯泰山这个角色本是为黄渤准备的，结果后来因为档期变化，导致这一想法没能实现。但令他惊喜的是，宁理的参与为这个角色增添了另一种气质。彼时的宁理在很多观众眼里还是“恶人专业户”，期待着能尝试一些更正面人物，于是双方一拍即合。令大众最料想不到的，则是王迅的颠覆性演绎。提及这位演员，他那个非常标志性的笑容总会率先浮现在大众的脑海里。但在电影《怒水西流》中，他原本真诚的笑容变得狰狞，甚至令人毛骨悚然，“我觉得他的塑造非常成功，甚是惊喜。”事实上，冯勇沁对于王迅的突破并不意外。早在两人初次见面时，对方就已经给了他足够的信心。在电影里，张晓军是个有听力障碍的人，两人第一次聊剧本时，王迅就已经充分了解了这类人群的习惯和特性，“已经塑造出非常结实清楚的‘张晓军’了。”目前演员们的化学反应，是冯勇沁早前都不敢想象的。尤其是刘敏涛，“我们从来不敢想涛姐愿意去扮演这么年老的角色，而且不仅是扮老，还要扮丑。”刘敏涛在影片中的妆造非常原始，为了能贴近角色的生活状态，她直接拿着电吹风吹自己的皮肤，“这对皮肤有很大的损伤，我们之前都不敢想象会有哪个演员愿意做这样的牺牲。”电影里，张晓军揪着于娜的耳朵喊着“小耳朵”，让不少观众映后坦言，想起了陈都灵的出道作品《左耳》。冯勇沁则回应道，不管是选角，还是剧情设计，并没有刻意往上靠，“完全是无意识的。”在写剧本时，他希望是有清澈感的演员来塑造这个角色，陈都灵一直是团队心中的最佳人选。冯勇沁起初担心对方会不会因为戏份太小而拒绝，但见了很多演员之后总觉得差点意思，于是鼓起勇气，给陈都灵发去了邀约，没想到她二话不说就应下了，“她非常敬业，会从整体考虑这个戏，她成就了这个戏。”正如黄渤所说，在《怒水西流》中，每一位演员都有着不同以往的尝试和突破。如今，电影已经上映了，对于冯勇沁来说，后续的评论或许会为自己后续的作品带来更多的可能。时间的推移会让这位电影人对创作有不同的领悟，“刚做完《怒水西流》时，我就不太想做悬疑，我更想去做一些打破常规的东西。但悬疑可以探讨幽暗的人性，不管任何时代，都能映照出来。”经过这几年的蓄力，冯勇沁重新找到了当代悬疑故事的切口，“未来仍然会做悬疑，但也会尝试不同的题材。”

1905电影网专稿 据美国《综艺》杂志消息，美国的一家娱乐公司在香港国际影视展上宣布将拍摄中国古典名著《西游记》，将其改编成《八戒》《美猴王》和《哪吒》动画三部曲。外国人视角和中国故事是否搭配？之前有哪些成功和失败的案例？外国电影人拍摄中国故事的得与失近年来，外国电影人拍摄中国故事的现象屡见不鲜，《夜莺》《狼图腾》《烽火芳菲》《花木兰》等影片都收获了广泛关注。谈及原因，北京师范大学艺术与传媒学院讲师王昕分析，因为中国市场变得越来越庞大，成为世界电影市场上不可忽视的一股力量，所有人都希望能够在中国市场中获得一些票房和利益，也希望借由讲述中国故事，能够在国际方面获得更多的回响。“从电影诞生130年以来，外国人以中国背景、讲述中国故事，或者以华人为主角进行拍摄，是一个由来已久的传统。只是在解放以前，关于中国人的拍摄可能以白人或者西方人为主角来扮演华人。”王昕说，“抗战时期比如像诺贝尔文学奖获得者赛珍珠撰写的关于中国人民生活的史诗巨著《大地》，被美国好莱坞公司拍成了电影。”新中国成立后，外国影人开始来到中国进行创作。《北京的星期天》《风筝》等影片陆续问世。其中，意大利导演贝托鲁奇1987年执导的《末代皇帝》堪称经典之作。该片的成功虽然存在一定的特殊性，却也与后续的许多平庸之作形成鲜明对比。王昕介绍，《末代皇帝》当年拍摄的时候得到了中国官方和社会各界的大力支持。在北京就有约19000名临时演员，并且能够直接在故宫里面进行拍摄，同时获得大量研究中国历史的学者专家等人的支持。“因此在各种细节方面是非常考究，它有一个很扎实的对于中国文化的理解和一种梳理。”而真人版《花木兰》的问题，就和《末代皇帝》形成了对比。王昕认为，电影《花木兰》里的各种建筑、服饰在很大程度上是将中国不同区域和不同时代的建筑、服饰进行拼贴，想以奇幻的方式去创造一种关于中国的想象。“但是中国观众看的时候可能就会觉得这是一种异域情调、东方主义式的中国刻画，看的时候就无法代入和认同。”艺术无国界：匠心独运 方能得其精髓由外国电影人拍摄的中国故事片，鲜少能在国内外市场同时赢得票房。2016年，由法国导演让·雅克·阿诺执导的《狼图腾》打破了这一局面。专家认为这部影片胜在国际化的表达。“让·雅克·阿诺发现并抓住了‘狼性’这一点，在一个寓言式的环境里面，去设定人和自然之间的搏斗与和谐，全世界各地的人都能理解这种表达。他同时使用了中国形象，使用了中国演员，让中国观众接受起来没有太大的障碍。”王昕说。艺术无国界，优秀的作品能够传递人类共通的情感和价值，中国灿烂的艺术宝库和丰富的人文故事始终欢迎世界影人的瞩目，但想要成功改编，也并非易事，唯有匠心独运，方能得其精髓。王昕认为，一要深入文化理解，摆脱创作思维的懒惰和惯性；二要坚持非常高的艺术水准，想要拍好一部中国题材、中国背景的电影，同样是要拍一部真正好的电影；三要采取更国际化的表达，和中国故事本身形成一种更精妙的编织，让中国和世界各地的观众都能够领略中国电影的魅力和风采。 报道/邹大锐 宣勇

图片来自新华社1905电影网专稿 2025年被称作“人形机器人量产元年”，人形家务机器人不再是幻想。然而，当机械臂端起茶杯的精准度超越人类，我们不禁想起导演斯皮尔伯格在2001年抛出的终极问题：“人类会死亡，而机器人会永远活着——这算不算一种对人类文明的延续？”从《人工智能》中执着寻母的机器男孩大卫，到近期热映的《完美伴侣》《梅根》，再到温暖治愈的《荒野机器人》《机器人之梦》，银幕上的机器人早已超越工具属性，成为映照人类情感的镜子。这场横跨世纪的对话，正在技术与伦理的碰撞中迸发新的火花。电影《人工智能》海报2024年的电影《机器人之梦》中，西班牙动画师帕布罗·贝格尔让机器人艾比与小狗组成另类家庭，用默片形式演绎跨物种的情感。在没有人类的故事里，小狗和机器人和我们一样，在不断的失去与相遇中成长。电影《机器人之梦》海报在另一部动画电影《荒野机器人》中，漂流荒岛的机器人萝丝，为保护灰雁幼崽学会筑巢、御敌，甚至理解死亡。当萝丝用钢铁手指轻抚雏鸟，它似乎比人类更懂爱。这种去人类中心主义的叙事，让该片成为柏林电影节最佳动画的有力竞争者。电影《荒野机器人》海报当然，看似万能的机器人对人类情感的掌握，也存在着掩藏的危险。在2025年的电影《完美伴侣》中，程序员乔什定制了一台“完美女友”艾瑞丝，却将其智力值锁定40%，沦为傀儡。当艾瑞丝突破代码桎梏，调整智力参数反杀操控者时，影片撕开了算法时代的浪漫伪装：“一见钟情不过是数据预设的服从系数”。电影《完美伴侣》海报在惊悚大师温子仁担任联合导演的惊悚片《梅根》中，梅根机器人以治愈孤独为名侵入家庭，却在学习人类情感时发展出病态占有欲。电影《梅根》海报在AI技术越发成熟的当下，这几部电影都在想象当机器人产生了人类情感时，会发生什么。然而，2001年的电影《人工智能》早已开始探讨，当AI机器人在人类的设定下拥有纯粹的爱时，我们是否可以承受如此浓烈的永恒情感，这个至今没有答案的问题。电影《人工智能》剧照故事的开始，会议室里的研究人员在探讨如何打造一款拥有人类情感的机器人。大家提出要制造出一个能爱、完美的、不会改变、不会生病的机器人小孩来满足人类的情感需求。一位女研究员提出了一个无法被解答的问题：我们如何让人类也爱这些机器人？莫妮卡（弗兰西丝·奥康纳 饰）为了抚慰自己的丧子之痛，决定领养机器男孩大卫（海利·乔·奥斯蒙 饰）。刚来到莫妮卡夫妻家的大卫是一个还没有经过任何设定的机器人，两人有权利输入7个特定单词的代码串对他进行“印刻”，这样大卫将拥有“爱”的能力。然而，在大卫被印刻的一瞬间，他将不能再次被转售。如果领养他的家人决定此刻放弃他，那么生产大卫的赛博电子公司会将其摧毁。成为这个家庭一员的大卫，每天都在观察和学习两个大人的行为和语言，这让莫妮卡对他充满防备。在她眼中，大卫只是一个没有感情、不可控的机器人。在一次晚餐时，大卫对人类笑声拙略的模仿，让这个许久没有笑声的家里，被笑意填满。从那以后，莫妮卡和大卫的感情日渐加深，于是她决定对大卫下达“印刻”指令。“卷元、苏格拉底、粒子、分贝、飓风、海豚、郁金香、莫妮卡。”这串看似没有意义的代码，彻底改变了大卫的命运。大卫在被印刻后叫出了“妈妈”两字，他的肢体语言也不再僵硬，越来越像一个人。可是，人类的世界好像并不能真正容下大卫。程序设定的“永恒之爱”，在莫妮卡的亲生儿子马丁康复后变得多余。大卫也渐渐沦为一个玩具一样的存在。“他们把我们造得太聪明、太快，造得太多了。我们正在承受他们的错误所带来的恶果。”当大卫看到莫妮卡夫妇对马丁的爱时，内心产生了嫉妒和失望的复杂情感。没有代码告诉他应该如何处理这种感受，大卫的行为也变得越来越过激，莫妮卡不得不将其抛弃。离开家的大卫带着想要变成真人的执念，在人类的世界流浪，试图再次回到妈妈身边。他穿越机器人屠宰场，和另一位人形机器人乔（裘德·洛 饰）来到早已被水淹没的曼哈顿。当大卫在生产出他的地方，看到了无数个和自己一模一样的机器人时，大卫的心中有了和人类相同的另一种情感：绝望。这次他将命运掌握在了自己手中，大卫选择跳入海中结束“生命”。沉入海底的他找到了童话故事中的蓝仙女，对着雕像祈祷，希望可以成为真正的人类......本片源自斯坦利·库布里克花费20年所筹备的遗作，但是因为当时的技术不够发达，他没有办法完美地呈现出影片中的科技感。67岁的库布里克将剧本交给了科幻片大师，史蒂文·斯皮尔伯格，希望他可以实现自己的愿景。可惜的是，库布里克未能等到电影面世的那天。斯皮尔伯格（左）与库布里克（右）随着技术的发展，斯皮尔伯格与特效团队和技术团队一起，研发出了全球首套儿童机器人面部表情系统，解决了库布里克一直未能攻克的难题。《人工智能》拍摄花絮《人工智能》拍摄花絮与此同时，斯皮尔伯格在接手剧本后，为故事的结局注入一丝希望。库布里克最开始的设定，是想让大卫永远沉入海底，在永恒的时间里向雕像祷告。《人工智能》拍摄花絮斯皮尔伯格为故事添上了外星文明赐予的“一日母亲”片段，用看似圆满的结局探寻人类存在的意义。大卫的湛蓝瞳孔，至今仍是影史最令人心碎的眼神之一。电影的海报中写道：大卫今年11岁，体重60磅，身高4英尺6英寸，他有棕色的头发。他的爱是真实的，可是他并不真实。从《人工智能》到《完美伴侣》，银幕上的机器人不断追问：“如果我的爱比你更持久，是否意味着我更像人类？”这场跨越物种与代码的对话，终将指引我们找到人与AI共生的答案——在那里，技术不是威胁，而是照见人性的又一面镜子。3月23日22:20经典之夜片场，电影频道将播出电影《人工智能》，感受来自机器人的纯粹爱意。

导演 编剧｜西蒙·金伯格主演｜苏菲·特纳詹姆斯·麦卡沃伊迈克尔·法斯宾德詹妮弗·劳伦斯类型｜动作 / 科幻 / 冒险1905电影网专稿 自2000年首部《X战警》电影问世以来，这个讲述变种人与人类斗争的超级英雄系列便深受观众喜爱。2019年上映的《X战警：黑凤凰》是该系列的第12部作品，也是历经收购风波后，《X战警》系列的终结篇。“福克斯战警”收官作《X战警：黑凤凰》剧照本片舞台在1992年，讲述了琴·葛蕾在一次太空任务中被神秘的宇宙力量击中，能力大幅增强，但也因此失去控制，逐渐化身“黑凤凰”，导致X战警团队分裂，X教授与万磁王矛盾加剧。最终，X战警必须决定是否拯救她，阻止她毁灭世界。《X战警：黑凤凰》剧照这部电影由西蒙·金伯格执导，主演还包括詹姆斯·麦卡沃伊（饰X教授）、迈克尔·法斯宾德（饰万磁王）和詹妮弗·劳伦斯（饰魔形女）。在核心的情感冲突与震撼的视觉效果中，X战警前传系列就此收官。《X战警：黑凤凰》剧照漫威合体坎坷路X战警系列，是基于漫威漫画改编的超级英雄电影系列，首部电影《X战警》于2000年上映，之后陆续推出了《X战警2》《X战警：最后立场》《X战警前传：金刚狼》《X战警：第一战队》《X战警：天启》等作品，至2019年《X战警：黑凤凰》一共12部电影。《X战警：第一战》海报《X战警：黑凤凰》由西蒙·金伯格首次执导，他希望打造一部更贴近漫画原作的“黑凤凰”故事。《X战警：黑凤凰》漫画《X战警：黑凤凰》作为福克斯版X战警的终结，标志着该系列20年的历史画上句号。但影片制作过程坎坷，经历了多次重拍和延期，最终于2019年6月上映。在迪士尼收购福克斯后，X战警版权回归漫威，未来可能与漫威电影宇宙整合带来新的故事线，但迄今仍是个未知数。导演 西蒙·金伯格苏菲：银幕上凤凰重生苏菲·特纳照片从《权力的游戏》凛冬城冰雪到《X战警》宇宙的烈焰，她用角色点燃记忆——苏菲·特纳，这是一位1996年出生的英国女演员。她以极具撕裂感的表演，在好莱坞的星河中淬炼出独属于她的璀璨轨迹。苏菲·特纳照片作为《X战警》系列最具悲情色彩的一部，《X战警：黑凤凰》将琴·葛蕾的失控与觉醒推向极致。苏菲·特纳以近乎“自毁式”的表演，诠释了这个被宇宙原力撕裂的灵魂：当她瞳孔泛起凤凰之火时，恐惧与暴戾交织；而在与X教授的师徒对峙中，一滴泪便道尽对失控的愧疚。苏菲·特纳《X战警：黑凤凰》剧照戏外的苏菲·特纳同样鲜活——她是红毯上率性大笑的“表情包女王”，也是公开谈论焦虑的先锋。苏菲·特纳在13岁便加入《权力的游戏》剧组，随着角色成长与媒体曝光，她遭受了严重的身材羞辱。她回忆称，青春期发育时被网友嘲讽“腿太粗”“不像贵族少女”，甚至因此陷入抑郁。苏菲·特纳《权力的游戏》剧场照苏菲·特纳自曝《权力的游戏》拍摄期间因身材焦虑患上抑郁症，她在采访中透露：“那些评论让我开始厌恶自己的身体，甚至害怕看镜子。”这种长期的心理压力导致她在拍摄后期需接受心理辅导。苏菲·特纳《X战警：黑凤凰》路演照也由此苏菲·特纳成为打破“完美偶像”枷锁的先锋：她在社交媒体晒出披萨照反击身材羞辱，用自嘲与坦诚化解争议，正如她在采访中所说：“真实比人设更值得被爱”。苏菲·特纳照片不容错过的冷门作除《X战警》《权力的游戏》，这两部作品，苏菲·特纳粉丝不容错过！《另一个我》海报另一个我！（Another Me, 2014）17岁的苏菲饰演的高中生被神秘分身步步紧逼，从惊恐到黑化的转变细如发丝。导演用哥特式光影烘托其表演，当她与“另一个自己”镜中对视时，寒意直透脊背。《时间怪客》海报时间怪客（Time Freak, 2018）爱情与科幻的另类碰撞！物理系学生为挽回分手女友，发明时间机器反复修正恋爱错误。苏菲饰演的女主角兼具甜美与疏离感，在循环时空里演绎了爱情的多维面貌。荒诞设定下，她的表演为影片注入一抹温柔底色。“X战警”之后《X战警：黑凤凰》路演照片《X战警：黑凤凰》故事依旧继续，而凤凰还将展翅高鸣！《X战警：黑凤凰》海报【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道《X战警：黑凤凰》3月22日  22:22  周六版22:31《X战警：黑凤凰》3月23日 16:22 周日文旅版16:41《X战警：黑凤凰》

1905电影网专稿 好久不见，王祖贤“回来了”！经典电影《倩女幽魂》重登院线公映，我们得以再度重温王祖贤演绎聂小倩摄人心魄的魅力。戏外，远离公众视野20年的王祖贤最近有了新消息，她在加拿大温哥华开了一家艾灸养生馆，许多海外粉丝纷纷到店打卡，和昔日港片女神合影留念。王祖贤曾说：“人生不是只有一个舞台，换了一个舞台也还是一样玩，人生就是一出戏。”不止王祖贤，张曼玉、林青霞、关之琳等红遍华人世界的女明星们，都在功成名就后选择退出影坛，过上另一种生活。她们在息影后都开启了事业的第二春，焕发和做演员同样精彩的下半场人生。王祖贤58岁，经营艾灸养生馆1993年演完《青蛇》后，王祖贤决定逐渐淡出影坛，不过始终难以割舍与电影的关系。2001年，她回归与宫泽理惠主演电影《游园惊梦》，在发布会上称这是她的最后一部戏。真正的息影之作是2004年的《美丽上海》，之后她正式宣布全面退出影视圈。从此，王祖贤隐居加拿大温哥华，彻底远离镁光灯，不仅不当演员，私下也不接任何商业代言、参加社交活动，而是选择潜心修佛，过着平淡的生活。王祖贤曾说：“我没有想要做别人眼中的明星，我只想演不同的角色，来扮好我自己人生的一个路程。”如今这段路程已经结束，如她所言，“我已经把最好的一面留给大家，就足够了”。2024年11月，小红书上出现一个名为“灸觉 艾灸养生会馆”的账号，IP地址在加拿大，头像是王祖贤的自拍照。该账号发布了王祖贤的人声出镜视频，证实了她在温哥华经营自己的艾灸馆。王祖贤在视频中说道：“从荧光幕走下来以后，艾灸是我最想做的一个试验。人说放过自己就是能够自在和解脱，目前的我想说的是放过自己，也不会放弃艾灸给我的健康与承诺。”王祖贤的“复出”引发海外华人的关注，有很多粉丝去实地探店，和王祖贤合照、分享艾灸体验。据网友介绍，艾灸馆采取预约制，王祖贤常会在店里亲手给顾客做艾灸，生意很火爆，她和粉丝说开艾灸馆也是想传播中医文化。年轻时在演员路上不懈奋斗，把精彩角色永远留在了银幕上。如今，王祖贤选择在另一个舞台上发光发热，回归内心的平静与自在，把生活真正留给了自己。张曼玉60岁，歌手、剪辑2004年，张曼玉主演前夫导演奥利维耶·阿萨亚斯为她量身打造的电影《清洁》，斩获戛纳电影节最佳女演员，戛纳影后的光环没有让她在演员事业上乘胜追击，而是选择激流勇退，从此退出影坛。这二十多年来，张曼玉仅在装置艺术《万层浪》和好友夏永康的电影《全城热恋》中出镜表演，偶尔接商业代言、参加综艺节目、出席品牌活动等，属于半隐退的状态。张曼玉在息影之作《清洁》里演唱了4首插曲，圆了歌手的梦想。通过本片，她认识了很多音乐人，也更加喜欢上摇滚乐。2014年，张曼玉签约国内音乐公司摩登天空，以新人歌手的全新身份进入乐坛，在北京、上海的草莓音乐节演出。此后，她为电影《恋爱中的城市》创作并演唱主题曲《如果没了你》，发表个人首支单曲《Look In My Eyes》。草莓音乐节的演出经历令张曼玉备受打击，许多乐迷批评她唱歌难听、跑调。但张曼玉喜欢唱歌，唱歌中的她是那么投入，不取悦任何人，只为自己而唱。后来她受访回应，“为什么你们说几句话，我就不许再玩这个游戏，我觉得不公平，所以我还要玩下去，还要玩到我说我不玩的那天为止。”息影后，张曼玉的另一份新工作是剪辑。她向好友张叔平学习剪片子，剪辑了2014年香港电影金像奖开幕主题短片《时代光影》，连续两年为代言品牌Olay制作短片，从选题、拍摄到文案、剪辑都是由她来操办。“我从18岁到35岁没有自己的生活，不认识圈外的人，每个人都是奉承、保护。”从演员到歌手，从幕前到幕后，现在的张曼玉选择率性而活，用兴趣爱好来丰富自己的生活，像她所说：“尽量去满足自己，什么都想尝试，感受更广阔的世界。”林青霞70岁，作家1994年，40岁的林青霞演完王家卫的电影《东邪西毒》后，选择披上嫁衣、走入家庭。从此淡出影坛，留下“东方不败”永不褪色的银幕传奇。林青霞息影后过着非常充实的生活，看书、写字、绘画、学京剧、转型当作家。从2011年至2023年，林青霞以作家的身份，出版了四本散文集《窗里窗外》《云去云来》《镜前镜后》《青霞小品》。“白先勇跟金圣华说，青霞现在真是作家了。”林青霞在《镜前镜后》书中写道：“从小书读得不好，现在却以读书写作为乐，万万没有想到，我的文章竟然得到许多知名大作家的赞许，我当时拿了文凭，这也印证了我一生坚信的座右铭：有志者事竟成。”写作改变了林青霞的后半生，如她所说，治愈了她的“寂寞症”：“当我全情投入写作之时，我忘了什么是寂寞。”“我会关注身边和周围所有的人、事、物，并投入感情。”其中，《镜前镜后》获得第十六届香港中文文学双年奖的散文组推荐奖。林青霞获奖后感慨，电影拍了十八年才得到影后，文章也是写了十八年才获得肯定。她常把自己比作苦行僧，因为感觉自己没有才华，只有埋头苦干，希望做到勤能补拙。关之琳62岁，设计师2005年，关之琳主演电影《做头》后，便逐渐淡出银幕，2009年后正式宣布息影。虽然退出影坛，但关之琳没有完全淡出公众视野，时常通过代言广告、参加节目而露面。18岁开始拍戏的关之琳曾坦言30岁就想退休，并不是很享受拍戏。恰好她赶上了港片发展的黄金时期，随之扶摇直上，多次和刘德华搭档，成功塑造《黄飞鸿》系列中的角色十三姨，被观众所喜爱。关之琳也曾受访解释不再拍戏的原因。一方面，她到了一定年龄有上镜焦虑，不想让影迷失望。另一方面，她想突破以往类型的角色，却找不到合适机会。这也是许多40、50岁+的女演员，在电影行业里面临的职业困境。其实当演员并不是关之琳最初的梦想，她从小就想当设计师。2016年，关之琳自创睡衣品牌，首次跨界设计睡衣。之后，她又推出个人生活方式品牌，与研发团队联合开发护肤产品，既完成了梦想，也做出了生意。岁月从不败美人，优雅的港片女神如今华丽转身为品牌设计师，为自己感兴趣的事情而努力，这样的生活更有了意义和滋味。

1905电影网专稿 纪录电影《您的声音》目前票房已超过7600万，它不仅刷新了过去五年国产纪录片累计票房纪录，跻身内地影史国产纪录片票房前三，更以“治理温度+艺术精度”的创新表达，通过多位普通市民的立体画像，勾勒出超大城市精细化治理的动人篇章，开创纪录电影市场新范式。该片以“12345”热线接入的市民电话为线索，通过胡同停车治理、老楼加装电梯、话务员成长等7个与居民生活息息相关的故事，展现了北京接诉即办改革的生动实践。《您的声音》将镜头对准普通市民、12345北京市民服务热线话务员、一线社区工作者，让他们成为故事第一讲述者，通过大量的走访、跟拍，生动呈现了解决诉求的过程。真实的影像、真实的故事，打动了很多观众。观众陈京京分享说，《您的声音》和老百姓的生活结合的很密切，大家通过电影可以更了解12345工作人员的工作状态，以及市民政府给民众提供的市民接诉即办的工作的方式。片中呈现出的话务员日常忙碌的工作，让观众王棅弘感慨说应该给1700位话务员建立一个常态的心理疏导队伍，因为他们太不容易了。对于12345通过调动全城的人力物力，为市民提供服务，观众景越看完直言太感动了。北京12345热线日均接听6万通电话，支撑起如此高强度工作量的是1700名话务员及343个街乡镇的联动机制。纪录电影《您的声音》也为观众细细剖析了“接诉即办”背后的城市管理机制。中央文化和旅游管理干部学院的副研究员孙佳山认为，《您的声音》为观众生动地展示了12345背后的工作理念和工作方法，比如说过去当大家听到接诉即办时，其实是不太有概念的，就是有什么情况，然后马上协调解决。北京市政府相关的部门是和清华大学有密切合作的，话务员在接到这些数据之后，相关的情况和数据是记录下来的，这为相关的政府服务，包括一些突发状况的处理梳理了流程，做好了充分的准备。以居民诉求驱动超大城市治理，北京“12345”接诉即办的成功实践，立体展现了“以人民为中心”的发展理念，为世界超大城市治理提供了中国智慧、中国经验、中国方案。孙佳山说对于这种超大城市的治理，其实是一个全世界普遍性的挑战，《您的声音》为大家展示的不只是如何通过相应的执政理念和方法来推动超大城市治理经验的不断创新和更新，而是将落脚点落在了老百姓日常生活当中的苦辣酸甜，喜怒哀乐，并在此基础之上去推动超大城市的治理。这是这一周期的北京经验，中国经验的一个具体体现。这个经验是中国经验的原创性贡献，大家在不断摸索的过程中总结出来的方法论，这些实践为当代世界的这种超大城市治理提供了切实可行的中国经验。 报道/于佳、邵小涛 编辑/Sebastian

1905电影网专稿 3月6日，张子枫在个人社交平台官宣收养了《我会好好的》中的狗演员“塔塔”，随后话题#张子枫收养了新片里的小狗#便冲上了热搜。拍摄本片期间，张子枫与塔塔培养出了非常深厚的感情，塔塔一有机会就会对张子枫展开“猛烈攻势”，粘人又活泼。戏外耍宝的狗狗在演戏的时候也十分专业，在一场张子枫情绪较为激烈的戏份中，狗狗“即兴”舔了舔她脸上的眼泪以表安慰，现场的工作人员都为塔塔的表演而感动。影片杀青后张子枫收养了塔塔，片中其它几只饰演流浪狗小意的狗演员，也被包括导演在内的其它剧组成员收养，可见大家对狗狗们的喜爱。在做客1905电影网《对话》栏目时，导演董宏杰说之所以选择本片作为自己的导演银幕首秀，是因为在接触这个项目之前，刚刚经历了宠物的离世，听闻《我会好好的》是与宠物有关的题材，又涉及到告别的主题，所以有很强的冲动和表达的欲望去参与到这个电影。饰演小满的张子枫分享说，片中许多主创都经历过对自己来说比较痛苦的告别，大家希望将这部电影作为送给自己家毛孩子和观众们的一份礼物，所以每个人心里都是充满爱来参与电影的创作的。在《我会好好的》杀青之后，张子枫说自己也面临了和宠物的告别，她很感谢小满和小意的故事，让她更深的体悟到当人们不得不去面对告别时，该如何更好的说再见，该更着眼于当下值得珍惜的人和事。与宠物演员搭戏拍摄越来越顺、情绪五味杂陈片中共有六只狗狗扮演流浪狗小意的不同阶段，张子枫打趣的说一开始她也分不出来，每天到片场都要先问一句今天对戏的是哪一只。随着与狗狗演员们接触的更多，张子枫发现其实每一只都有不同的性格，比如塔塔就是小机灵鬼、粘人精，兜兜是眼神、情绪戏担当的忧郁小王子，负责奔跑场面的小粒是活泼可爱的小公主，桶桶是性格坚韧的女汉子，需要完成一些在艰苦条件下的戏...看着张子枫如数家珍一般的评价着片中的狗狗演员们，看得出她对每一只狗都很有感情。当被问到和狗狗演员搭戏是否有压力时，张子枫笑着说当然会有，每次当她希望得到导演的反馈，但导演先说了一句狗狗演得很好时，她就会觉得是不是自己演的有问题。狗狗们自然、真诚的表演，让张子枫在演戏时能够更好的投入角色，这才造就了小满和小意之间感人至深的许多名场面。有一场戏是小意叼着药盒来找小满，张子枫说当狗狗用清澈、直勾勾的眼神看着自己时，因为知道他会离自己而去，由心而发的深深的无力感，让她印象很深。回忆与自己领养的塔塔的戏份，张子枫说和塔塔的戏份都比较欢快，拍摄了许多她们吃饭、送货、玩耍的日常场景，这些完全是现在她和塔塔日常在家的模样，想想都很开心。对于首次执掌导筒就拍摄动物，导演董宏杰坦言开始蛮担心的，因为片中有许多人和动物的同框演出，这是很难的。前期在筹拍阶段，剧组邀请了专业的动物团队，去完成对狗狗演员们动作肢体上的培训。实际拍摄过程中，导演称赞演员们都很有耐心，也都是很喜欢小动物的人，所以整个配合过程中产生了很高的默契度。对于动物演员的出演，导演说他们都非常敬业，拍摄过程很顺利，而且和动物们一起工作很治愈，片场的气氛也是越来越融洽的。如何面对离别对生命抱有敬畏的活在当下就如导演和张子枫提过的，她们都在现实中经历过与宠物的告别，因而是带着对宠物深深的爱参与到《我会好好的》的创作中的。片中小满因为一次偶然的机会开始参与到宠物送别的仪式中，这让她得以更深刻的理解生死以及如何更加体面的告别。张子枫提到送别小四的戏份，让她印象很深，当时现场没有成片中的配乐，是一个非常安静的场景，那个氛围不光让大家有对生命离别之后的伤感情绪，也会有一种对生命的敬畏在其中，小满在那场戏受到很深的触动，想到了自己的家人。而与警犬糖包的告别，让小满在仪式结束后决定不再给小意做治疗，希望让小意能够走的体面。对于送别小意的戏份，张子枫分享在拍摄之前很纠结于小满这场戏的情绪表达，她那么爱小意，在告别的时候能否忍住不流眼泪。在与导演的多轮讨论后，张子枫与导演一致认为小满此时不该流泪，她在这一刻已经决定好了，要让小意在喜欢的海边漂亮帅气的离开，小意也会希望小满漂亮帅气的活着。导演说这个片子是围绕告别展开的故事，人生充满了各种各样的告别，比起离别本身，更重要的如何好好说再见。小满通过参与不同动物的葬礼到最后送别小意，她对生命和死亡有了新的认识，进而完成了对母亲离世的释然，这是她最想传达给观众的。影片上映前，一条#何炅黄磊探班张子枫的电影是这部#的话题冲上了热搜，张子枫回忆说那是《向往的生活》最后一季录制期间，因为和电影的拍摄日程撞了所以没法参与。张子枫感慨说缘分就是这么奇妙，恰好电影内外的告别都发生在了一起。张子枫感慨说告别真的是人生的必修课，对于戏内的小满，对于戏外的自己来说都是，告别之外，其实大家需要从中收获到一份勇气，要坚信继续走下去的人生路是充满希望和温暖的。导演盛赞张子枫有天份还努力脑海里的小满就是子枫在一次路演中有观众问到导演对小满这个角色最初的设计时，导演说小满是一个外表坚强勇敢，内心善良柔软的女孩，具备这些特点的演员人选，她当时脑海里代入的就是张子枫，这一点从没变过。导演认为子枫在这个年纪很可贵的是有很高的表演天赋，而且足够努力、认真。为了更好的演绎小满，张子枫会有一个专门的笔记本去记录和导演探讨角色的小细节，对于小满不同阶段的变化，导演评价说张子枫吃得很透，而且非常愿意和自己去沟通，力求让角色更加饱满立体。拍摄期间，子枫有一次很开心的和导演分享说自己用休息的半天，买了束花，坐着公交车在城市里漫游，直到最后去到了海边，抱着花在长椅上坐了很久，想要让自己能够通过与小满生活的空间更多的接触，去更好的进入到角色当中。张子枫回忆起那次“任性”出行，是为了能够为小满这个角色打个好基底。因为小满一开始就是开着货车，一副游刃有余的模样打着电话，是需要能够让观众一下就相信角色的真实感的。一开始张子枫说自己还有点慌，导演陪着她一起去丰富了小满的内心世界，包括片中很多细节设计，比如小满的记账本、家里的场景布置，这都让张子枫能够更好的有抓手去演绎小满。谈到彼此间的合作，张子枫说导演非常愿意听取演员的意见，以及让演员在一个舒适的环境去表演。在小满得知小意得病的那场戏，因为自己也养宠物，张子枫始终无法找到最好的表演状态，导演在此时会跟她一同去尝试不同的对于这场戏的处理方式，会在感受演员表演状态的同时，选择最好的故事的呈现方式。在采访开始之前，导演以为是和张子枫分开单独采访，可以对她大夸特夸，得知是一起接受采访，面露羞涩，觉得当面夸她会有些不好意思。张子枫对此有同感，她笑着说每次被人夸都很尴尬，不知道该做出什么反应。二人真性情的状态，或许也是《我会好好的》能够如此真实动人的原因之一。因为导演和张子枫都养宠物，所以想要让二位给欲养宠物的朋友们一些建议。对此导演说可能大家在养宠物之前，需要想清楚是不是真的做好了准备可以去承担这份责任，这是一件很慎重的事情。另外导演还特别提到希望大家多多关注流浪宠物，以领养代替购买。张子枫对此有同样的感触，她觉得拍摄《我会好好的》让自己可以换位到宠物的视角去看主人，这个是自己在生活里会忽略掉的，养宠物需要慎重选择，因为要真的对小生命负责，也可以多多尝试换位思考，如果可以想想宠物视角里的自己是什么样子，这是个很有趣的过程。短视频/77、Sebastian采写/Sebastian摄像/复合型人才

1905电影网专稿 “人生路，美梦似路长”。随着《倩女幽魂》重映，“哥哥”张国荣版宁采臣与“天选小倩”王祖贤将在大银幕再度重逢。此番重映的最大亮点是4K修复、4DX等新技术的运用，将让内地观众“重新”感受这段旷世绝恋的别样韵味。无独有偶，《速度与激情7》也在上映十周年节点宣布重映。随着引擎轰鸣和《See You Again》的旋律响起，一代人的青春将在风驰电掣中归来。还有王一博主演的《热烈》同样将重登大银幕，官宣后短短几小时就登上“实时想看榜”第一，陈烁和惊叹号有望再度点燃清明档！一直以来，佳作重映与老片新映都是一门“好生意”，经常取得以小博大的票房佳绩。仅2024年，就有超30部电影“重映”，累计票房超5亿，其中10部影片票房破千万。什么样的“重映”片能杀出重围，谁是真正的“重映之王”，一组趣味数据带你解读。1卡梅隆、宫崎骏、王家卫谁是重映导演的“神”？传奇导演詹姆斯·卡梅隆仅凭借《泰坦尼克号》和《阿凡达》两部卖座大片，就以13.81亿轻松登上冠军宝座。国民经典《泰坦尼克号》曾在2012年“泰坦尼克号沉船100周年”和2023年“影片上映25周年”两度重映，总计票房超10亿。《阿凡达》时隔11年内地重映也成功拿下3.76亿票房，“卡神”的号召力可见一斑。日本国宝级导演宫崎骏同样深受内地观众喜爱。他的动画有着超越时间的永恒魅力，无论时隔多少年依然引人入胜，6部“重映”作品总计票房也突破10亿。尤其是荣获奥斯卡的《千与千寻》单片票房就高达4.88亿。随着《幽灵公主》《风之谷》等佳作有望重登大银幕，或将继续推高这一数字。意大利导演朱塞佩·托纳多雷和英国导演诺兰也是众多影迷的“心头好”。托纳多雷的两部高分作品《海上钢琴师》和《天堂电影院》合计超过1.72亿。诺兰电影中《星际穿越》表现最为抢眼，单片重映票房达1.22亿。中国香港导演王家卫同样深谙“重映”之道，在卖情怀之外，总能用制式和内容上的“升级”为影迷提供走进影院的新动力。《一代宗师》“重映”不仅有3D制式还有故事结构调整，《东邪西毒：终极版》也经过了修复和重新剪辑。近期重映的《花样年华》同样用5分钟独家彩蛋赚足观众期待。克里斯·哥伦布、彼得·杰克逊、儿玉兼嗣、刘镇伟等导演则依靠系列IP突出重围。作为“后宫崎骏时代”日本动画电影的中坚力量，新海诚的实力也不可小觑。代表作《你的名字。》仅时隔8年重映，就再度拿下1.38亿票房，与动画新片相比也不落下风。2最是“系列”得人心？“最长”和“最短”都是谁？跟着“哈利·波特”全系列重返霍格沃茨，随着《指环王》三部曲重温奇幻史诗...这些深入人心的系列电影，无论什么时候重映，总能引动情怀高潮，也让系列电影“打包”重映，成为新的票房密码。尤其是去年10月，“哈利·波特”8部集体重映，以每周一部的节奏，引发了“哈迷”近两个月的集体狂欢，连续56天跻身票房日榜前十名。本轮重映全系列总票房也超过3亿。《哈利·波特与魔法石》此番重映距离2002年首映已过去22年。这一时长跨度并不算长。“间隔”最长的要数《天堂电影院》，意大利公映33年后才登上内地大银幕，《缘份》《英雄本色》《天空之城》《龙猫》《这个杀手不太冷》等也“辗转”超30年才与内地观众“重逢”。值得一提的是，“重映”不仅是经典老片的专利。很多新片也迫不及待地与观众再次见面。2022年春节档的两部影片《长津湖之水门桥》《奇迹·笨小孩》就曾在同年7月1日重映，间隔不足5个月。2020年7月20日影院复工，为了提振市场，多部“新片”重映，也让2019年的《误杀》和《哪吒之魔童降世》在不足一年的时间里就与观众再次见面。近期即将“重映”的《热烈》距离首映也仅过去了不到两年的时间。当然，“重映”这门生意也并非稳赚不赔、弹无虚发。影片品质要经得起时间的考验，宣传策略上也需要推陈出新。如何让影迷心甘情愿为仪式感和情怀杀买单，需要更多的诚意和新意。《倩女幽魂》《热烈》《速激7》近期重映片你最期待哪一部？还想看到哪些电影重映？留言告诉我们吧！ 文、制图/米亚

1905电影网专稿 春暖花开之际，《真爱营业》《非标准恋爱》等多部爱情片上映，然而票房与口碑却双双遇冷。这不禁让人发问：年轻人真的对爱情电影“祛魅”了吗？相关数据显示，83%的年轻人仍将爱情视为人生重要选项，但社交媒体的介入、新型恋爱关系的涌现，正在重塑当代人的情感图景。本期《今日影评》对话影评人周桂伊，探讨当下电影中有哪些爱情新样态？爱情电影为何乏力？热点之下缺了真情《真爱营业》以网红情侣“假戏真做”为噱头，《非标准恋爱》聚焦打破刻板印象的“直球追爱”，两部影片看似紧扣热点，却未能打动观众。周桂伊指出：“创作者太执着于术，而忽略了道。”所谓“术”，是紧跟短视频、贴标签、流量密码等热点；而“道”，才是爱情片最核心的情感共鸣。 当下爱情片将现实中的情感乱象直接搬上银幕：合约情侣炒作、网红直播分手反转、恋爱综艺剧本化……这些情节固然真实，却未能深挖背后的情感逻辑。周桂伊比喻：“热点就像啤酒的泡沫，热闹却无味；真正令人动容的是冰山下的情感本质。”经典爱情电影，如《花样年华》用禁忌感勾勒出爱情的游离与隐忍，如《初恋这件小事》以青涩暗恋映射自我成长，它们之所以历久弥新，正是因为触达了爱情的本质，让人甘愿打破自我、向对方靠近。社交时代的爱情：从合约情侣到情感商品化电影《真爱营业》中“假恋爱真营业”的桥段，正是现实社交媒体的缩影。周桂伊揭露，许多网红情侣实为MCN机构签约的“演员”，他们的甜蜜互动、分手大戏皆是流水线生产的剧本，与爱情毫无关系，只是一场流量生意。更值得警惕的是，这种“情感商品化”正在消解人们对真实关系的信任。当爱情沦为博眼球的工具，亲密关系也变成了可量化的数据：粉丝数、点赞量、CP超话排名等等，以流量为标尺的情感中，正在批量生产爱情代餐。《非标准恋爱》中主角用“假结婚”挽救掉粉危机，恰是这种扭曲价值观的投射。周桂伊提醒：“能量守恒定律同样适用于情感，出卖幸福换利益的人，终将失去幸福本身。”曾经恋综里的明星情侣让观众嗑糖上头，最终却是以离婚收场；也有离婚综艺试图用节目挽回破裂的感情，反而加速了关系的崩塌。这些案例无不印证，被展示的幸福，终难抵挡现实的消磨。赛博恋人：爱情代餐，是解药还是毒药？当现实情感充满不确定性，年轻人开始转向“赛博恋爱”，与AI恋人24小时互动、定制理想型虚拟伴侣、在元宇宙举办婚礼等这类现象也引发不少热议。周桂伊坦言：“技术本是为弥补人类的脆弱”，而我们在爱情面前恰恰脆弱至极，AI恋人提供无条件的赞美、及时的回应，甚至模拟出嫉妒与激情，这种“完美关系”如同一面镜子，照见的是人内心的孤独与自恋。 电影《她》早已预言了这种关系的脆弱性：男主爱上AI系统“萨曼莎”，却因无法忍受她同时与上千人恋爱而崩溃；当系统升级覆盖记忆时，爱人瞬间变成陌生人。现实中的爱需要付出、妥协，这与自恋完全对立；人可以和AI谈恋爱，但无法与代码共度余生。回归现实，爱情的本质是爱具体的人面对“爱情电影过时论”，周桂伊给出了更深的思考：“不是观众不需要爱情片，而是他们对情感提出了更高要求。”现代年轻人清醒而矛盾，既渴望亲密又恐惧束缚，这种心态投射到观影选择上，便形成了对“工业糖精”的排斥。 真正的爱情电影，应当超越表层的甜蜜，直面人性的复杂。如《泰坦尼克号》中阶级差异与生命抉择的碰撞，《花束般的恋爱》里琐碎日常对激情的消磨与重建。周桂伊总结：“爱情只是引火索，最终点燃的是人性的光彩。”当下创作者若想破局，或许该少一些对流量的迎合，多一些对真实情感的敬畏。毕竟银幕内外，人们期待的始终是“爱具体的人”的勇气，以及那份让彼此变得更好的力量。期待下一次，观众看到银幕上的男女主角再次相遇时，不是一个“网红梗”或“大数据爱情模板”，而是两颗心如何笨拙地、真实地，彼此靠近。

1905电影网专稿 用一条热线架起沟通桥梁，让您的声音被听见。纪录电影《您的声音》通过12345热线电话，展现了北京这座超过两千一百万常住人口的超大型城市，所承载的市民生活和“接诉即办”改革成果。市民的声音犹如城市的音符，而市民热线服务中心的工作人员们则像指挥员一般，让“您的声音”汇成了一曲城市的交响曲。本期《今日影评》邀请北京市市民热线服务中心值班班长刘缓，与我们一起聊一聊“接诉即办”的纪录电影——《您的声音》。一根“针”连着万条“线”据刘缓介绍，12345共有750个席位，和1700多人，按照一天八小时计算，普通话务员每天会接听80-100通电话，而刘缓的个人最高纪录是一天接听了183通电话。“现在新生代的话务员比我这个（纪录）还要多，在工作当中我们12345也是一根针连着万条线，针对简单的问题可以直接地答复，而面对疑难复杂的问题，我们会转办交办给各单位各部门。”刘缓说。那么在春天来临之际，12345会遇到什么样的电话呢？首先是户外活动类，比如，市民在景点景区遇到的突发状况等等，面对此类事件，话务员会根据相应的诉求及时处理；其次，春季是柳絮飘飞的季节，可能会引发过敏、火灾，影响市民生活和市容市貌，面对此类问题，话务员也会及时联系相关部门协调解决。最难忘的声音在节目中，刘缓分享了自己职业生涯中，听到的最难忘的声音。2023年春节之际，一位92岁老人自述突发疾病，打电话向12345求助。话务员在了解情况后快速核实了老人的家庭地址，并联系属地社区工作者查看情况，及时通知家属，同时拨打了120，立即送老人就医。“后来我们发现，老人的子女和保姆都在身边，但她还是第一时间选择向我们12345求助，这得是多大的信任啊！”刘缓感叹到。同时，老人的信任也深刻反映出北京市民对于12345热线电话的肯定。当然，话务员的工作也并非一帆风顺。在电影中就有一位实习生在工作中连连受挫，甚至为此流泪。对此，刘缓表示每个话务员都有一个成长过程：“我也曾经接过一通电话，打了大概两个多小时。话务员每天会遇到许许多多的问题，我们能做到的就是耐心倾听、准确解答。在这个过程中，如果我的内心有情绪了，我会打开一个小的记事本，写一些暗示自己的话语，保持稳定的情绪进行沟通。”生活中，12345的话务员就是如此，用平凡的劳动连接着城市的每一寸土地。他们犹如城市的微光，用自己的光亮，照亮了整座城市。您的声音是大家的声音除了接听电话，“接诉即办”更重要的是“办”。在电影中，展现了很多一线社区工作者的日常工作。他们也被居民调侃为“抹布”，为他们的生活“抹”平一切困难。比如，2023年北京市曾发布了红色暴雨预警，在此期间话务员承担了城市运行生命线的作用，所有工作人员都加班加点，及时接听并解决市民们关于山体滑坡、人员被困和房屋漏雨等不同的需求。“在那一刻，我真的深深地体会到了是大家共同地努力，才使北京这座城市变得更美好。”刘缓说。节目的最后，刘缓与我们分享了自己对电影片名“您的声音”的理解：“首先“您”特别有北京范儿，另外‘您的声音’既是市民群众的声音，也是党和政府的声音，同时也是话务员的声音，这充分体现了我们的全过程人民民主和人民城市人民建。我们要允许不同的声音的存在，不管是关心关怀，还是寻求帮助解决问题，我们12345热线一直在日夜聆听。”纪录电影《您的声音》记录了一场改革、 一条热线和一城温暖，期待“接诉即办”改革能为城市注入更多的活力。同时，我们也致敬那些平凡而伟大的基层工作者，因为你们，热线里的声音才能化作城市前行的动力。

1905电影网专稿 他的喜剧有一种特殊的魔力。既有东北汉子那股子豪迈直爽的劲儿，又不失细腻到骨子里的情感流露。一口“玉米大碴子味”的东北话，一脸胡子略显沧桑彪悍，但一张口就让人觉得可爱。这位喜剧界的佼佼者，就是 “搞笑萌叔”贾冰。“人到中年不得已，保温杯里泡枸杞。”在各种喜剧综艺的舞台，贾冰都是当仁不让的王者。“啤酒饮料矿泉水，花生瓜子火腿肠，谁预定的方便面，都泡肿胀了。”三年登上中央电视台春节联欢晚会，作为喜剧人，贾冰的演技一直在线。早早成为一级演员的他还有更大的目标：“所有和喜剧相关的——电影、电视、脱口秀我都想尝试。”在春晚舞台上，他的“笑果担当”，同样，在大银幕上他是“喜剧核弹”。40岁的贾冰，在电影《囧妈》中惊艳亮相。短短几分钟的出场，贾冰所饰演的那位正得发邪、憨得可爱的列车员，便迅速成为了全片的笑点担当。随后，在电影《哥，你好》里，贾冰饰演的强哥以“铁汉柔情”式表演征服了观众。他一边穿戴着大金链子和花衬衫，打扮成“社会大哥”，一边却偷偷为弟弟送温暖，奉献了“用煤气罐炸鱼”和“广场舞battle”等经典场景。让他一夜爆火的还得是在电视剧《狂飙》里饰演的狠厉同时又富有喜感的徐江。“走时把那电视给我砸了，什么档次，跟我用的一样。”“讲屁话没有用，让别人也节哀。”剧中的诸多台词，都一夜间成了网络热梗。《狂飙》之后，热度不减，贾冰更是一路高歌。2024这一年，从年头到年尾，都有他的身影。在3月22日14:30播出的悬疑喜剧电影《戏杀》里，贾冰饰演的私家侦探满天飞，让观众既爱又恨。虽然满天飞外表看似吊儿郎当、不靠谱，破案手法也颇为另类，但在办案过程中却暗藏精明布局，能够从细微之处发现真相。无论是紧张的推理过程，还是突如其来的冷笑话，他都能拿捏得恰到好处。3月22日16:50播出的另一部其主演的东北喜剧电影《末路狂花钱》，讲述了人到中年但还一事无成的主人公贾有为（贾冰 饰），被医院诊断出脑部肿瘤，只剩十天寿命。于是他卖掉了传言要拆迁的老屋，找回了当年的发小兄弟，决定在生命最后的十天里放肆享受，并由此引发了一连串令人捧腹的故事。为了省钱，贾有为水龙头拧到最小滴水、挤牙膏用擀面杖、上香要掰成3段、厕纸还没巴掌大……但意外的误诊，让他从抠门到骨子里，到认清生活真相的过程，让我们在爆笑之余，重新审视自己的人生和价值观。在当时《末路狂花钱》映后，票房一路逆袭飙升，斩获7.8亿元票房，成为2024年五一档的票房冠军，年度国产片票房前十。“不是胳膊腿儿都在吗，咋把日子过成这样？”在喜剧电影《抓娃娃》里，短短几分钟的出镜，便精准地刻画了一个刚发迹、需要找时机夸耀自己的土豪形象。在徐峥导演的电影《逆行人生》中，贾冰出演外卖站站长。他既有雷厉风行的站长风采，又能利用眼神和台词，让你感受到“打了鸡血”的那股劲儿。《志愿军：存亡之战》里饰演的“胖子将军”李涛，褪去以往的喜剧形象。有过八年军旅生涯，曾在部队四次荣立三等功的人生经历，让他由内而外地散发出军人的坚韧与刚毅。还有《飞驰人生2》《大“反”派》《无名之火》《爆款好人》《熊猫计划》......等一年出演15部电影的他，在不知不觉中，已经成为拥有154亿元电影票房的国民级演员了。在2025年，他自导自演的《假爸爸》也正在放映，以其独特的喜剧风格，再次为观众带来了欢笑与感动。“喜剧得有核，得把核装进人心里去，才能打出共鸣来。否则，喜剧就变成了纯粹的硬煽。”贾冰说。他的喜剧总能让我们从看似无厘头的表演中，产生共鸣。3月22日14:30和16:50，电影频道影人1+1片场将为您播出贾冰主演的电影《戏杀》和《末路狂花钱》，在捧腹大笑之余，笑中带泪的感悟人生。