1905电影网专稿 在纪录电影《11号产房》中，陶喆说起喜欢偶像约翰·列侬的原因：“披头士教我们怎么飞，约翰·列侬教我们怎么自由坠落。飞要靠技术，坠落要靠胆子。我很佩服那些能够坠落的人，我还没有达到那个境界。”那时的陶喆，不到35岁，发表了《David Tao》《I'm OK》《黑色柳丁》三张专辑，为华语乐坛注入全新的R&B风格。这三张专辑，如今被无数歌迷誉为“蓝黄黑神专”。随后在2003年，陶喆在红馆开启他的第一次大型巡回演唱会“Soul Power”，巅峰现场，意气风发。这场演唱会在豆瓣评分至今高达9.9分，在B站随时打开演唱会纪录视频，都有人在同步观看，经久不衰。如今，55岁的陶喆也许已经能够像约翰·列侬一样坦然面对“坠落”，他优秀的音乐作品、真诚的音乐态度、有趣的人格魅力，在这些年又吸引了一大波年轻人的喜爱，在对陶喆的反复“考古”中爱上了这位在1993年入行、1997年出道当歌手的“隔代”音乐人。去年，他成功启动近十年来首次大型个人巡回演唱会——Soul Power II世界巡回演唱会，在国内跑了18座城市，38场演出。看到台下有那么多00后在场，陶喆不敢相信：“我问他们确定来对演唱会了吗？不是要去隔壁吗？怎么会有这么多00后，甚至还有一些10后会唱我的歌。”老歌迷没有离开，新歌迷又多了。用陶喆的原话来说，这给了他“超级无敌强大的能量”。所以即便到了知命之年，陶喆也还在“飞”，甚至“飞”得更高。去年场场开票即秒杀的巡回演唱会，将在4月19日从苏州出发，开启新一年的旅程，从体育馆迈向体育场，舞台设计和内容编制都将全面升级。他说：“我不希望Soul Power II走偏，变得太过度的综艺，我希望大家会觉得它好听、好看。”4月15日，陶喆将发行个人第8张录音室专辑《STUPID POP SONGS》。暌违12年再出新专辑，他说里面的歌曲，听了不下百遍，“这张专辑已经检验得非常透彻，毕竟这么多年了”。“陶喆一回来，乐坛就要改朝换代。”《黑色柳丁》当年发布的这句宣传语一直记在歌迷心中。《黑色柳丁》问世后，的确不负众望。那么这一次，《STUPID POP SONGS》又会对当下华语乐坛造成什么影响？在迎接新专辑到来，等待反响的同时，1905电影网《对话》栏目专访陶喆，分享新音乐，也聊了聊电影。没错，学电影出身、拍过短片的他，一直都没有忘记最初的电影梦想。乐坛“新人”第一张专辑横空出世，外界便将陶喆称为“华语乐坛R&B教父”。顶着如此巨大的光环，陶喆从不固步自封，每一次创作，都想像乐坛新人一样带来惊喜。陶喆认为《STUPID POP SONGS》是一张需要花一点时间“消化”的专辑 ：“熟悉我的一些歌迷，会感觉不太一样，喜不喜欢可能需要一点时间，不是一听马上就能理解到的”。其中有很多首歌在五、六年前就写好，只是一直在修改，经历了一个持续酝酿的过程。最终从20多首歌，精选15首收入新专辑。早在三、四年前，陶喆就到洛杉矶为新专辑录音。他租用了一家私人录音棚，里面有一些他没有用过的乐器，想到可以把这些音色运用到新歌中，歌曲就得改了。他也找来了洛杉矶当地的知名乐手，参与录制，比如《黑色柳丁》的鼓手Abe Laboriel Jr，与他再度合作。这位保罗·麦卡特尼的御用鼓手被陶喆称为“鼓王”，“他打了这个鼓，会发现歌的整个样子就变了。可能原来弹的东西，编的东西就不太对称了，必须要调整”。新专辑的歌曲就是这样反复取舍、修改。磨了这么多年，以至于有歌迷都不敢相信陶喆年年都说要出新专辑，这次是真的吗？陶喆把这个漫长的制作过程类比成缝修衣服，一直在根据不断改变的身形，或大或小来调整适合自己的尺寸。陶喆会去听现在市场上流行的各种音乐类型，去了解、学习，但在做专辑的时候，就进入一个“归零”的状态，“我不希望人家说，陶喆你这个歌很像谁的歌，很像谁的风格，我希望是一个新的东西”。专辑首支单曲《Stupid Pop Song》发布后，他发文问道：“在做这首歌时也有过担心，现在大家还会接受这样难以归类的流行歌吗？如果换了唱法、改了风格，会不会失去听众？”的确，这首新歌引发了许多听众不同的理解和感受。有人在《爱很简单》的和声、《黑色柳丁》前奏的小细节里获得经典情怀的感动。有人在中段“Y’ya, Y‘ya”的Trip-Hop里听出对当下流行音乐套路的反讽。有人在“我想让你知道，我也有这些痛苦”的歌声中听到了陶喆内心的声音。也有人不解，陶喆到底想表达什么？对他来说，这首歌像是一次情绪的抒发，一次对自我音乐历程的检验，回头看看自己如何一路走来，又该如何往前走去，“就像早上起来，站在洗手台前面，看我今天的脸有没有比较肿，现在的头发有多乱”。“致敬”这个词在新专辑的制作过程中，一直出现在陶喆的脑海里。他对自己的很多音乐偶像进行了“小小的致敬”，比如大卫·鲍伊，比如1970年代英国摇滚乐队“超级流浪汉”，他想把这些曾经带给他快乐、感动和养分的声音，分享给新的听众。同时，陶喆使用了一些在他看来比较“奇怪”的乐器，例如会在新歌中听到像恐怖片里会发出的“呜”的音色，“这些都在流行音乐史里出现过，可能被遗忘或淡忘了，可是我希望再有一次机会、一个载体，让大家听到”。隐藏“电影人”如果用一部电影来形容新专辑呢？陶喆最先想到的是保罗·托马斯·安德森导演的电影。保罗·托马斯·安德森的作品包括《不羁夜》《木兰花》《私恋失调》《血色将至》《大师》《魅影缝匠》《性本恶》等，今年将带来新作《一场又一场的战斗》，与莱昂纳多·迪卡普里奥合作。保罗·托马斯·安德森是好莱坞电影里的作者型导演，他总是能在驾驭喜剧、爱情、悬疑、犯罪、惊悚、传记、宗教等不同故事元素中，传达深刻的人文关怀，尖锐且幽默的讽刺，以及有哲学性的解构思辨。“他的电影有一点点古灵精怪，主题也怪怪的。”在陶喆看来，保罗·托马斯·安德森电影的这种的“怪”，好比这张新专辑的风格。保罗·托马斯·安德森电影《血色将至》尽管迄今仍有不少听众误以为陶喆的音乐风格只有R&B。实际上，从17岁就每天听皇后乐队的歌曲，梦想成为摇滚巨星的他，在每张专辑中，都呈现出多样且多变的音乐风格。就像这张有着多元化歌曲的新专辑——“还有民谣、摇滚、电子乐、灵魂乐、嘻哈、乡村等。有严肃的话题，对世界的观察，也有一些诙谐幽默、可爱搞怪的元素。这几年，我很多时间是在陪伴家人，在儿子身上看到小孩子的童心童趣，这也会出现在我的音乐里。”陶喆希望把这些年来，对生命和生活的感悟以此传递给听众，相信大家听完后都会感受到他在这次的音乐实验里玩得很开心。很多人可能不知道，陶喆不仅是音乐人，也有着“电影人”的隐藏身份。他在美国加利福尼亚大学洛杉矶分校（UCLA）学电影，毕业后曾经短暂闯荡好莱坞，在1989年雷德利·斯科特执导的动作片《黑雨》中做临时演员。回忆这段在好莱坞“跑龙套”的有趣经历，陶喆笑称看了很多遍《黑雨》，都没找到自己的画面，镜头全被剪掉。当时他随剧组在洛杉矶拍摄，现场模拟在东京的大场面，第一次看到那么庞大、专业的拍片现场，他深受震撼，能成为其中的一个小齿轮也感到幸运。陶喆曾在电影《黑雨》中当临时演员回国当音乐制作人、转型成为歌手后，陶喆依然没有忘记他的电影梦。2003年，陶喆推出第一部电影《11号产房》，这部自传式的纪录片真实记载了他创作专辑《黑色柳丁》的全部心路历程。2009年，他为专辑《六九乐章》制作音乐电影短片《暗恋映像》，自编、自导，与杨谨华搭档主演。陶喆的影像作品电影可以是埋藏在陶喆音乐里的“彩蛋”。他在《关于陶喆》里唱道：“虽然我没有不能说的秘密，这次真的要拍电影。”《Olia》的最后一句歌词，取样自他喜爱的电影《银翼杀手》的一句独白。在《星心》的MV中，他再一次把《银翼杀手》植入其中。《星心》MV电影也一直是陶喆生活当中非常重要的一部分。他在工作室里挂满了自己私藏的经典电影海报。在个人网络账号推出《DT收藏室》栏目，讲黑色电影，聊最爱的导演伍迪·艾伦，介绍《教父》《唐人街》《现代启示录》《出租车司机》《西力传》等一系列他喜欢的影片。现在的陶喆，奔忙于新专辑、新巡演，心中还有继续拍电影的梦想吗？这个梦还在。他笑了笑，定下一个目标：“下次你访问我的时候，我就带来新片了。”Q&A怎么看电影和音乐创作的关系？陶喆：电影跟音乐是分不开的。不仅是配乐，现在有很多电影的预告片，会重新去改编一些经典歌曲，变得更有戏剧张力了。我在看电影的时候，很欣赏一些善用音乐的导演，比如克里斯托弗·诺兰的音乐用得非常精准，在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，小提琴声一来，你就知道小丑来了，很诡异的感觉就来了。所以我觉得厉害的导演，也都是热爱音乐的人。想尝试为电影做配乐吗？陶喆：我不知道我适不适合做配乐，可能会把人家的电影“搞砸”了。配乐是很难的，我很喜欢一个音乐人叫特伦特·雷诺，九寸钉乐队的，做很重的工业摇滚音乐。他现在为很多电影做配乐，做了大卫·芬奇的电影《消失的爱人》，是非传统的配乐。我可能可以做这种非传统的电影配乐，有没有导演想要让我尝试一下？之前拍过《暗恋映像》，现在还想拍电影吗？陶喆：那时候拍的《暗恋映像》还叫“微电影”，花了那么多成本，也算是尝试。我现在就是赶快巡演完，就要去圆电影梦了，27年、28年吧。我平时还是会写东西，因为我有一点算是科班出身，跟做音乐也有点像，你就要坐下来写，写的东西好或不好另说。等我巡演跑完之后，真的就要冲刺一下电影了！有想过把Soul Power II 录制下来变成演唱会大电影吗？陶喆：我们确实想要把Soul Power II 纪录下来。但是，毕竟演唱会最好最美的地方就是要你现场去看。看转播感觉不到那个音乐，互动的眼神，真的是要现场去感受的。在新专辑中，最突破自我的是哪一首歌？陶喆：有一首歌叫《微尘》，是一个挺大的突破。我写过类似这样比较有严肃议题的歌曲，在编曲上比较接近它的可能是《寂寞的季节》，就是吉他、大提琴、小提琴，然后有很澎湃的和声。这个歌从非常小的一个世界，突然变得很大，最后又回到很孤独的一把小提琴。大家听了应该会挺有感觉的。为什么想给老婆Penny写一首歌？陶喆：《陪你（Forever Penny）》的中文名刚好跟她的英文名是同音字。这个歌并不是因为Penny催我叫我一定要为她写一首歌，一开始这首歌的暂定名称也不是她的名字。后来我想这首歌有一点写给老婆的感觉，从样带到最后完成，我都有放给她听。这首歌很有趣，有一些古筝、笛子和二胡，我很顺地就把国乐的这三个乐器写进去了，对我来讲也是一个突破。然后我找了三位国乐老师，问我写的这三个乐器的谱，对你们吹弹拉有没有很尴尬或很怪？他们说没有，特别好。那时候我觉得很有成就感。到了这个年龄阶段，会担心创作跟不上时代吗？用什么心态去面对？陶喆：我一直都在测量或评估自己在音乐的整个大环境里，到底我存活的价值和角色的重要性在哪里？可能大家想要的还是你做自己，拿出多年来对于音乐的认识，和被音乐养大的这些东西跟大家分享。你要去追流行，肯定追不过专门在做这个事情的人。当你打从心底说要去流行，你就已经是第二了，你永远不会是第一。 视频/言寺、柯诺 采写/柯诺 摄像/复合型人才

1905电影网专稿 “人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道。”1994年，电影《阿甘正传》用这句台词击中了全球观众的心，也让汤姆·汉克斯与罗宾·怀特饰演的阿甘和珍妮成为影史经典。30年后，命运的巧克力盒再次打开——导演罗伯特·泽米吉斯携两位主演和幕后原班人马重聚新片《此心安处》。电影以一栋房子为“时间容器”，从史前横跨到现代，见证不同时代家庭在这间房屋客厅里经历的悲欢故事。而这一次，阿甘与珍妮这对“意难平CP”终于携手相伴，汤姆·汉克斯与罗宾·怀特在片中演绎一对夫妻，从青涩爱侣到白发相依，在房屋中诉尽婚姻的甜蜜与酸涩。30年前，《阿甘正传》以13提6中横扫奥斯卡金像奖，打败《肖申克的救赎》《低俗小说》拿下最佳影片，罗伯特·泽米吉斯也夺得首座最佳导演小金人。不止《阿甘正传》，泽米吉斯执导的《回到未来》《谁陷害了兔子罗杰》《超时空接触》《荒岛余生》《极地特快》《云中行走》等都是公认的经典佳作。泽米吉斯也是电影技术的革新者，他开拓了真人结合动画和动作表演捕捉技术，对CG、3D特效都有深入探索。这次，他运用名为“ physic Live”的最新工具，对汤姆·汉克斯和罗宾·怀特的面部实现高分辨率数字跨年龄幅度，并实时生成影像。借助这一高科技，汤姆和罗宾得以呈现出从20多岁到80多岁的容貌变化。《此心安处》如何与《阿甘正传》再续前缘？又如何突破技术探索了影像的新形态？导演罗伯特·泽米吉斯接受1905电影网《品道电影》专访，深入揭秘幕后故事。PART 01重聚《此心安处》改编自理查德·麦奎尔创作的同名漫画小说，导演罗伯特·泽米吉斯与《阿甘正传》编剧埃里克·罗思再度合作，共同改编剧本。谈到选角初衷，泽米吉斯坦言：“我们在写剧本的过程中，就认为汤姆应该饰演理查德，罗宾适合演玛格丽特。过去我曾与他们拍摄《阿甘正传》，合作过程非常愉快。”这种默契延续至今：“他们立刻表示愿意参演这部电影，并且非常喜欢这个剧本。我们再次合作时依然充满默契，整个过程令人难忘。”  在泽米吉斯看来，《此心安处》和《阿甘正传》有一部分相似之处，两部作品都通过角色经历折射美国历史：“《阿甘正传》的故事从1950年代延续至1980年代，而本片从1950年代一直跨越到当下，两者重叠在角色早期的岁月。我们确实通过不同年代展现了美国社会的变迁。”《阿甘正传》聚焦个体与历史的互动，《此心安处》的叙事野心显然更加宏大，通过一间房间的沉浸视角，凝缩从史前文明到现代社会的沧海桑田，在不变的空间中关注时间的流逝和生活的变化。除了理查德和玛格丽特的主线，影片在时空长河中聚焦不同时代下多组百年家庭的众生相。“我们既希望角色独特，又希望他们贴近现实。我们不想赋予他们诸如罪犯或间谍等过于戏剧化的设定，也不愿落入传统戏剧的俗套。”泽米吉斯介绍，“所有角色的灵感均源自原著中的某些片段，但我们进一步扩展了他们的背景故事，使其更加立体。”片中，理查德和玛格丽特从年少结婚到历经婚姻困境，最终相伴老去的过程，细腻真实、令人共鸣。玛格丽特的形象也极具那个年代美国家庭主妇的典型性。玛格丽特年轻时想当律师，因提早进入婚姻成为家庭主妇，无奈放弃理想。她一直梦想能和理查德住进新房子，有自己的空间，而不是与公婆同住。到了中年，她的愿望还是没有达成，最终下定出走的决心。泽米吉斯说，在创作时并未刻意加入女性主义的元素，而是从普世主题去思考和表达——“故事的核心在于鼓励人们追寻梦想，不被物质或生活境遇所束缚——无论男女，都需要勇于冒险，活出充实的人生。”PART 02探索一直以来，罗伯特·泽米吉斯都以视觉特效创新而闻名影史，他痴迷电影技术，也站在技术探索的前沿：《谁陷害了兔子罗杰》将真人和动画相结合，创造动画史上的里程碑；《阿甘正传》用CG特效“链接”阿甘和真实历史共处的画面，达到以假乱真的效果；《极地特快》是第一部全部用数字捕捉技术的电影，开创动作表演捕捉的技术革命；《云中行走》《欢迎来到马文镇》等片，他运用3D形式进行拍摄......《此心安处》则借助跨年龄数字技术，一个沉浸视角镜头以及画中画转场等实验性手段，尝试突破影像表达的更多可能性。泽米吉斯表示这是一项全新的技术，已发展得近乎完美。“这部电影的突破性在于这项技术可以实时呈现效果。演员们能立即看到自己年轻或年老时的样貌，并据此调整表演状态，确保他们的动作和神态符合对应的年龄阶段。”在现场演绎人物的青春状态时，汤姆·汉克斯与罗宾·怀特除了外貌变年轻，他们的表演也要加快动作节奏、提高声调、改变站姿以显得更挺拔。“如罗宾常说的，他们的眼神也必须传递出年轻的气息。为此，他们付出了巨大努力来营造这种视觉上的错觉。” 原著图画小说采用“单一房间的沉浸视角”让导演深受震撼，因此决定保留这一设定，并做出拓展。“这一设计的力量在于：它让观众意识到，尽管视角不变，但生活本身在不断变化。我认为这能营造出极具美感的观影体验。”泽米吉斯曾表示，这是他从影以来拍摄过最难的一部电影。起初以为这个构思执行起来很简单，但整部电影必须用一个视角来贯穿所有场景，意味着每一处布景、家具和细节都必须提前精准设计，以适配演员在不同时刻的表演，所以一旦布置好就不能改动，实际操作非常困难。影片直到结尾，镜头才运动起来，从房间内慢慢移到窗外，离开整栋房屋，升到空中。这一画面设计也令人联想到《阿甘正传》的经典结尾：一片从阿甘脚边慢慢飞到空中的羽毛。泽米吉斯回应，虽然《此心安处》没有直接呼应《阿甘正传》，但《阿甘正传》的这一表现手法确实影响了《此心安处》片尾表达——通过沉浸视角展现生活的同时，也暗示了周遭世界的动态。结尾的镜头运动正是为了传递这一理念。影片还做出了一个大胆的影像尝试，通过像“面板”一样的画中画来进行转场，创作灵感同样来源于原著。“这是一种美妙的转场方式，当这个‘面板’出现在银幕上时，它会将观众的注意力吸引到即将出现的下一个场景中，创造出一种电影的新形态。”泽米吉斯认为最终效果非常出色。PART 03未来罗伯特·泽米吉斯不拍单一类型片，始终在尝试不同类型电影，科幻、传记、冒险、动作、动画、剧情、悬疑、喜剧等都出现在他的不同作品中。他一直在为观众拍摄老少皆宜，通俗娱乐的电影，拍符合大众喜好的电影。去年，泽米吉斯来到中国参加金鸡奖，与陈凯歌导演展开艺术对谈。谈到自己的创作观，他说：“我在拍摄电影的时候通常会问自己两个问题，一是这部电影拍出来我自己想不想看，二是有没有其他人想看。如果两个问题都是肯定的答案，我就会拍。”提到中国电影，泽米吉斯表示他非常喜欢陈凯歌的《霸王别姬》。此外，《十面埋伏》和《卧虎藏龙》也是他喜欢的中国电影。对于合作可能，他展现出开放态度：“只要有一个绝佳的创意和出色的剧本，我非常愿意与中国电影人合作。”纵横影坛近半个世纪，泽米吉斯打造了一部部影史经典佳作，他无法选择自己最爱的个人代表作，“我对所有作品都一视同仁，它们如同我的孩子，每一部在我心中都有特殊的位置。”当被问及未来计划时，他说目前还没想好下一部拍什么，他期待迎接新的挑战，也明确拒绝拍续集：“我曾为《回到未来》系列拍摄过续集，也很享受这个过程，但我无意为自己或其他人的电影制作更多续集。”

第十五届北影节“京剧电影工程”专题片单1905电影网专稿 第十五届北影节即将开启！其中，“京剧电影工程”专题备受瞩目。《龙凤呈祥》《霸王别姬》《状元媒》等10部京剧电影，将带着观众，在光影中感受国粹之美。京剧有水袖，川剧有《变脸》。4月11日播出的这部以传统文化为依托的良心之作《变脸》，同样是属于中国的电影记忆。获得第16届金鸡奖最佳导演奖第9届东京国际电影节最佳导演奖最佳男演员奖等多项国内外奖项《变脸》的故事很传统，没有花里胡哨的结构和套路，却非常具有东方神韵，这无疑得益于被称作“巴蜀鬼才”的编剧魏明伦的贡献。身为四川人，自然对蜀地的风土人情了然于心。除此之外，四川的酒文化、佛教文化、茶楼文化、舞台文化、方言文化等等都在影片中被细致地表现出来，让影片流露出浓浓的民间气息。《变脸》以二十世纪二十年代的四川为背景，架构在民族传统艺术之上的剧情，讲述江湖艺人——变脸王（朱旭 饰），为了传承自己的绝活，而经历的一系列是非曲折的人生故事。他孑然一身，以船为家，因恪守“传男不传女、传内不传外”的祖规，变脸的绝活在他这代面临失传。在川剧名角梁素兰（赵志刚 饰）的“提醒”下，他在黑市交易中，用五枚大洋买下机灵的狗娃（周仁莹 饰），作为孙子。不曾想，狗娃是女娃假扮，恼怒的变脸王意欲赶走狗娃，拗不过其苦苦相求，最后变脸王让狗娃称其为“老板”，两人依旧搭伙卖艺。朝夕相处间，真挚浓烈的情感冲破了血缘的束缚，打破了思想的牢笼，让变脸王发自内心接纳了狗娃作为他的传人。演员们的演技无疑为电影增添色彩。俗云：川中有绝艺，一首化十面。化变迎八方，面面具真章。老戏骨朱旭给我们展示了何谓“川剧之奇，变脸之绝。”他扮演的变脸王，是一个艰难时代下不向命运低头的人。虽然仍被传统思想束缚，但他的内心，在人性的善与真的影响下，也在悄然发生着变化。饰演“狗娃”的小演员周任莹当时只有9岁，却能把一个几经被人售卖、性格倔强、坚强勇敢的小女孩演得棱角分明。影片中的故事与她的真实经历很相似，她4岁离开了父母，被介绍到杂技演员周志丽那里学习并共同生活，从小就尝到了生活的辛酸。虽然在拍摄这部戏之前，她没有任何演绎经验，但是她在剧中每一个眼神、每一个细微的表情，都精准地刻画出狗娃内心的情感世界，让观众仿佛能真切地触摸到这个角色灵魂的温度。"自己是半个女儿身，但也是个有道义的江湖人。”赵志刚饰演的梁老板是个外阴内阳的角色。他有修养，识人情，讲道义，懂体谅，有着女儿的柔，也有着男儿的刚。饰演川剧中“活菩萨”的他，有着菩萨清高的心性与情怀。举手投足，一颦一笑，都是艺术大家风范。这些画面都被第四代导演吴天明，用真挚的情感注入电影的每一帧当中。在电影里，他撕开了中国传统文化传承的伤口，也缝上了一块温情的补丁。中国传统手艺、特定年代的落后观念、乱世人物的古道热肠、现实所迫的相互体谅，都悄无声息、不落痕迹地传递给观者，直抵人心。然而这样一部佳片，面世时已是邵氏影业陷入低迷的 90 年代，因此这部良心之作，没有广为人知。豆瓣9.1的高分熠熠生辉，打分的人却寥若晨星。这部电影无疑是邵氏公司为我们呈上的文化珍宝，值得我们重新细细品味。技艺会老去，规矩会变迁，唯有人性中的善与真，才是文明真正的血脉。4月11日12:30，电影频道将为您播出电影《变脸》，用光影传承文化，共赏《变脸》传奇！

1905电影网专稿 春日美好，阳光暖煦，仿佛召唤着所有人走到室外，共赴春天的约会。你可以呼朋唤友踏青赏春，可以迎着日光锻炼身体，还可以走进春天的影院，展开一段段心灵奇旅。本期《院线上新》，电影频道带您去五座城市，寻找最适合自己的电影院，过春天！为一块银幕，赴一座城！2025年春节上映的《哪吒之魔童闹海》从中国影史票房冠军，到全球动画电影冠军，再到全球影史票房榜第五名，一路登顶。哪吒冲出了国门，踏出一条中国电影人自己的路。全国多家电影院也迎来了自己的春天。比如拥有全亚洲最大IMAX-GT影厅的贵阳越界影城被《哪吒2》盘活，直接拉动贵阳IMAX票房登顶全国榜首，全国影迷“为一块大银幕赴一座城”。去电影院看电影，不再是一种单一的娱乐方式。它既可以是我们日常生活的一部分，也可以成为城市观光的仪式之一！本期《院线上新》，电影频道为您优选了五座城市的七家电影院，等您一起去打卡解锁。北京·华夏电影中心全国首家全高帧LED影院，它的落成是中国电影终端放映产业在科技创新领域的重要突破。北京·英皇电影城拥有三里屯高奢商圈唯一的IMAX激光影厅，堪称电影城里的超级VIP。上海·大光明电影院国内现存最古老的影院之一，是上海著名的文化地标，是中国第一家宽银幕电影院、第一家立体声电影院、第一家氙灯电影院，也是第一家四星级电影院，目前拥有市场上均匀度最佳的金属银幕。太原·钟艺影城艺术氛围非常浓厚，还有独特的情侣座位，为情侣们提供了亲密无间的空间。太原·斐波影城与网红书店“钟书阁”品牌合作，步入影城宛如走入阅读长廊，有独特的候场体验。贵阳·越界影城拥有全亚洲最大的 IMAX - GT 影厅，采用 4K 激光双机放映系统，分辨率比普通 IMAX 厅更高。影院还积极探索影旅融合模式，打造熊猫市集，举办非遗文化展演，观众有得吃有得玩。东莞·星海珄珖影城配备 16 米 4K VLED 自发光巨幕，屏幕融合 LED 显示领域最新技术，亮度高达传统影厅的 230%。这个春天，看什么？从4月开始，全国影院有多部电影先后上映，其中，国产片包括《向阳·花》《水饺皇后》《不说话的爱》《阳光照耀青春里》《猎狐行动》《东四十条》《不完美逃脱》……题材丰富、类型多样，让人目不暇接。引进片方面，也有《我的世界大电影》《机动战士高达：跨时之战》《白雪公主》《火之鸟 伊甸之花》《速度与激情7》等海外大片带您拓展视野。在这个暖春季节，许多影片都呈现出一片清新、治愈、励志的风貌。《不说话的爱》里，聋人父亲与女儿用无声却炽热的情感，触动我们内心最柔软之处；《向阳·花》中，女孩子们在困境中顽强绽放，如同春日破土而出的新芽，带来希望与力量；还有五一档即将上映的《水饺皇后》，带着孩子流落异乡的母亲，如春天里冲破重重阻碍、努力绽放的植物，让人在欣赏电影时，能感受到如同春天般积极奋进的力量。敬请锁定CCTV-6电影频道4月11日21:50播出的《院线上新》，一起去影院过春天！电影频道官方微信公众号、视频号、微博、快手、抖音，以及电影频道融媒体矩阵平台都将同步发布当日节目独家内容。敬请期待！

1905电影网专稿 起猛了！看到袁朗和许三多“对打”了！近日，“士兵突击超强售后”相关话题登上热搜。定睛一看，原来说的是王宝强主演的新剧《棋士》和段奕宏主演的《沙尘暴》先后开播，同期竞争，也让许三多在19年后，隔空对上了“老A”袁朗。另一边，62岁的叶童大胆挑战综艺舞台，初亮相就是一首《渡情》，赵雅芝也在评论区为她打Call，让人瞬间梦回被《新白娘子传奇》硬控的童年时光。“小燕子”李晟同样凭借《新还珠格格》的“售后”再度翻红，一首《当》让她在全民评级中获得“断层第一”，也让市场看到了“00后民选格格”的号召力。还有《甄嬛传》《武林外传》《爱情公寓》等全民经典，无论时隔多少年，依然热度不减，主创之间的各种互动、同框也总能引发网友热议。是喜闻乐见，还是消费情怀，“超长售后”如何卖到观众心里？《武林外传》将推出20周年活动话题制造机“售后”营销有多好用？“不抛弃，不放弃”“ 好好活就是做有意义的事”19年过去了，影响一代人青春的《士兵突击》依然是无可争议的“顶流”，为各类营销提供着源源不断的爆梗和话题。这一次《棋士》和《沙尘暴》的联动营销，就是“士兵突击宇宙”长尾效应的典型案例。原本两部剧集独立成片，并无联系，却因为王宝强和段奕宏在《士兵突击》里的人物关系，产生了话题爆点。更加之《棋士》中，还有曾经饰演“伍六一”的邢佳栋，这次的角色是一名劫匪，与王宝强饰演的角色一同完成了一场抢劫；《沙尘暴》里，段奕宏饰演的刑警名叫陈江河，与张译的经典角色重名。种种巧合让剧迷玩梗到飞起：“《士兵突击》聚是一团火，散是一团伙”，“真是一个好大的士兵突击宇宙”，直接带动了两部剧热度一同上升。王宝强和《士兵突击》的另一位主演陈思诚同样频频联动。《消失的她》和《八角笼中》同在暑期档上映时，两人曾互相站台，彼此支持。《唐探》系列宣传期间，各种兄弟情深的话题也成为重要营销点。两人在戏外延续着许三多和成才的兄弟情谊，每每合体总能起到1+1>2的传播效果。赵雅芝与叶童主演的《新白娘子传奇》同样是一代人心中的经典，两位主演也在30多年后开启了密集的“售后营业”。先是合体为动画《白蛇：浮生》重唱片尾曲《千年等一回》，一口气登上全网40多个热搜，接着又联手登上春晚等各大舞台，开启“新白娘子传奇30年演唱会”巡演。在传统文化和女性力量越来越受到关注的当下，“新白”的含金量不可小觑。《武林外传》《甄嬛传》等长尾剧集同样是“超长售后”的代表。从电影版《武林外传》到主演们后续合体出演的《狗眼看人心》《外婆的新世界》等影视剧，以及《我们的客栈》等综艺作品，宣传中总能见到“《武林外传》后xx年再合作”的字眼，情怀杀营销屡试不爽。在《武林外传》20周年之际，官方也发布消息，将推出高清修复纪念版，策划情景短剧，开启直播盛典等一系列活动，继续开掘“武林外传”的IP价值。“人类对《甄嬛传》的开发不足1%”这是“甄学家们”经常挂在嘴边上的话。对于演员和版权方而言，《甄嬛传》都是一份超长时效的养老保险，在开播后的14年间源源不断地提供着话题和热度。而近期从各类“团综”到“晚会”，花式售后营业也让《甄嬛传》展现出不俗的吸金实力。与这些耳熟能详的高分经典剧集不同，当年评价不佳的《新还珠格格》时隔14年的突然翻红在不少人的意料之外。李晟的一首《当》不仅把自己唱成了“断层第一”，也让全网开启了对这部争议之作的考古和讨论。无论是李晟和皇后娘娘邓萃雯在节目中的重聚，“晴儿”赵丽颖的逆袭记，还是“五阿哥”张睿的直播发言都频频登上热搜。湖南卫视更是抓准时机，推出《新还珠格格》重映，一举拿下同时期收视冠军。有人说“新还珠”的翻红是当年没有话语权的00后剧粉的胜利，随着他们成为“情怀杀”的新受众，“新还珠”或将有更多售后，含金量也在不断提升。热度与争议并行喜闻乐见还是消费情怀情怀是把“双刃剑”。同样，“售后”也不是总能服务到粉丝心里，翻车案例也不在少数。2018年，《爱情公寓》借十周年纪念推出大电影。原班导演、编剧以及多位主演悉数回归，在宣传中也主打“十年情怀”“弥补遗憾”等卖点，一度被视作“超强售后”。不料，影片上映后却被发现是“挂羊头卖狗肉”，借《爱情公寓》的壳拍了一个盗墓故事，让粉丝大呼受骗，豆瓣评分仅有3.2分。综艺《我们的客栈》初期主打“武林外传”的售后情怀杀，不仅有姚晨、沙溢担当常驻嘉宾，第二期还请来了“邢捕头”范明、“钱掌柜”洪剑涛、“小米”张清等演员重聚，回忆杀氛围拉满。但综艺开播后，伴随着热度而来的是争议。节目内容被指缺乏诚意和新意，依旧依靠剧组重聚，回忆煽情，做游戏等套路消费情怀，像极了户外版的《王牌对王牌》，即便是死忠粉也不免审美疲劳。《甄嬛传》的相关综艺《焕新环游传》同样从版权到内容都引发争议。开播前便被版权方指出未经授权，并非官方团综，播出后，综艺的内容和品质也没能达到预期。嬛嬛、皇上和华妃三位核心人物的缺席让节目失色不少，演员们也存在综艺感不足的问题，彼此更像十多年没见的“同事”，没有“熟人局”的化学反应，也没能持续输出剧粉想看到的情怀和幕后，遭遇负评也就在意料之中了。在近几年的剧宣中，越来越重视“售后”的地位，各类演唱会、团综、衍生剧不断延续着剧粉的嗨点，也让很多经典IP看到商机，时隔多年推出花式售后。然而，粉丝可以反复回味经典，却不会为变味的售后买单，无论是营销还是衍生节目，都需要在延续情怀的基础上，推陈出新，拿出诚意和新意。毕竟，所谓“售后”，自然要把消费者的需求放在第一位。

1905电影网专稿 电影《不说话的爱》里，成年木木（章若楠 饰）在最后说到，“请称呼他们为聋人，或者是听障人士，而不是聋哑人”。这句话道出了我国近3000万听障人士的困境。在很多时候，因为他们不方便说话，外界总是习惯以“聋哑人”称呼他们。事实上，之所以多数听障人士不说话，是因为听不见或者听不清导致他们无法矫正自己的发音，一开口，容易让人听不清楚。这种现象在专业上被称为病理腔调，是听障人士特有的腔调。不少从早期就佩戴了助听器和人工耳蜗辅具的听障朋友，通过刻苦的康复训练，能和常人一起进行简单的说话沟通。所以如果以“聋哑人”称呼他们，并不妥当。电影《不说话的爱》真正让这群聋人被看见，用更严谨的表达称呼他们。不仅如此，电影《不说话的爱》更是通过诈骗案件，展现了当下很多聋人所面对的困境——聋人因听不见而依赖视觉信息，却时常被伪造的合同、虚假的“高回报”所蒙蔽。更是有诈骗团队就利用聋人之间的这种信任，伪装手语翻译，进行实施犯罪，让受害者在维权时陷入“有理说不清”的困境。《不说话的爱》通过商业电影模式的包装，能让更多观众真正关注到这些群体以及背后的不易。尤其影片找来了人气演员张艺兴出演，使该影片在00后（20-24岁）层面有着较高的关注，通过电影的力量，更大圈层扩列了其社会影响力。事实上，除了专业演员之外，《不说话的爱》还邀请了大量的聋人演员参演，将最真挚的情感传递给观众。这种对社会公益的关注，同样出现在年初的电影《小小的我》上。作为一部关注脑瘫患者，即五慢症的影片，它不同于其他商业电影的娱乐话题，而是更强于对残障人士的关注。电影在上映后发起了两件较大的社会倡议。第一件是发起了《苔花公约》。 “苔花如米小，也学牡丹开”，片方联合社会各界自发组织、起草了文明公约，表达了对无障碍事业发展的支持，希望通过这朵小小的苔花，帮助更多的残障人士平等地参与到社会生活之中。这一行为得到了不少企业和线下店面的呼应，张贴标识。 我们可以把这一行为视为宣传中的事件策划，但和过往其他电影的事件策划不同的是，该《苔花公约》将长时间在社会层面沿用，并试图影响一类群体。除此之外，片方联动新华社发出倡议，改用“五慢症患者”来称呼“脑瘫患者”，用更科学的话术，让大众正视该群体的现状，“你们只是慢一点，和大家没有什么不同。”这两部电影在上映的时候，亦是做了类似的事情，推出特别的制式版本，真正服务这些群体受众。《小小的我》映前强调“至爱电影平台”。 特别强调了影片试图通过这一渠道真正打通全民观众的模式。“至爱电影平台”不用特别场次，只需影院安装了无障碍观影的无线耳机及发射装置，视障人士就能通过使用加入解说声道的无线耳机，与其他观众共同欣赏电影。《不说话的爱》则特意为听障朋友特别制作“助听字幕版”和 “助听字幕4DX版”。这些版本在原有画面基础上增配了字幕描述音效、配音等声音信息，并通过不同颜色标注不同角色的对话，在 “4DX 版”中，还特别加入了座椅震动等实感体验，希望能够为听障观众提供更加沉浸的观影体验。这些影片映前映后试图多维度服务大众，真正通过影像的力量，推动社会的进步。无独有偶，后续仍有不少电影关注着这些特殊群体。由张婧仪、陈明昊主演，即将于五一档和观众见面的电影《独一无二》，聚焦一个听障家庭的梦想和挣扎；由范丞丞、马丽主演的电影《千金不换》则关注自闭症患者，让外界能真正认识这群“星星的孩子”；在刚杀青的电影《震耳欲聋》里，檀健次则饰演一位手语律师，该故事部分取材自手语律师张琪真实从业经历。诚然，过去对于这类题材有不少纪录电影，譬如今年清明档上映的电影《特别的你》，正是一部关注孤独症群体的纪录电影，但受限题材类型，市场表现平平。如今，我们看到越来越多的创作者开始把镜头对准这些疾病，把关爱留给这些特殊群体。这些青年演员的参与，让更多人真正正视这些疾病和群体。正如《小小的我》里，刘春和说的那句话，“写就是结果”。这些作品于社会，“拍就是关注，上映就是结果！”

1905电影网专稿 清明档中，《向阳·花》以其独特的现实题材视角闯入观众视野。这部影片聚焦刑满释放的底层女性，讲述了为给女儿购买人工耳蜗而走上网络犯罪道路的母亲高月香，与从小被拐卖进入盗窃团伙的黑妹，在服刑期间相识，刑满释放后与命运抗争的故事。《向阳·花》总票房位列清明档第二，但在同档期三部现实题材影片中，评分却处于垫底位置，口碑更是陷入“男性导演消费女性苦难”“伪女性主义”“噱头大于意义”等争议。为此，《今日影评》特别邀请中国人民大学犯罪心理学副教授谢丽丽，结合真实案例，对这部电影进行深入剖析，探寻其背后的问题与启示。谢丽丽在评价《向阳·花》时，首先肯定了影片主题的选择，认为其切入点极具价值，为展现服刑人员和刑满释放人员的生存状态提供了一个独特窗口，这一主题可打9分。但从影片的表现过程和内容来看，却只能给到3分。影片在塑造女性角色时，存在模式化和刻板印象的问题。例如，将女性之间的温暖和力量描绘成哥们义气，以打架、做手势等方式展现矛盾冲突，这与真实的女性特质相去甚远。女性的力量更多体现在韧性上，而非刚性，这种模式化的呈现无法展现出真正的女性角色。像黑妹这一角色，虽然在展现复杂人性方面较为成功。作为盗窃分子，她聪明却因没受过文化教育，被犯罪集团洗脑，内心充满矛盾。这种童年创伤导致的青年犯罪形象在现实案例中并不少见，她容易被温暖打动的细节刻画也较为真实。但高月香这个本应是核心的角色，塑造却较为失败。尽管她也存在认知问题，如因缺爱而被教唆犯罪者的小恩小惠所打动，像一杯奶茶就能让她心生依赖，这在现实中因爱和物质匮乏的底层女性身上有迹可循，但在具体情节中却出现诸多不合理之处。她在饭店当服务员被搜身，按常理经过劳教后应知晓基本法律常识，不应该任由他人搜身；为了三百块钱就委身卖酒老板，这与她想要塑造的女性力量形象不匹配，显得十分生硬和虚假。电影中其他女性角色同样存在问题。吸毒且有刺青、形象粗壮的角色，仅仅因为爷爷奶奶一个电话就去献血，这样的设定过于单薄，脱离现实。邓管教这一角色也被塑造得过于理想化，在现实中，管教人员很难跨越工作和生活的界限去提供全方位帮助，这种刻画缺乏真实性。影片在展现刑满释放人员回归社会的情节上，存在刻意制造戏剧冲突的嫌疑。在现实社会体制中，监狱会为服刑人员提供职业培训和心理矫正，刑满释放人员也能得到一定的帮助和辅助。但在《向阳·花》里，高月香和黑妹出狱后却被描绘成流离失所、困难重重，仿佛出狱后只有一张刑满释放的纸，没有任何外界支持。而且，电影对犯罪心理矫治、出狱后危险性评估等重要内容只是一带而过，这无疑是影片的重大漏洞。从《向阳·花》的诸多问题中，我们可以看到现实题材电影在创作过程中面临的挑战。对于这类题材未来的创作，谢丽丽副教授认为，影视创作者应深入挖掘痛苦的根源，而非仅仅呈现表面现象。影片结尾那句“虽然我们命贱”，严重拉低了电影的格调，反映出创作者没有真正理解和拥抱这些弱势群体。在现实生活中，刑满释放的底层女性本就面临诸多压力和偏见，她们更需要的是爱和尊重，而不是被当作消费苦难的对象。现实题材电影肩负着反映社会现实、引发社会思考的重任。在创作过程中，创作者不能仅仅满足于题材的新颖和话题性，更要深入生活，进行实地采风，获取真实细节，确保角色塑造真实可信，情节发展符合逻辑。同时，要尊重所描绘的群体，以客观、公正、充满人文关怀的视角去展现他们的生活，避免消费苦难和刻板印象的出现。从社会层面来看，《向阳·花》引发的争议也为大众提供了一个重新审视刑满释放人员，尤其是底层女性群体的机会。社会需要更加关注这一群体的生存状况，完善相关的帮扶政策和心理支持体系。不能因为她们曾经犯过错误，就对其进行歧视和排斥，而应该给予她们重新融入社会的机会和帮助。在未来的电影创作中，希望影视创作者能够从《向阳·花》中吸取经验教训，让现实题材电影在展现社会百态的同时，也能传递温暖和希望，成为推动社会进步和人文关怀的有力工具。

1905电影网专稿 在今年清明、五一档电影中，有一些过去曾藏匿于镜头边缘或担任配角的年轻演员，开始坐上“主桌”，逐渐获得影视行业头部的资源。在《向阳·花》中，饰演黑妹的年轻演员兰西雅，得到不少观众对她演技的肯定。有热评称赞她“眼神凌厉，颇有侠女感，之前看《山花烂漫时》就觉得这个女孩演得好，果然大银幕也是亮眼的。”《向阳·花》里的另外一名演员王菊，虽然戏份少，表演水准依然在线，非科班出身的她演技却不输专业演员。当观众还在回味《漫长的季节》中傅卫军那双“会说话的眼睛”时，蒋奇明在新作《阳光照耀青春里》中又带来吸睛的表演，厚积薄发的他正得到越来越多大银幕机会。重新定义“人夫感”的白客，则越来越摆脱“王大锤”的喜剧标签，在即将到来的五一档新片《大风杀》中，尝试突破银幕形象，并且有了更多担纲男主角的头衔。不止是这两个档期里的他们，还有不少这类具备发展潜力、登上“主桌”的演员们。他们的共通点也清晰可见——不靠热搜和流量刷屏，而是用好的表演和作品来赢得观众的欣赏和支持。下一个最佳男配角、女配角，下一个影帝影后，说不定就从他们中间产生。蒋奇明蒋奇明凭借《漫长的季节》中的傅卫军一角成名，从默默无闻的舞台剧小演员到广为人知，一跃成为许多业内大咖都想合作的年轻对象。《阳光照耀青春里》是蒋奇明在2021年未出名前拍摄的影片，当时他只是帮剧组搭戏的演员。导演曾海若说，看他搭得特别认真，也不套近乎，所以想给他一个适合的角色，“在很多过场戏中，你会在远景中发现他，很认真在演戏”。蒋奇明在片中饰演李大宇，患有精神分裂妄想症，认为自己一直要参加高考。在《宇宙探索编辑部》中，他就展现出驾驭这类角色的能力。尽管戏份很少，蒋奇明还是通过突出的方言口音和灵活的肢体语言，在有限的表演篇幅里演活了这个角色“荒诞疯癫与理想浪漫”并存的精神状态。《阳光照耀青春里》主演肖央称赞蒋奇明：“这个演员绝对是明日之星。好演员演戏你能感觉得到，他的表演自然，表达又很丰富。”近两年来，蒋奇明在影视界迅速崛起，实现突破性的发展。他在《哈尔滨一九四四》《我的阿勒泰》《风中的火焰》《边水往事》等剧集中都有出彩的表现。在电影方面，蒋奇明和张艺谋导演合作《第二十条》，和沈腾搭档主演文牧野导演的新片《欢迎来龙餐馆》。待映新片《7天》是他第一次担任电影男主角，将主演双雪涛小说改编电影《飞行家》。被观众预言“迟早拿影帝”的蒋奇明，好的片约资源不断，希望之后他能带来更具惊喜的演技和佳作。兰西雅兰西雅在《向阳·花》中饰演的黑妹，面如土色，身形瘦弱，从一开场就能让观众直观感受到这是一个在泥泞中长大的底层少女。她在片中全程几乎没有台词，通过大量的眼神、肢体动作来传递人物的复杂内心：面对团伙头目的惶恐、偷窃时不合年龄的诱惑姿态、举酒瓶砸向无良老板的愤怒、和高月香相互取暖时的笑容......兰西雅在不同情绪之间转换，野性中又带着脆弱。兰西雅诠释出了黑妹从小被盗窃团队抚养长大的阴郁底色，同时流露出对自由生活的强烈渴望，是一次“无声胜有声”的生动表演。兰西雅在21岁通过参加选秀节目出道，从武汉大学表演系毕业后开始拍戏。这些年来，通过《年会不能停！》《追风者》《异人之下》《山花烂漫时》等影视作品逐渐崭露头角。对比《年会不能停！》的社畜何旋、《山花烂漫时》的学生谷雨、《向阳·花》的黑妹，一张脸呈现出三种完全不同的形象气质，就能理解为什么不少观众称她有一张“剧抛脸”。兰西雅曾受访表示现在接到的剧本比以前多一些，但要清楚想自己要的是什么，演员的成长只会越来越难。“我能主动做到的，就是调整好自己，期待和角色的缘分。”从《年会不能停！》的短短几个镜头，到《向阳·花》和主演赵丽颖有大量对手戏，兰西雅正在得到越来越多表现的机会，未来可期。王菊王菊在《向阳·花》里饰演胡萍，戏份不多，却有点睛的作用，她对该角色的演绎也恰如其分。胡萍是狱中的大姐大，佯装自己的家庭优渥，实际上是穷苦出身。在狱友面前，她的举手投足都表现出一副大姐大的架势。当和年迈的爷爷奶奶视频时，王菊的演法就变了，传达出这个角色对亲人的牵挂和无法尽孝的内疚，前后反差很大。王菊是非表演科班出身，当过小学老师和模特经纪人，2018年通过选秀节目入行，隔年从女团偶像跨界影视表演，首次出演电影《被光抓走的人》。《爱很美味》是王菊第一次当主演，也成就了自己的代表作。剧中，王菊演绎职场女强人夏梦，许多观众第一次发现原来王菊会演戏。王菊曾说夏梦像是为她量身打造的角色，都不是特别打眼的美女，可是在事业上都很有冲劲，很要强。之后，王菊接演的《繁花》《好东西》《向阳·花》的角色个性也都很要强，她特别擅长演普通女孩那股不服输的劲儿。在《繁花》中，她饰演有野心也有心机的梅萍，在汪小姐的光环下，总是用热情活泼的外表去掩饰内心的自卑、嫉妒与不甘，王菊把这个人物的矛盾性演绎得十分真实。在《好东西》中，王菊饰演自媒体记者，她有理想和抱负，坚持想写出值得写的好稿子。虽然有些角色人设不那么“讨喜”，王菊却很适配，将她们的个性塑造得鲜明立体，也期待她接下来的表现。白客白客早期通过《万万没想到》的“王大锤”奠定喜剧人形象，此后出演了不少喜剧片。近年来，他以《不止不休》《门锁》《世间有她》等片转型，尝试挑战更多正剧类型的角色，也从配角慢慢成长为主角，为作品挑起大梁。在近期主演新剧《仁心俱乐部》中，白客饰演医生秦文彬是心思细腻的职场精英。在五一档电影《大风杀》中，白客和辛柏青搭档主演，他首次演绎警察，塑造对抗悍匪的孤胆英雄形象。在五一档的另一部影片《独一无二》中，他特别出演老师一角。在这些新作中，白客不再是以往常见的搞笑模样，戏路走得越来越宽。同时，他没有放弃喜剧赛道。去年，白客凭借喜剧片《年会不能停！》提名金鸡奖最佳男配角奖，他在片中的表演班味十足，引发打工人的强烈共鸣。白客曾坦言拍过不少喜剧效果不好的作品，一度很怵喜剧，《年会不能停！》让他重获信心，希望未来能遇到更多好的喜剧剧本。许多喜欢白客的观众认为他总是自然流露出“人夫感”的独特气质，非常适合扮演“窝囊废”一类的角色。从学播音、做配音到成为职业演员，持续精进演技，探索更加多元化的角色，白客的可塑性还很强。

《谍影重重3》海报1905电影网专稿 在好莱坞影史上，除去以优雅、风流著称的詹姆斯·邦德、极限特工的代表伊森·亨特外，电影《谍影重重3》中的失忆特工杰森·波恩，是最具代表性和影响力的经典特工角色之一，并有着自己独树一帜的风格与精神。当马特·达蒙在2002年首次以“杰森·波恩”的身份登上银幕时，没人想到这个失忆特工的角色会成为他职业生涯的转折点。《谍影重重》剧照从《谍影重重》第一部到第三部的巅峰，再到近年宣布他将回归系列第六部的消息，达蒙与波恩的共生关系，恰似一场演员与角色的宿命纠葛。《谍影重重》系列海报在特工电影被《007》系列和《碟中谍》系列统治的年代，《谍影重重》以凌厉的手持摄影、写实的打斗场面和个人身份追寻的哲学命题，撕开了这一领域的新篇章。而马特·达蒙的成长轨迹，也随着波恩的逐渐觉醒，从青涩的文艺青年蜕变为好莱坞顶级硬汉。马特·达蒙出生在一个精英家庭，父亲是股票经纪人，母亲是教育学教授，而他继承了父母的聪明才智。1988年，他考入哈佛大学英语文学专业，在学分未修满的情况下肄业前往洛杉矶发展演艺事业。马特·达蒙（中间）上学期间照片在出演了几个不温不火的电影角色后，达蒙决定为自己创造一个机会。他凭借与好友本·阿弗莱克共同创作的《心灵捕手》剧本吸引好莱坞关注。该剧本源自他在哈佛上学期间的课程作业，历时五年打磨，最终完成拍摄。《心灵捕手》海报1997年影片上映后，达蒙不仅获得奥斯卡最佳男主角提名，还与阿弗莱克共同斩获奥斯卡最佳原创剧本奖。马特·达蒙（左）与本·阿弗莱克（右）在这个事业高潮之后，这个天之骄子直到2002年再次迎来职业生涯的下一个里程碑——《谍影重重》系列。马特·达蒙有着沉着冷静、头脑清晰、不轻言放弃的特质，外表看似温和随性的他，眉眼间透着一股狠劲。这让他成为了出演有着复杂过往和破碎记忆的特工的最佳人选。《谍影重重》第一部中杰森·波恩在地中海被渔民救起，身中数枪且完全失忆，仅凭身体里植入的银行账号开启身份追寻。过程中，他确认自己曾是一名代号为“波恩”的特工。逃亡中，波恩通过记忆闪回逐渐拼凑出过去：他原是自愿加入“绊脚石计划”的陆军上尉，被洗脑改造成冷血杀手。《谍影重重》片段系列的第二部延续了找寻身份的故事线。波恩与女友玛丽隐居于印度，但美国中情局高层为了掩盖贪腐丑闻，将罪名嫁祸给波恩，并派杀手追杀。过程中玛丽被枪杀，波恩悲愤不已，通过拼凑记忆碎片，开启了复仇之路。《谍影重重2》片段《谍影重重3》继续讲述波恩的故事。影片没有任何多余的铺垫，直接进入主题。一组几乎每秒钟都在切换镜头的画面，引出了故事的主人公，杰森·波恩。不同于以往特工在我们脑海中的“精英”形象，具备超强的格斗能力和多语言技能的波恩，总是以“战损”的状态出现在观众面前。不完整的记忆、苍白的面容、恍惚的神志、一瘸一拐的状态，这些都在为他关键时刻的反杀做铺垫。故事中，波恩成为中情局头号威胁，CIA启动“黑蔷薇计划”开启全球追杀。此时的波恩不再是单纯逃亡的杀手，已经成长为了主动揭露邪恶计划的复仇者。伦敦火车站的生死追逐、纽约中情局的终极对峙，每一场戏达蒙都在用没有瑕疵的演技，完美诠释融合了“肉体对抗”与“思想博弈” 的复杂情节。达蒙为此接受三个月的格斗训练，尽最大努力与对手演员完美配合，挑战自己36岁的体能极限。影片以莫斯科地铁站格斗、摩洛哥屋顶追逐和纽约落水等经典场面，将动作设计推向极致。其紧凑节奏和悬疑叙事斩获奥斯卡最佳剪辑、音效等三项大奖，被誉为“心理谍战片的巅峰”。除去波恩超强的战斗力，真正让角色立住的是他的情感内核。女友玛丽之死成为波恩觉醒的导火索，达蒙用克制的眼神和紧绷的肌肉传递出悲怆与愤怒的张力。导演保罗·格林格拉斯评价：“他让波恩的每一拳都带着灵魂的重量。”波恩角色的心路历程与戏外马特·达蒙找寻自己作为演员的可能性，形成了某种映照。在遇到波恩前，达蒙在斯皮尔伯格导演的战争巨制《拯救大兵瑞恩》中，饰演被营救的士兵詹姆斯·瑞恩，首次涉足商业大片领域；《拯救大兵瑞恩》海报在《天才瑞普利》中挑战内心极度扭曲的反派角色，进一步拓宽自己的戏路。《天才瑞普利》海报而《谍影重重》系列将动作片的写实风格推向新的高度。该系列全球票房超9.5亿美元，不仅确立了马特·达蒙好莱坞一线巨星的地位，也让他跻身“两千万美元片酬俱乐部”。戏里的波恩逐渐找到了自我，戏外的达蒙也一路披荆斩棘达到了事业的新高，两人在光影之间互相成就。达蒙曾坦言：“波恩让我从‘文艺青年’变成了‘能用拳头说话的人’。”特工波恩用了20年找回身份，马特·达蒙则用同样的时间完成从演员到艺术家的蜕变。当他在《奥本海默》中饰演格罗夫斯将军时，观众仍能从他的目光中窥见波恩的影子——那是角色与演员相互雕刻的印记。《奥本海默》剧照正如《谍影重重3》结尾波恩跃入纽约东河的镜头：下坠是为了新生，遗忘是为了更清醒地记住。而达蒙与这个角色的故事，或许正如他所言：“只要还有人追问‘我是谁’，波恩就永远活着。”4月9日22:20, 电影频道将播出《谍影重重3》，与马特·达蒙一起找寻过往的记忆。

1905电影网专稿 据M大数据统计，上周共上映11部影片，大盘数据显示，在过去的一周里，全国院线放映总场次达279.1万场，周票房达4.62亿元，观影人次约1134.7万人次。截至上周末，2025年总票房（含预售）达到248.37亿元。【一周M指数榜单】M指数-市场指数TOP3第一名：《我的世界大电影》第二名：《哪吒之魔童闹海》第三名：《向阳·花》M指数-口碑指数TOP3第一名：《还有明天》第二名：《哪吒之魔童闹海》第三名：《倩女幽魂》M指数-传播指数TOP3第一名：《哪吒之魔童闹海》第二名：《不说话的爱》第三名：《我的世界大电影》【一周M数据观察】过去一周，我们迎来了清明档。本周《哪吒之魔童闹海》以77.08的优异成绩，稳居本周传播指数榜首。其中专业媒体关注指数、社交媒体热度指数单项指标均位列第一。值得一提的是，上映近70天的《哪吒之魔童闹海》在新片云集的清明小长假期间依然不落下风，凭借周票房9636万元的稳定产出，位居本周市场榜的第二名。周内累计票房已经突破155亿元，持续创造纪录，影片的长尾效应也为淡季市场提供了重要支撑。与此同时，本周清明档新片《不说话的爱》《我的世界大电影》及《向阳·花》等影片纷纷登陆银幕，为市场注入了源源不断的活力，掀起了一股观影热潮，为观众们提供了更加丰富多元的观影选择。其中，张艺兴主演的影片《不说话的爱》以76.45的成绩位列本周传播指数第二名。其中，电影频道融媒指数、视频平台传播指数单项指标位列第一，专业媒体关注指数、社交媒体热度指数、用户倾向指数均进入前三。影片上映首日，官方发布张艺兴手语公益短片，快速推升影片的热度和话题度，当日视频平台热度值达到一周峰值。值得一体的是，进口影片《我的世界大电影》凭借其惊人的市场号召力，以周票房1.05亿元的辉煌战绩傲视群雄，稳居本周市场榜榜首，打破了《哪吒之魔童闹海》连续多周周票房冠军纪录，成为本周周票房冠军。影片在本周传播指数中位列第三名，其中除社交媒体热度指数外，其余各项指标均进入周榜前三。除此之外，由冯小刚执导、赵丽颖主演的剧情犯罪片《向阳·花》虽然在本周传播指数位列第四名，但是其用户倾向指数单项指标表现突出，居周榜第一；社交媒体热度指数、视频平台传播指数均进入周榜前三。自从上映以来，影片于周内口碑发酵，社交媒体热度值较高，并且有上升趋势。导演用油画般的质感定格城市边缘的生机，提醒我们：真正的生命力，从不在聚光灯下，而在裂缝中依然向阳绽放的姿态里。【一周M数据评析】本周我们邀请到了北京电影学院副教授翁旸为我们评析一周大数据。2025年清明档以3.78亿元的票房成绩收官，相较于2024年的8.43亿元，环比下降55.16%。3.78亿元的档期票房与11部影片的档期容量，形成影片绩效表现上的倒挂。清明档作为春节档后的首个电影档期，在上半年的电影市场中起到承上启下的作用。清明档票房一般会占到全年总票房的1%-2%。相较往年，2025年的清明档也体现出以下几个档期特点：国产影片注边缘群体：2年清明档共上映6部重点新片，其中半数的国产影片均聚焦现实主义，关注社会边缘群体。比如，《向阳·花》关注刑满释放女性的生存困境；《不说话的爱》聚焦听障群体；《阳光照耀青春里》则关注情绪病患者的生存现状。值得注意的细节是，电影《不说话的爱》特意为听障观众提供了“助听字幕版”，该版本通过增配字幕的方式，补充环境音、配乐及画外音等声音描述，同时对说话角色的字幕采用不同颜色标注，辅助听障观众辨析说话角色的身份。影片以此种方式切实关注“听障人群”，并用实际行动推动无障碍观影在影视行业的普及发展。重映影片焕发生机活力：重映影片已成为近年来补充市场供给的常见策略，而今年清明档的两部重映影片可以说是重映片的plus版本。重映影片通过重置化处理，再次焕发新的生机与活力。比如，电影《破·地狱：感恩特别版》的重映新增了13分钟影片内容，并在全国14家英皇影城独家上映；而重映版的《热烈》此次主打IMAX版本，将结尾20分钟的全国街舞大赛以沉浸式的视听方式进行呈现。2025年的清明档虽以低于行业预期的票房成绩收官，但在目前没有大体量影片上映的4月份，还有希望继续释影片的票房长尾。【本周好片推荐】本周推荐新片《此心安处》：由《阿甘正传》原班人马时隔三十年带来的温情力作《此心安处》，以一座跨越百年的老宅为纽带，编织出一幅关于爱、失落与时光流转的动人画卷。影片以诗意的镜头语言，将同一空间内不同时代的家庭故事巧妙串联，从青葱岁月的炽热爱恋到白发相依的深沉羁绊，每一帧都饱含生活的温度与哲思。影片细腻的情感流动，勾勒出当代人寻找内心栖息地的集体共鸣——那些被忽略的日常微光，那些擦肩而过的温暖相遇，都在提醒我们：真正的安宁不在远方，而在直面喧嚣的勇气里，在珍惜当下的觉知中。4月11日让我们走进影院，共同品味这部让灵魂深呼吸的电影，感受一场跨越时空的治愈之旅。

1905电影网专稿 清明档余温未散，五一档电影市场已经蓄势待发！今年五一假期，《水饺皇后》《猎金·游戏》《苍茫的天涯是我的爱》《独一无二》《大风杀》《人生开门红》《雷霆特攻队*》《熊孩子·探险熊兵》《开心超人之逆世营救》《海底小纵队：海啸大危机》等多部新片将上映。传记、犯罪、喜剧、动作、冒险、悬疑、动画等类型多样，你想看哪些电影呢？《水饺皇后》猫淘平台想看数累计达17万，目前热度最高。影片由刘伟强监制并执导，马丽领衔主演，根据真人真事改编，讲述臧健和带着两个女儿漂泊异地孤苦无依，靠自己的手艺撑起一片天，从艰难求生到成为“水饺皇后”的故事。这是马丽主演的首部大女主作品，突破以往作品形象，演绎女性蜕变的真实成长史。《猎金·游戏》由邱礼涛执导，刘德华、欧豪、倪妮等主演，《拆弹专家》幕后班底打造，带来全新经济犯罪题材故事，聚焦投资内幕，揭秘股民被割韭菜真相的金钱游戏。曾毅首次跨界出演电影《苍茫的天涯是我的爱》，改编自凤凰传奇的经典歌曲《最炫民族风》，讲述货车司机赵天涯和青年rapper于虹的一场爆笑公路之旅。从内蒙古草原启程，一路南下领略湘韵风华，将全景式展现长达1681公里的壮美山河图。《大风杀》集结白客、辛柏青等一众演员，呈现在风沙环绕的弃镇中，三位警察与44位悍匪斗智斗勇的悬疑故事，充满生猛的暴力美学风格。张婧仪、陈明昊、辛云来领衔主演《独一无二》，聚焦“听障家庭”，讲述一个17岁的听人女孩，在守卫家人和追求自我的两难境地里努力平衡，勇敢追求音乐梦想的治愈故事。漫威新片《雷霆特攻队*》集结二代“黑寡妇”叶莲娜、“冬兵”巴基、幽灵等角色，讲述曾经担任反派的他们组队为政府执行任务。另外，《熊孩子·探险熊兵》《开心超人之逆世营救》《海底小纵队：海啸大危机》三部动画电影也将丰富大小朋友们的观影选择。截至目前，10部新片已经整装待发，期待有更多新片登陆五一档大银幕，让我们共同迎接五一档期的到来！

1905电影网专稿 《我的世界大电影》爆了，成为全球又一部大热游戏改编电影的影片。该片以超1亿的票房问鼎中国清明档票房冠军，在北美同样成为“票房收割机”，以1.57亿美元的成绩，暂居今年北美首映周末票房最高的影片。至此，全球首周总票房以3.13亿美元，超过了动画电影《超级马力欧兄弟大电影》，成为游戏改编电影首周票房最高的影片。而后者则以13.61亿美元的成绩，拿下2023年好莱坞电影全球电影票房亚军。如果保持这一票房走势，以目前的市场表现来看，《我的世界大电影》全球票房或有机会超过《超级马力欧兄弟大电影》。该片在映前并不被认可。北美的专家基本都预测首周北美票房在7000万到8000万美元区间，少有人觉得能达到9000万美元。可见，该片跑赢了预测。影片口碑在北美市场并不出彩，烂番茄全线飙绿，但观众给出了87%的爆米花认可，其他平台的专业媒体评价同样是不及格。这一情况和《超级马力欧兄弟大电影》走势几乎吻合——不被影评人和专业媒体认可，但得到了观众层面的呼声。作为一款在全球坐拥3亿玩家的游戏，如今改编成电影，其游戏群体是否能为它的票房增值呢？从早年的《古墓丽影》《生化危机》，到后来全民观影潮的《魔兽》《愤怒的小鸟》《龙与地下城：侠盗荣耀》等一系列游戏改编电影，“游改影”早已司空见惯，这类作品有成也有败，只是当电影面对市场，玩家作为第一波受众的时候，他们是否能转化为主力观众呢？01游戏《我的世界》（Minecraft）和传统概念里的游戏并不相同。它是以开放世界为基础，没有既定规则，也没有明确的剧情线，是典型的“沙盒游戏”，从广义上来说，就是把玩家化身进入游戏中，以自身的力量改变世界，更强调自由开放的属性。这款游戏诞生于2009年，殊不知在10年后，它会击败《俄罗斯方块》，成为人类历史上最畅销的电子游戏。2014年，华纳兄弟官宣启动影视化，但是游戏开放性的设定，导致其改编的过程并不简单，期间换了三位导演，五位编剧，直到2022年，传奇影业深度加入该项目后，影视化逐渐有了眉目。最终，影片让四个现实世界的“怪咖”掉进游戏世界。为了回到现实世界，他们不仅要掌握游戏世界的规则，还要在不速之客——资深工匠史蒂夫的帮助下，迈上一场魔幻探险之旅。这种改编模式放弃了宏大叙事，加上有史蒂夫（玩家在游戏里操作的第一个角色）的陪同，颇有还原玩家熟悉的生存模式，又能尽可能代入游戏。电影中植入了不少游戏彩蛋，全面满足了玩家从像素穿越到大银幕的体验。目前首周的票房成绩或是证明了观众对于影迷的认可，加上这种全家欢叙事的特效电影，让该片成为该档期中“多人观影”最具优势的影片。到底哪些观众在看《我的世界大电影》呢？从猫眼专业版显示，该片的观影画像中，性别比例降为平衡，男女比例分别是51.5%和48.5%。但更有趣的则是画像的年龄分布，和其他影片有着较大的不同。就“购票画像（观影）”来看，该片占比最高的是20-24岁（00后），为24.36%；其次是40岁以上的观众，占比高达24.24%。这两个年龄层同样是“想看画像”中的高占比人群，前者为28.63%，后者为19.91%。而据猫眼专业版数据表现，该片的核心观影用户是40岁以上（85前）的观众，潜在用户的年龄层则是35-39岁（85后）。那么，这群观众年纪是否和玩家年纪吻合呢？根据腾讯互娱市场部市场与用户研究中心，2016年的调研显示：当时在中国的《我的世界》玩家中，12岁及以下年龄的玩家占比达21%。同时，在国内某视频平台《我的世界》视频专辑的用户年龄层中，17岁以下的青少年用户占比高达40.36%。值得注意的是，2016年，网易游戏正式开始代理《我的世界》在中国内地的运营权，开始进一步推动这款游戏的市场占比。可见，《我的世界》这款游戏承载了不少00后的回忆，与观影用户的年龄相对吻合。2019年时，《我的世界》总负责人在接受采访时表示，游戏玩家的平均年龄为24岁。但值得注意的是，该统计仅是购买国际版的玩家年龄，中国玩家尚未算入该统计。在网易正式代理该游戏之前，《我的世界》早已在中国玩家群体中流传，或是通过盗版，或是通过Steam平台，这批人主要就是集中在80后，以及部分90后。这也间接导致这批群体成为了电影的核心，而且数据显示，高频用户不再是这部影片的核心消费群体，相反新用户和中低频用户才是该片的主力，也和游戏玩家的宅男宅女属性略微贴合。《我的世界大电影》本身合家欢的属性气质，成为清明档最适合家庭观影的影片之一。这也从4月7日票房跌至单日第三可见，工作日是导致家庭观影数量减少的原因之一。02玩家和游戏存有较高的重合度，在不少游戏改编电影的作品有所体现。譬如在中国电影狂揽14.68亿的电影《魔兽》，其当时的男女想看人数比例高达6:4，且作为核心玩家为85后的游戏，该片的观众想看人数更是主要集中在该年龄层。虽然电影《刺猬索尼克》系列也属于“游改电影”范畴，甚至在第一部问世时，因为其“长腿”造型被海外玩家诟病，制片方快速作出反应，才得以玩家的认可。随着该IP运营到第三部，已然变成了好莱坞经典的合家欢冒险式影片，其在中国的受众也逐渐从游戏玩家转换成家庭观众。无独有偶，另一部改编自任天堂同名3DS游戏的《大侦探皮卡丘》，在中国上映时，弱化了游戏改编的背景，强化了精灵宝可梦在观众中的形象，以“萌”为核心宣传点，最终影片想看指数上，男女比例为4.6:5.4。毕竟对于《刺猬索尼克》《大侦探皮卡丘》这类IP形象强于游戏本身的，反而打破了游戏设定的束缚，固化了电影本体的价值。相反，《神秘海域》《龙与地下城：侠盗荣耀》这类强游戏概念的作品——前者改编自同名的PS4游戏，后者则改编自同名桌游游戏。这两部影片在中国宣传时，强化了冒险这一题材类型，也导致高频用户是影片的优势群体。近几年PS4在中国市场不断普及，其热门游戏也成为玩家日常谈资。电影《神秘海域》的购票观众中，男性比例占据超60%，并主要集中在一、二线城市。年龄画像方面，25-29岁（95后）为其核心画像，30-34岁（90后）为其潜力用户，这一系列的数据都和海外披露的游戏《神秘海域》用户吻合。而动画电影《超级马力欧兄弟大电影》更是特别案例。电影改编自任天堂发行的系列游戏《超级马力欧》，这款游戏对于玩红白机游戏长大的90后并不陌生，而随着近几年任天堂对switch的开发，《超级马力欧》更是以各种不同形式内容的游戏，重新为这个IP注入生命力。根据任天堂披露的报告显示，全球switch的受众在21岁左右（00后）。但根据中国某购物平台双11披露的数据，switch的消费力集中在85后-90后，其中白领居多。而《超级马力欧兄弟大电影》的受众中，核心潜在用户画像集中在30-34岁（90后）、35-39岁（85后）中，同时在职业画像中，“白领”更具潜力。该片更具超强拉新能力，新用户对大盘有着极高的优势。放眼电影市场，这种游影联动的双向反馈，是一次为电影市场纳新的机会，也是用游戏艺术和电影艺术互补的时刻。譬如《神秘海域》上映期间，该游戏日均活跃用户暴涨37%。在外界频繁提及游戏行业让特效行业陷入危机，游戏和电影越来越模糊，反而也让两种艺术媒介在创作中，和市场对话的同时有更多交流的机会。正如对于不少玩家期待着《黑神话：悟空》的影视化，但这款游戏在打破《西游记》的叙事模式，带来新的可能，那么一个IP产物下的内容进行再创作时，它是否又能借此迸发出更多可能，获得更多玩家和观众的认可呢？

1905电影网专稿 从《哪吒之魔童降世》到《哪吒之魔童闹海》，太乙真人那一口诙谐幽默的“川普” 给观众留下了深刻的印象。配音演员张珈铭在《中国电影报道》专访中揭秘，他如何通过声音塑造为角色太乙真人注入灵魂。张珈铭坦言，在“哪吒”之前，他几乎没有得到多少工作邀约，差点转行，“没那么多活，养活不了自己，2018年之后，情况好了很多”。一次偶然的试音，让张珈铭和太乙真人结缘。在他看来，他与太乙真人的性格十分相似。但为了找到更贴合角色的声线，主创们反复打磨调整。张珈铭说：“感谢饺子导演和配音导演陈浩，最后让我铆到了一个我能够找到最舒服且极限高的那个调门，这样的话可能会让太乙这个角色更跳脱一些，观众听感上会觉得跟这个人物更贴合。”“虽然有点婴儿肥，但也掩不住我逼人的帅气。”回忆这段经典台词，他透露当时在配音时心中暗爽，因为觉得这个角色非常有意思。太乙真人那一口浓郁的“川普”为影片增添了不少笑点。面对我们的镜头，张珈铭也展示了他的方言实力，随时切换普通话、四川话、东北话和广东话。“我会去找语言的根音，它最根上的音，然后去学音调，这是我现在都会保持的一个学习方式。”在张珈铭眼中，太乙真人是一个复杂且充满魅力的角色。搞笑逗趣的外表下，包裹着富有责任感的善良内心。对于太乙真人的笑声和不同内心情绪等方面，张珈铭非常用心来刻画。“我比较喜欢去塑造小情绪。比如他一个人在那捡藕，说完‘冤孽啊’，‘嗯’那一下其实是我自己加进去的，就有点像是咱们四川的一些长辈，他们经常在说到东家长李家短时就会用这种语气助词，感觉贼关心这件事。所以我当时跟饺子导演、配音导演陈浩说要不然加一个，他们说挺好，所以才引用到电影里。”太乙真人在不同的情绪里面的笑也是不同的。比如他在玉虚宫里的笑会谄媚一点，跟哪吒在一起就笑得很奔放，跟敖丙对话的时候，他的笑就会端一点。看到哪吒和敖丙合体的样子，他是由内而外的高兴，笑不出声了，把高兴都藏在了心里。“我看到有一个孩子说他抑郁症，看了太乙真人后发现心情好了很多，确实我也没想到，因为这个角色其实也在鼓励着我。因为我算是演员出身，再进入配音行业，当我看到这些评论，太乙真人也给了我无限大的能量，也在支撑着我往前行。”张珈铭说。 文/kino 报道/徐嘉 刘彬

1905电影网专稿 由曾海若自编自导，肖央、陈明昊、蒋奇明主演的剧情电影《阳光照耀青春里》于4月4日上映，该片讲述了一位程序员何立为独自开发了一款游戏，但他的所作所为扰乱了公司的融资计划，被公司强行送进了“青春里”精神康复院，在康复院中与一位精神病人林春春相识，两人展开了一场啼笑皆非的故事。影片中的何立为用14年的时间奋力找回精神世界的平衡，现实中的我们又该如何学会关照自己的精神世界？本期《今日影评》邀请北京大学第六医院精神科医生黄泽韬与我们共同解读。中国plus版的《飞越疯人院》在黄泽韬看来，这部聚焦精神障碍群体的《阳光照耀青春里》可以被称为中国plus版的《飞越疯人院》。黄泽韬给出7-7.5分的评价，他特别强调：“影片瑕不掩瑜，何立为的离开不是个人的胜利，而是法治社会的胜利。”与《飞越疯人院》中主角被迫接受脑白质切除术的悲剧不同，《阳光照耀青春里》的主角何立为手握法律武器完成自我救赎。电影中展现的司法精神鉴定程序、强制入院标准的法律依据，正是《精神卫生法》实施的现实投射。黄泽韬指出：法律将“病”与“人”分离，精神障碍患者不再是被随意“收治”的对象，而是拥有完整权利的公民。精神疾病它并不可怕，大家对这个疾病和对精神病人的误解，才是阻碍他们康复的高墙。精神病症的现实情况与艺术表达影片中呈现的“幻想自己是白雪公主”、“腹中有龙”等精神症状也引发了观众诸多好奇。对此黄泽韬坦言：“这跟临床能看到的患者还是有一定区别的，影片中呈现出来的是精神分裂症急性期的艺术化表达。”现实中慢性患者更多表现为情感淡漠、社交退缩等阴性症状，就像被抽走灵魂的提线木偶。对于影片中蒋奇明饰演的“高考困兽”，黄泽韬认为这个角色的设定很有意思，虽然说精神症状千奇百怪，有什么样的妄想幻想都不奇怪，但这个角色的出现让人很容易联想到当代教育重压下的群体焦虑，不过电影没有就这一块去展开也是比较可惜。然而，片中主角何立为通过监控录像突然顿悟，黄泽韬也提出专业质疑：“现实中患者更可能怀疑影像被篡改”，这种戏剧化处理虽不真实，却与《美丽心灵》的创作异曲同工，都是建立在现实基础上进行了改编和艺术创作。8:1的全球困境普通人的心灵疗愈指南当银幕照进现实，数据显示全球每8人就有1人存在精神健康问题，其中焦虑症和抑郁症是最常见的精神障碍。面对这个隐形战场，黄泽韬给出了可操作的“心灵自救指南”：1、增加觉察：例如情绪日记，记录每日情绪波动，客观追踪心理变化；28天规范正念练习，效果堪比抗抑郁药；2、接纳自我：学会与情绪和平共处，带着问题生活，不要本末倒置，为了治病丢了生活。3、寻找出口：压力宜疏不宜堵，我们要找寻一些出路，让自己的情绪有发泄的出口。影片里那棵挤塌水泥墙的参天大树，黄泽韬将其解读为双重隐喻：既象征患者突破困境的生命力，也暗合心理学“植物神经”的自我调节机制。就像主角在围墙下拥抱阳光，每个生命都需要向下扎根的勇气，向上生长的执着。这种意象延伸至现实层面，黄泽韬呼吁：“那句我们和患者的区别只是谁拿着钥匙的戏言，恰恰揭露了整个群体被边缘化的困境。”当何立为昂首走出青春里医院时，他迈过的不仅是医疗机构的大门，更是整个社会认知的转型门槛。这部电影的价值不仅在于展现精神障碍群体的生存状态，更在于提示我们：法律是守护尊严的铠甲，但消除偏见需要全民意识的进化。当阳光真正照进每个心灵的角落，那些被圈起来的精神围城，终将在理解与包容中土崩瓦解。这或许就是电影留给时代的意义，在法治保障与人文关怀的双重照耀下，每个生命都值得破土重生。

1905电影网专稿 截至4月6日22时，清明小长假3天，影市大盘以超3.7亿收官。清明档新片收获不俗票房表现，其中，《向阳·花》以超8000万票房获得国产新片票房冠军，《不说话的爱》《猎狐·行动》则分列档期票房第四、五位。《哪吒之魔童闹海》依旧表现强劲，档期内再砍下超7000万票房。引进片《我的世界大电影》累计票房成功破亿，最终问鼎清明档期票房冠军。清明档再掀观影热潮 《向阳·花》获国产新片票房冠军2025清明档影片题材、类型丰富多样，为观众提供了多元化的观影选择，再次掀起一波观影热潮。由冯小刚执导，赵丽颖、兰西雅等人主演的影片《向阳·花》聚焦一批身处逆境的女性，展现了她们战胜自我，涅槃重生的力量。官宣定档后，《向阳·花》就持续受到市场关注，假期首日上映起，影片连续获得清明档国产新片票房头名，并最终以超8000万票房获得档期国产新片票房冠军。假期前夕就率先登场的《不说话的爱》，讲述了由张艺兴饰演的听障父亲，为抚养女儿拼尽全力的励志温情故事。开画首日，该片即成功登顶日榜。来到清明档期，影片依然表现稳定，最终以超5200万票房位居档期票房榜第四位。截至目前，《不说话的爱》7.0的豆瓣开分也使它成为清明档新片口碑第一。由梁朝伟、段奕宏主演的《猎狐·行动》最终位列清明档票房榜第五位，档期内票房约2400万。《我的世界大电影》破亿 《哪吒2》破7000万再逆跌在全球坐拥大批玩家的《我的世界》在改编推出大电影后也受到了热烈欢迎。《我的世界大电影》于清明假期首日开画，3天内持续领跑大盘，并在上映第三天成功完成破亿，最终实现清明档票房登顶。除了一众新片外，《哪吒之魔童闹海》在这个清明档期票房表现依旧强势。假期首日，《哪吒之魔童闹海》表现仅次于《我的世界大电影》《向阳·花》两部新片，位列档期榜单第三位；假期次日，该片单日票房反超《向阳·花》来到亚军之位，并在上映66天后再次实现逆跌，创造新的纪录。最终《哪吒之魔童闹海》清明档再砍下超7000万票房，以12.7%的排片贡献约19%票房，目前该片累计票房已突破151亿。清明档的公映的新作、老片，再次为市场注入活力，接下来，还将有一系列话题新片上映，期待更多观众在这个春天与好电影在电影院相见！

1905电影网专稿 清明档影片《向阳·花》上映首日，“赵丽颖演技”话题登上热搜。片中，她饰演刑满释放的底层母亲高月香，再一次突破银幕形象。《向阳·花》是冯小刚导演的又一部现实主义力作，也是冯小刚和赵丽颖相识19年后首次合作的电影。刑满释放的女囚，应该如何求生？这是影片抛出的一个新颖且深刻的命题。赵丽颖塑造的高月香这个角色很特别，她内心善良，并非“人善被人欺”，反而有锋芒和棱角，有态度、也有烈度，敢与生活硬碰硬。她没有传统苦情角色的自怜与妥协，每一次选择都充满“不内耗”的果决——原生家庭的桎梏、婚姻的错误、入狱的打击、出狱后的磨难，从未令她沉沦，反而用行动撕开逆境生活的裂缝，和姐妹们彼此撑腰，绽放出最美的野性之花。在这个人人都容易陷入精神内耗的当下，我们正是需要这样的“高月香”，看到这个角色和这部电影，就像在替高压生活下受气的自己，加油、打气！01电影从身在狱中的高月香开始讲起，逐渐交代、铺展出一个小人物悲剧命运的叠加状态：迫于原生家庭的安排误入婚姻，遇上瘸腿懒惰的无能丈夫，听障女儿成为她唯一的精神依靠。在如此不幸的家庭中，高月香没有隐忍苟活，而是选择勇敢出走，探索生活的另一种可能性。为了给女儿装上人工耳蜗，她需要攒够20万元，所以寻求各种途径赚钱，可惜不小心误入歧途，锒铛入狱。入狱后，高月香没有就此一蹶不振。狱中，即便遭到人贩子狱友的欺负，她也是反手一记耳光，用武力反击宣告底线。面对恶意的欺凌，她绝不会忍让，身为孩子的母亲，对人贩子更是充满怒气。服刑结束出狱，高月香迎来人生的转折点。为了给听障女儿装人工耳蜗，也为了让身在福利院的女儿尽早回到身边，高月香四处奔波、拼命搞钱：当保洁、销售、捞鱼、拉货，甚至去做化妆品试敏员，只要有赚到钱的机会，任何杂活、累活她都干。高月香没有自怨自艾，而是将“不内耗”贯彻到底，用身体力行证明底层生存的硬核逻辑就在于得“把自己当块铁”，才能百炼成钢。这条重生之路没有想象中那么简单，她还是会遭到社会的排斥和歧视的眼光——当酒店保洁时，酒店老板和客人污蔑她偷窃财物，当众羞辱要求搜身，高月香不受屈辱，直接回击。当酒水销售员时，遭到无良老板的侵犯，高月香怒吼“老娘是从大牢里出来的，你不弄死我们，我就捅死你”，面对如此恶霸，她只能以暴制暴，拔刀抵抗。这些高光情节并非强调暴力，而是突显底层小人物在绝境中必须爆发出更加强大的生命力，用最原始的方式去捍卫自己的生存和尊严。高月香有血性，有烈性，“不惹事，但也不怕事”是她坚守的信念。如导演冯小刚所说：高月香有向善的心，也要为自己的命运进行不服输的搏斗。刑满释放的高月香，与狱友好姐妹黑妹一起打拼生活。黑妹由偷窃团伙头目“老爹”带大，出狱后一度成功逃脱，最后还是被发现行踪，不得不回到贼窝。为了拯救好姐妹，有着侠义精神的高月香勇闯贼窝，看到“老爹”砸断黑妹的手指。高月香瞬间回想起自己一路走来的不幸遭遇和碰到的一个个面目可憎的恶人，她忍无可忍，不断积压的怒火彻底爆发，举起供奉的金元宝砸向“老爹”。高月香触底反弹、暴烈反抗的这一幕，外在的冲突性和内在的情感能量集聚最强高潮，她砸向的不仅是眼前一个嚣张跋扈的恶人，而是砸向了她受到的所有欺侮和不公的命运，砸出了一口气。电影塑造出一个性格如此鲜明的高月香，在赵丽颖的投入演绎下，更加鲜活诠释出这个人物的内外张力：她有作为母亲、姐妹柔情的一面，也有面对外部暴力反制的强悍狠劲和胆量。正是这样一个“高月香”，给了困于精神内耗的当下人们一个掷地有声的答案：当生活将你一步步推入深渊，与其在情绪的泥淖中封闭自我，不如奋力砸开一道门，相信一定能找到一条出路。02《向阳·花》聚焦刑满释放人员融入社会的议题，在国内的现实主义电影中，是非常有新鲜感的故事选材和切入角度，也提供了现实主义电影的一种新解法。虽然讲述的是底层小人物的故事，但没有陷入苦难叙事的窠臼，不卖惨、不过度渲染，不被泛滥的泪水所淹没，也不刻意将奋斗的生活浪漫化，而是放大人自身在逆境中迸发的能量。不同于在传统苦难叙事中被动承受命运的角色，高月香的每一次选择都有强烈的主动性，面对困难，她没有时间去哭泣、去颓丧，而是迎难而上，寻找可以破局的机会。《向阳·花》的突破性在于，没有将苦难视为高月香个体的孤独战役，而是通过高月香和黑妹、邓虹、胡萍、郭爱美之间的友爱互助来传递希望，这是影片非常动人的部分。就像片中台词所说：“向阳花不是一朵花，是很多小花组成的。”高月香在狱中为黑妹赢得了一块糖，从此结下情谊。出狱后，黑妹为救高月香，抄起酒瓶就砸向恶霸。其中有一处隐藏的温情细节，黑妹从小假装聋哑人，是高月香的出现，让她卸下心防，对她有了信赖和依靠，在误以为高月香寻短之际，黑妹终于开口说了话。她们相互保护、支撑，纵使彼此会激烈争吵，也会在恢复理性后重归于好，因而逐渐形成了肝胆相照的稳固友情，是一种相当真实的姐妹情感发展面貌。邓虹作为监狱管教，打破传统的威严狱警形象，她就像“人生导师”，在狱中指导她们走向正途，到狱外为她们寻找就业的机会，铺就重新步入社会的道路。她是这群“向阳花”姐妹关系背后的维系者。服刑人员胡萍在狱中是大姐大的担当，表面虚荣跋扈，实际上她出身底层，内心能共情于同命运的狱友。电影有一处巧妙的设计：高月香和黑妹出狱后原想到号称富商的胡萍家“讹钱”，没想到去后发现胡萍家贫穷破败的真相。她们于心不忍，纵使囊中羞涩，还是以胡萍的名义给了她爷爷奶奶一些钱。这一情节为剧情发展埋下潜在伏笔，胡萍后来在关键时刻帮助了高月香，高月香得以获得第二次重生的机会。影片以此传达“善有善报”的朴素价值观，相信善念终有回响，灰暗过后终会迎来暖阳。高月香、黑妹遇到郭爱美，则有着“不打不相识”的缘分，郭爱美虽爱财，但她的底色并不坏，是心怀正义的姑娘。她们或许都“不完美”，行为、性格都有瑕疵，内心却都有着可贵的良善与侠义。即使身处谷底，她们也要逆天改命。最后，这群“向阳花”姐妹们一起开了洗车行，她们义结金兰，走上正途。这并非世俗意义上的成功，却象征着她们拥有新生活的可能。电影消解了沉重的苦难，赋予观众爽文式的叙事走向和快感，既真实展现底层人的生活，与现实同呼吸，也去营造“现实主义的希望”，给予当下这个内耗世代需要的情绪价值——不承诺一定会发生奇迹，但证明努力一定会有意义。高月香的“不内耗”，不是与现实毫无关联的特例，反而能够联结起每一个普通人的心境，鼓舞着大家在泥泞和荆棘中勇往直前，向阳绽放，野蛮生长。如片尾曲《野子》所唱：“任风吹，任它乱，毁不灭是我，尽头的展望。”

1905电影网专稿 在电影艺术的璀璨星空中，童话题材始终占据着独特且耀眼的位置。安徒生童话，作为世界童话宝库中的经典之作，不仅陪伴了无数中国孩子的成长，更在国际文化交流中扮演着重要角色。早在上世纪，叶圣陶先生就将安徒生的诸多经典童话引入中国，自此，安徒生童话走进了中国几代人的生活。如今，在丹麦的安徒生博物馆，解说文字和语音讲解都配备了中文，这一细节足以彰显中国观众在安徒生童话传播中的重要地位，也体现了安徒生童话跨越国界的强大影响力。在本期《今日影评》节目中，主持人晓丽与嘉宾葛竞围绕安徒生童话、童话与电影的关联、中外童话神话的交融以及中国电影打造童话宇宙的路径等话题展开深入探讨，为我们揭开了童话与电影之间千丝万缕的联系，呈现了一场关于奇幻故事的思想盛宴。安徒生童话之所以经久不衰，其独特的风格功不可没。与传统欧洲童话相比，安徒生童话中的女性形象独具魅力。以《小美人鱼》为例，小美人鱼为了追求爱情，不惜放弃优美的歌声、美丽的鱼尾，忍受剧痛在岸上行走。这种对情感的强烈追求，展现出她独立、勇敢的一面，与格林童话中白雪公主、灰姑娘等温婉可人的女性形象形成鲜明对比。同时，安徒生童话还充满幽默调侃的色彩，如《豌豆公主》，通过公主被几十床垫子下的一颗豌豆硌得整夜睡不着觉的情节，生动且略带调侃地塑造出一个骄纵、被宠溺的公主形象。此外，安徒生童话往往在优美奇幻的背景下，蕴含着淡淡的忧伤。小美人鱼最终为爱奉献一切，却失去生命和爱情，深刻体现了安徒生对美与爱的独特表达和理解。童话与电影之间，存在着一种天然的默契。童话具有跨越时空的力量，能够打破时代、种族和年龄的界限，引发人们的情感共鸣。因为它所讲述的是人类最本真的情感和追求，这为电影创作提供了丰富的素材和深刻的内涵。迪士尼将《小美人鱼》改编成动画片，充分展现了安徒生童话中的唯美幻想色彩和对情感的极致表达。尽管在改编过程中，部分情节因商业化呈现出与原著不同的风格，例如小美人鱼甩长发的镜头，但不可否认，这部动画在全球范围内取得了巨大成功，让更多人了解了这个经典童话。而《冰雪奇缘》改编自安徒生的《白雪女王》，虽然在故事内容上有较大改动，白雪女王从大反派变成了披着雪花斗篷的公主，但影片保留了女主人公克服千难万险营救伙伴的关键线索，这与安徒生对女性形象理想化、唯美的塑造思路相契合，也使得这部电影深受观众喜爱。童话改编成电影，有着其他题材无法比拟的优势。童话所构建的奇幻世界充满想象力，为电影提供了广阔的创作空间。电影作为造梦的艺术，能够借助童话的奇幻元素，从视觉和内核上打造出一个让观众沉浸其中的梦幻世界。观众通过电影走进童话世界，既能收获视觉上的震撼，又能在故事中找到情感共鸣和人生启迪。在世界童话的版图中，中国神话与西方童话有着诸多相通之处。1912年，德国出版社推出的世界童话系列丛书将中国民间童话纳入其中，英译者对孙悟空和哪吒故事的高度评价，体现了中外童话神话在幻想层面的契合。西方童话中的海底宫殿与中国神话中的龙宫一样，充满神奇色彩；给灰姑娘施魔法的仙女，与中国神话中改变书生命运的仙女形象相似。这些相似之处源于人们对现实生活超乎现实的期待，以及对世界运行规则和人生道理的共同探索。神话和童话都在以各自的方式传递着善良之人终有美好结局等价值观。近年来，中国神话题材电影取得了显著成就，其中《哪吒之魔童降世》尤为突出。这部电影在票房上取得了傲人成绩，跻身中国影史前列。它与童话在诸多内核上是相通的。影片通过动画形式展现出宏大的奇幻空间，为观众带来了一场视觉盛宴，让人们得以领略一个日常生活中难以企及的奇幻世界。同时，电影中灵珠和魔丸的设定具有深刻的象征意义，用简单的元素表达复杂的主题。哪吒虽为魔丸所苦，但他凭借勇气和努力挑战命运、改变命运，最终找到真正的自我，这种对宿命的突破，与童话所传达的积极向上的精神相契合。童话与电影的结合，为我们带来了无尽的欢乐与感动，也让我们在奇幻的故事中思考人生的真谛。安徒生童话的独特魅力、童话与电影的紧密关联、中外童话神话的交融以及中国电影打造童话宇宙的潜力，都为电影艺术的发展提供了广阔的空间。相信在未来，会有更多精彩的童话电影诞生，带领观众走进一个个充满奇幻与美好的世界。让我们共同期待中国电影在童话宇宙的探索中创造更多辉煌，也期待童话与电影在未来碰撞出更多绚烂的火花，继续陪伴我们度过每一段美好的时光，在电影的光影世界中，感受童话永恒的魅力。

1905电影网专稿 截至发稿，《不说话的爱》票房突破6000万。电影《不说话的爱》根据沙漠导演同名短片改编而成，讲述的是张艺兴扮演的聋人父亲和女儿相互依靠、彼此温暖的故事。有了短片的成功案例，张艺兴此番深感压力，为了将角色塑造得更加扎根生活，他早早就开始做功课了。为了将聋人角色塑造得更加立体、生动，张艺兴早早的就开始研读剧本，学习手语。在做客《中国电影报道》节目时，张艺兴提到有很多前辈已经将聋人角色塑造的非常好了，如果他来尝试的话，想要尝试将角色塑造的更扎根生活一些。张艺兴认为这是对角色负责、对这个项目负责、对导演负责。张艺兴分享说，他觉得手语没有大家想象的那么难，希望更多的人来学习手语，让更多的聋人能够得到理解。张艺兴认为只有理解了聋人文化以后，才会有更多耐心等他们把话说完。其实聋人朋友都很善良，张艺兴现在已经基本上能够跟所有聋人朋友沟通交流了。片中，聋人父亲和女儿木木对彼此毫无保留的守护，深情且温暖，谈及片中女儿的扮演者李珞桉，张艺兴赞赏不已。张艺兴觉得饰演木木的李珞桉很可爱，是天生吃行饭的。张艺兴说李珞桉的表现特别好，她是完全真情流露的，情感也是自然而然的，是从心里面掏出来的感觉。张艺兴相信片中分别的场景大家的情感应该都是一样的，是会被感动的。从《一出好戏》到《孤注一掷》再到《不说话的爱》，张艺兴每一次的银幕亮相都可圈可点。对于自己未来演艺道路的规划，张艺兴也有自己的打算。张艺兴说音乐方面，自己要制作质量足够好的歌才会展示给观众。影视也是一样，张艺兴觉得要有足够好的本子，拍一些有意义的角色，回头看的时候才会更觉得满足，因为银幕形象是会留存很久的。 报道/赵诚 王艺 曹鹏

1905电影网专稿 《蛛丝马迹》是2021年由约翰·李·汉考克执导的犯罪悬疑片，集结了丹泽尔·华盛顿、拉米·马雷克、杰瑞德·莱托三位实力派演员，上演了一场惊心动魄的追凶大戏。克恩郡巡警乔·狄肯（丹泽尔·华盛顿 饰）因一桩证据收集任务重返洛杉矶，却意外卷入连环杀人案的调查。他与年轻警探吉姆·贝克斯特（拉米·马雷克 饰）联手追踪嫌疑人艾伯特·斯帕玛（杰瑞德·莱托 饰）。随着调查深入，狄肯的黑暗过往浮出水面，而贝克斯特也逐渐失控，两人在“程序正义”与“结果正义”的冲突中走向危险边缘。三位主演在本片中贡献了教科书级的对手戏，尤其是杰瑞德·莱托饰演的反派，以挑衅式表演将压迫感拉满。  老警新兵，经典拍档“老警带新兵”这一犯罪悬疑片的黄金叙事模式，本质是一场就“传承什么”展开的永恒辩论。老警用血泪教训试图将规则镌刻进新人灵魂，而新人总以热血挑战规则之边界。从《蛛丝马迹》（2021）中丹泽尔·华盛顿与拉米·马雷克的“直觉派VS理性派”对决，上溯至长盛不衰的福尔摩斯系列“夏洛克华生”组合。这种冲突既是犯罪片的戏剧核心，也是现实司法体系的缩影，始终紧扣人心。“正义代价”，界限在哪里《蛛丝马迹》的核心矛盾远非简单的警匪对抗，而是一场关于“警察本能”与“司法铁律”的博弈。假如直觉告诉一个警察眼前之人即罪犯，是该立即“执行正义”，还是冒着放过坏人的风险继续搜寻证据呢？这个问题也曾多次在电影中有所探讨。在1988年的经典纪录片《细细的蓝线》中，检察官就曾这样形容警察的身份：“警察是区分文明与混乱的细蓝线。”千面新星：拉米·马雷克拉米·马雷克，埃及裔美国演员，1981年5月12日生于洛杉矶，有一个孪生弟弟。拉米参演了多部为人熟知的电影和电视剧，譬如《波西米亚狂想曲》、《奥本海默》以及《博物馆奇妙夜》等。在《博物馆奇妙夜》三部曲中，他饰演的埃及法老阿卡曼拉幽默狡黠，用古埃及咒语复活展品的名场面成为系列经典。作为埃及移民后裔，拉米曾因“非主流长相”屡遭质疑，“我的大眼睛和深眼窝曾被经纪人称为‘票房毒药’”。但他以实力打破偏见。2019年，他在《波西米亚狂想曲》中化身皇后乐队主唱弗雷迪·莫克瑞，以精确到牙齿咬合角度的复刻，斩获91届奥斯卡、76届金球奖、72届英国电影学院奖最佳男演员。导演布莱恩·辛格惊叹：“他让弗雷迪在银幕上重生，这是表演的巫术！”拉米拒绝被定型，总以极致反差挑战观众认知。在《蛛丝马迹》中，拉米饰演了看似恪守规则的警界新星，吉姆·贝克斯特。当他发现法律无法制裁艾伯特时，选择用私刑完成“正义”，最终成为自己曾经最厌恶的“狂徒”。【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道《蛛丝马迹》4月5日22:20  周六版22:30《蛛丝马迹》4月6日14:50  周日文旅版15:05 《蛛丝马迹》

1905电影网专稿 “我将给他一个他无法拒绝的条件。”“伟大的人不是生下来就伟大的，而是在成长过程中显示其伟大的。”“不要憎恨你的敌人，那会影响你的判断力。”这些耳熟能详的台词都来自那部被称作“男人的圣经”的电影，《教父》。1972年，一部讲述黑帮史诗的电影撕开好莱坞的幕布，并在上映一年后一举斩获奥斯卡最佳影片等三项大奖，奠定了在它之后几乎所有黑帮电影的基调。这部由弗朗西斯·福特·科波拉导演的电影不仅是一部黑帮家族史，更是一部关于权谋、亲情与人性异化的寓言。马龙·白兰度与阿尔·帕西诺两位重量级演员，用精湛的演技塑造了两代教父，并将父与子之间的传承演绎成一场震撼灵魂的，情感与权力的交接仪式，为我们揭开黑帮神话背后复杂的父子情与人性深渊。影片从一场上不了台面的交易开始。随着镜头的推移，“教父”维托（马龙·白兰度 饰）出现在昏暗的灯光下。静静听着对面男人讲话的他，身穿一身量身定制的黑色西装，胸口别着的玫瑰花艳丽得刺眼。马龙·白兰度通过含棉球发音的沙哑声线与抚摸猫咪的温柔手势，建构威严与温情的双重人格。导演科波拉曾感叹：“他让观众相信教父是真实存在过的。”作为第一代教父，维托的统治建立在西西里传统的“人情债”之上。在他心里，一旦承诺的事情绝不可以改变。然而，这种靠义气和信任维持的权力关系在现代美国的资本逻辑下是行不通的。随着维托逐渐老去，他做事的准则也渐渐失效，属于第一代教父的时代即将过去。除去教父这个名号，维托还有另外一个重要的身份，—位父亲。在影片一开始那个用于交易的灰暗的办公室外，正在举行维托女儿的盛大婚礼。维托穿梭于女儿婚礼的明媚庭院与地下交易的昏暗密室，展现他作为家族守护者与黑手党领袖的完美融合。维托处事雷厉风行，但他对待几个儿子的方式却充满矛盾：他默许长子桑尼的冲动鲁莽、忽视次子弗雷多的软弱怕事、纵容养子汤姆的任性。唯独对小儿子迈克尔，维托展现出更加复杂的情感——他让迈克尔远离家族事务，却将管理家族的权力交予他，这种撕裂的父爱为迈克尔后期艰难的成长之路埋下伏笔。由阿尔·帕西诺饰演的迈克尔，长相秀气，声线轻柔。这个看似柔和的人却是将要在未来接棒“教父”位置的重要人物。初次登场的迈克尔身穿军装，坐在角落谈论着美国梦。他虽然远离与家族有关的一切，却是最像父亲的那个。帕西诺为角色设计驼背、垂手的肢体语言，以猎鹰般的眼神替代台词。虽然迈克尔的话不多，但是他的一举一动与白兰度饰演的老教父神似，让观众逐渐相信这一角色有资格成为下一个教父。此时，迈克尔的内心对父亲的态度是矛盾的。当他向自己的爱人讲述父亲的故事时，他忽略了维托作为父亲温情的一面，选择讲述他作为教父残酷无情的一面。“这是我的家庭，不是我。” 事实并非如此，表面疏离却暗藏继承者基因的迈克尔，终将成为他“讨厌”的样子。故事的转折发生在老教父维托拒绝毒品交易之后，毒枭为了扫清一切障碍开枪射杀维托。白兰度用缓慢滚落地面的方式来诠释这场戏。观众瞬间可以代入目睹一切的二儿子弗雷多，和他一起看着这位撑起一切的大家长轰然倒地，感受他的崩溃。这座“大山”倒下后，在维托的保护下长大的儿子们各自乱了阵脚。然而，几个兄弟中相对独立的小儿子迈克尔，在此时开始蜕变。他在医院守护父亲时开始展露锋芒——指挥护士将父亲推至安全地方时的冷静、在面对警察时坚定的目光，都暗示着他隐藏许久的天性即将被释放。不同于父亲，在美国长大的他，知道“江湖道义”已一无是处，许多事情不再是靠义气就可以办成的，一切交易都是充斥着利益的公事公办。在这种环境下想要建立威信，以牙还牙是必须要做的。于是，决定替父报仇的迈克尔开始策划一个枪杀警长与毒枭的计划，撕碎维托的“荣誉准则”，建立起自己的规则。在迈克尔亲自执行的这场枪杀后，他回到了意大利黑手党的发源地——西西里。在父亲和长兄都不在场的故乡，他组建了自己的家庭，也进一步建立了他的第一个帮派。不幸的是，迈克尔很快就失去了这一切。他的妻子死于一场报复性的谋杀，远在美国的哥哥也死在了对手的枪下。这场黑帮家族之间的争斗让迈克尔再次成长，他决定接受自己的家庭，回到美国开始为父亲做事。故事发展到这里，老教父维托和儿子之间的交流才开始逐渐增加。而他们的谈话内容也仅限于家族事宜，父与子之间的家常对话少之又少。维托对迈克尔说的最后一句话是：“我想过有一天你能当那个操纵别人的人，柯里昂议员、州长之类的。只是时间不多了，迈克尔。”为了家族，也是为了儿子，他再次叮嘱迈克尔小心身边的叛徒。最终，维托倒在了一片橘子地中。维托用义气维持的权杖来到了迈克尔手中，他立刻推翻了以人情为中心的做事准则，毫不留情地处决了身边背叛自己的家人，完成了最终的蜕变。当迈克尔在教堂中正式成为教父时，黑帮之间的复仇之战与神圣教堂的画面交叉剪辑，迈克尔抬眼望向圣像的冰冷眼神，被《帝国》杂志评为“影史最伟大微表情”。帕西诺沉浸式的表演方式，演活了这个表面风平浪静、内心满腔怒火、无法信任任何人的年轻教父。当他被问及是否后悔接演这个角色时，帕西诺回答：“迈克尔杀死了我的一部分，但也重塑了我。”作为影史上最伟大的电影之一的《教父》，它的电影美学无可挑剔。影片以琥珀色光影、缓慢运镜、油画般的构图，构建了影片歌剧式的悲剧美学。意大利作曲家尼诺·罗塔创作的压抑旋律，成为角色孤独气质的音乐化表达。作为奥斯卡最佳影片得主，《教父》不仅取得了票房2.4亿美元的商业成功，更是成为了一种文化符号。五十三年后再看《教父》，它不再是一个简单的复仇爽文，而是一个令人几度落泪的时代悲剧。两代看似在食物链顶端的教父，其实是“美国梦”破碎后的残片，是权力祭坛上的双生祭品，更是极具史诗感的父权叙事，让我们在同情与批判之间反复挣扎。《教父》中黑帮的故事看似遥远，但它所讲述的家庭、亲情的内核与我们息息相关。正如影片结尾那个经典的关门镜头所隐喻的，我们都在家庭期待与自我实现之间，完成着注定不完美的成人礼。五十三年过去，这个关于选择、权力与亲情的寓言，依然在每个观众的灵魂深处。或许在多年后的某个午夜梦回，突然懂了影片中人的命运选择。4月6日晚22:20，锁定电影频道经典之夜片场，再看《教父》，讲述永不落幕的人性独白。