1905电影网专稿 由张子枫、王景春主演的电影《我会好好的》即将于本周末（3月22日）上映，市面上又迎来一部“狗片”。影片讲述了女孩赵小满（张子枫 饰）和流浪狗（塔塔 饰）的相遇之后，相互救赎，最终小满更是选择领养了这只小狗，做出了她的回应。从剧情梗概来看，电影《我会好好的》再次切中了宠物题材电影的创作公式——萌宠+人类主角+暖心互动+矛盾冲突+生离死别，这些配方往往足以构成一部治愈又催泪的宠物片。宣传方面，该片同其他宠物题材电影的宣传类似，邀请了小狗演员走进影院，为影片的热度助力。该片在上周的点映活动中，不少观影团更是邀请了萌宠和主人一起入场观影，增加了这部电影的氛围。无独有偶，正在热映的动画电影《猫猫的奇幻漂流》同样组织了不少萌宠专场观影团，让观众可以带着自己的小狗或是猫猫进场观影。面对市场上不少带宠物进场观影的现状，也有观众会好奇，这些猫猫狗狗真的能耐住性子观影吗？观影期间会影响身边的观众吗？最重要的是，目前有哪些影院支持萌宠进场观影呢？宠物如何进场？自2017年起，电影《一条狗的使命》在中国市场拿下6亿票房，赚足了观众的眼泪，让宠物电影迎来了前所未有的爆发。这类影片后续在宣传过程中，不管是片方，还是影院方，几乎都会组织宠物专场，“铲屎官”们对此格外热情。动画电影《猫猫的奇幻漂流》在映后，便陆续在北京、上海、武汉等地组织了宠物专场观影活动。我们能发现，相对于“狗片”，这部影片的主要受众则变成了猫咪。我们能发现这些参与活动的影院多非单体影院，即影院位于商场或者其他复合型楼层，所在的这些场所均为宠物友好场所。譬如电影《我会好好的》专场观影活动所在的北京万达影城（东坝店）正是一家宠物友好影院，该影院的6号厅则是旗下的萌宠厅。据我们观察，该影厅内部规格就是正常影厅的标准。影城的工作人员表示，虽然这是萌宠厅，但平时真正带宠物观影的观众并不多，日常就按常规影厅使用。据了解，该影城所在的商城是宠物友好商场，是允许顾客携宠物入场。但宠物真正要进影厅观影，还是有一定门槛的。影院的工作人员告诉我们，一般情况下，宠物的主人需要提前致电影院申请，方便影院提前做好准备。通常为了确保影院的秩序，宠物主人应该自备尿不湿和塑料袋。影院会事先和观众确认宠物的身型，“一般是中到小型犬，一个主人可以带一只狗，他们坐一个座位，狗不单独卖座。”我们看到海门幸福蓝海IMAX影城的某篇招募宠物观影的贴文中，就非常明确写明，“仅限10kg以内全品种狗狗参与，性格不稳定暴躁爱叫的，发情期的狗狗不得参于，狗狗免疫记录完全、驱虫记录完全，狗狗需有犬证，全程佩戴牵引绳。”在《我会好好的》的点映活动当天，现场出现了一只边牧。“那就是极限大小了。”观影过程中，这只边牧全程趴在最后一排观影，2小时的片长并没有发生声响。边牧的主人表示，通常它观影的时候都会给它带上宠物专用嘴套。在调查中发现，另一位宠物主人表示，狗狗过程中因为剧情，或是看见画面里的同类而发生声音属于正常现象，一般安抚一下就可以。相对于狗的乖巧温顺，猫在不熟悉的环境下更容易产生应激反应，因此鲜少看见猫咪出现在户外活动中。《猫猫的奇幻漂流》罕见的出现了不少猫咪观影团。组织者前期和影院的沟通必不可少，但主要还是取决于猫咪自身对外界环境的适应程度。据了解，这些猫咪多数从小就接受社会化训练，对于陌生环境有较高的适应能力。从事相关宠物工作的人员告诉我们，并不是所有猫咪都适合外出，建议是性格相对外向的品种，比如暹罗猫、豹猫等，但并不表示这些品种中的个体都可以接受。同时，猫咪应该配有专业的遛猫服和牵引绳进场，防止出现意外。影院的下一城相较过去，宠物进影院的现象已经司空见惯，尤其越来越多的商场成为“宠物友好”商城，也刺激了商场里的影院进行全线升级。据派读宠物行业大数据平台发布《2025 年中国宠物行业白皮书（消费报告）》（以下简称白皮书），2024年我国城镇（犬猫）消费市场规模实现7.5%的增长，首次突破 3000亿元大关。其中，犬消费市场规模达到1557亿元，增长 4.6%；猫消费市场规模达到1445 亿元，增长10.7%。可见，在影院追求多元化发展的当下，这更是一次机遇。不能忽略的是，这一人群与当前影院的主流观众相一致。站在影院的角度，面对宠物进场，是机会更是考验。毕竟对于一部分观众而言，可能会因为心理作用，难以在观影中有安全感。影院该如何平和多方之间，更是需要不断探索。正如前文提及，目前影院不允许大型犬入场，部分影院更是会提前查询宠物的免疫记录，保证宠物不会对其他顾客或者影院财产造成意外。未来，影院或是可以联合电影片方，定期寻找适合的电影，举办宠物专场。正如前文提及的，不少影院已经开始设立宠物厅，甚至像武汉万达影城（汉街店）的宠物厅从环境装修中，都融入了不少萌宠元素，进而增强了氛围。当然，面对宠物进场，影院更要加强影厅的卫生清洁工作，防止细菌的滋生。如今，越来越多影院开始探索“电影+”多模式运营，宠物友好能逐渐借此迎来新的无限可能，对于“影院-片方-观众”三方而言，既是全新的尝试，更是感受电影背后的新活力。

1905电影网专稿 “可能是动画片，也可能是别的方式，但一定有续集。”海尔集团董事局主席、首席执行官周云杰日前受访称动画《海尔兄弟》将推出续集，要根据年轻人的需求进行创作。不止《海尔兄弟》回归，最近有不少令大家难忘的经典动画以不同的方式重新回到观众视野。《猫和老鼠》的衍生电影《猫和老鼠：星盘奇缘》日前以中美合拍片备案立项，根据故事梗概介绍，迷恋东方文化的老鼠杰瑞和博物馆保安猫汤姆在打斗时带着星斗罗盘穿越到古代东方金城，看样子将会展开一场颇具东方色彩的冒险旅程。3月21日上映的真人电影《白雪公主》改编自迪士尼动画的开山之作《白雪公主与七个小矮人》，影片对白雪公主的形象进行了全新刻画，加强了对邪恶皇后的复杂诠释。经典动画归来，在掀起无数观众童年“回忆杀”的同时，也伴随着不小的争议与质疑。01阔别7年，《海尔兄弟》制作续集的消息一出，迅速登上话题热搜，引发热议：“拍一部海尔兄弟的大电影，像熊出没一样，这么好的题材别浪费啊”、“我想看真人版”、“希望人物形象的画法不要改变，长大一点也无妨”、“请一下饺子导演如何”......网友的留言评论涌现了许多对续集的想法和建议。1995 年首播的《海尔兄弟》，是 80 后、90后难忘的童年记忆，动画通过讲述海尔兄弟的探险故事，向观众普及社会和自然科学知识，是中国动画史上具有标志性意义的科普动画，也标志着中国电脑动画制作的成熟。《海尔兄弟》以212集完结后，2016年以高清重制版登陆央视少儿频道，2018年播出衍生动画《海尔兄弟宇宙大冒险》，原本的画风变成Q版，袒胸赤膊的海尔兄弟也穿上了宇航服。“满满的感动，仿佛回到了童年”、“适合小孩子观看”、“穿衣服的海尔兄弟没有灵魂”、“画风粗糙、剧情低幼，就不能按照以前的成功经验续作吗”......针对新版的创作变化，观众评价褒贬不一。接下来的全新续集无论是继续大胆颠覆传统，还是回到原作的经典风格，希望能够不负动画迷的期待。除了《海尔兄弟》，上影集团这些年一直在着手经典动画IP的焕新内容，比如与《心迷宫》导演忻钰坤合作开发《邋遢大王》首部真人电影，制作《葫芦兄弟》动画续集、《新雪孩子》等。不过，在上影集团官宣的2024年-2026年片单中，都没有出现这些项目，影片都处在前期策划、筹备阶段，制作进度并没有那么快。这些经典动画陪伴了一代人长大，焕新不是容易实现的事情。随着时代审美和制作技术的更迭，上世纪的经典动画到了当下市场，必定要进行重新诠释。如果直接复制老版的样貌会被指责卖情怀、吃老本，还不如重温老版，如果尝试改变可能又会被指责毁经典、毁童年，所以一定会面临不同声音的舆论意见。例如《葫芦兄弟》在2016年曾推出续集《新葫芦兄弟》，观众并不买账萌感的画风和新编的故事，锐评像是“美了颜和整了容的糊了娃”，豆瓣评分仅4.5分。那该怎么做呢？《熊出没》或许可以作为一种经验参考。2012年诞生的《熊出没》在2年后推出电影版，系列11部电影已经累计破85亿票房。从动画片到大电影，《熊出没》没有断代创作，以合家欢精准定位亲子市场，与儿童的成长保持链接，并且不断拓宽新的题材、完善角色形象、深化情感共鸣、升级视觉效果。日本动画在这方面的探索更加成熟，值得借鉴。《哆啦A梦》《名侦探柯南》《宝可梦》《航海王》《蜡笔小新》《数码宝贝》《火影忍者》等，它们的漫画和动画剧集提供了具有扎实厚度的内容基础，改编成系列电影既可利用这些资源，又可以有相对独立性和创造性，使这些经典动画能够长期保持生命力和活力。因此，国产经典动画的翻新不能只有短期目光，时隔数年打着怀旧的招牌而来，而是要做长时间、全方位的规划。仅靠一部粗糙制作、没有用心打造的续作，无法把经典重新做大、做强。02将经典动画改编成真人版是另一种焕新方式，也比拍动画续集更有风险，新片《白雪公主》便是如此。1937年的迪士尼动画《白雪公主与七个小矮人》是全球影史首部动画长片，斩获奥斯卡金像奖，从此开启动画电影的黄金时代。近90年后，基于本片改编的真人电影《白雪公主》自选角以来，就陷入了种种争议。其中，被选为女主角的拉丁裔演员瑞秋·齐格勒因为肤色与气质和白雪公主的传统形象有较大差异，被部分观众批“白雪公主不白”。电影也没有延续白雪公主的皮肤像雪一样白的人物设定，而是改成因为小时候在暴风雨中幸存，所以取名为白雪公主，赋予她坚韧品质，贴合当下的女性思潮。瑞秋·齐格勒多次公开表示原作“过时”，白雪公主不需要靠白马王子来拯救，新版白雪公主更强调自我实现而非爱情。原作粉却不满这些言论，批评影片过度强调多元化和宣扬女性主义，绑架了创作。“七个小矮人”也有争议。著名侏儒症演员彼特·丁拉基早前质疑《白雪公主》是描绘小矮人生活在洞穴里的落后故事，该片决定不用侏儒症演员饰演小矮人，改用CG特效生成的“神奇生物”来替代。此举引发侏儒症演员群体的抗议，指责剥夺了他们的表演机会。2023年的真人版电影《小美人鱼》也有类似非议，小美人鱼由黑人演员海莉·贝利饰演，也被恶评“小煤人鱼”。真人版的改编初衷是想让黑人女孩观众们借由新电影，和动画原作一样享有美好童话的梦想，但有观众指出可以不拿原版做多元化表达的工具，不如原创一个真正属于黑人的童话电影。从2014年的《沉睡魔咒》开始，迪士尼没有停下动画真人化的脚步，在平衡多元包容与尊重动画原著之间，至今还没有找到一条持续有效的改编路径。除了这些文化与价值观的冲突争议，绝大多数观众对影片的评判还是看内容质量本身。2017年的《美女与野兽》、2019年的《狮子王》和《阿拉丁》都是票房和口碑比较成功的真人化作品，在对新旧的平衡中达到较高水准的观赏性和娱乐性。虽然《白雪公主》仿佛成了一颗“毒苹果”，在未“食用”前就遭到部分人的嫌弃，目前烂番茄新鲜度只有49%，最终还是得看影片正式上映后的表现，能否用过硬的实力来扭转被唱衰的局面。最新立项的《猫和老鼠：星盘奇缘》则源自诞生于1940年、风靡全球的动画《猫和老鼠》。《猫和老鼠》在2021年也走上了真人化的赛道，同名大电影将动画与真人CG相结合，IMDb评分5.3分，豆瓣评分5.2分，负面评价居多。动画+真人的模式没有得到观众肯定，三维的真人世界出现在猫和老鼠的经典二维画风中，产生了强烈的割裂感。杜撰的真人婚礼情节抢了猫和老鼠的风头，儿童观众不感兴趣，成年观众也认为故事幼稚，失去了经典的味道。《猫和老鼠》将在中美合拍的制作模式下推出新作，加入东方元素是一大创新看点，故事和形式会延续动画原版风格，还是继续融入真人演绎的部分，基于2021年版电影的表现，幕后创作团队真得审慎考虑才行。经典动画承载着难以磨灭的情怀，陪伴我们度过了美好的童年时光，也在无形中塑造了我们的价值观和审美观。当‌经典回归，无论是拍动画续集还是改成真人电影，都需要保持本真，也需要与时俱进、推陈出新，满足新、老观众的口味，才能再续佳话，再创经典！

1905电影网专稿 在众多科幻片里，这部科幻片可谓是一反常态。没有超能者翻云覆雨的光影奇观，也没有星际远征的史诗框架，却能触动我们内心最柔软的部分。这部影片改编自英国知名作家黛博拉·因斯托的畅销小说《花园里的机器人》。这部小说在2016年柏林国际电影节上，荣获“最期待电影化的一本书”殊荣，其独特的魅力跨越国界，吸引了全球目光。畅销小说《花园里的机器人》作为黛博拉·因斯托的出道之作，《花园里的机器人》在日本意外走红，成为无数读者心中的温暖慰藉。3月20日22:20，电影频道将播出改编自这部小说的“生活流科幻”电影《唐》。导演三木孝浩用“慢火细煨”的叙事温度，讲述春日井健（二宫和也 饰）与失去记忆的机器人唐，一同踏上旅途的故事。《唐》电影海报故事发生背景是人工智能不断发展、智能机器人广泛应用的未来。二宫和也饰演的主人公春日井健原本是一位医生，然而没能拯救父亲生命的他一直被愧疚和无能的心理阴影所笼罩。在这段灰暗的日子里，命运的转折悄然降临。春日井健在自家院落的隐秘角落，意外邂逅了被遗弃的机器人——唐。在曾制作《哆啦A梦：伴我同行》《镰仓物语》的VFX视觉团队的制作下，唐的形象生动而富有情感，超越了传统机器人的冰冷界限。一个是人生失意的人类，一个是被废弃的残次品机器人，相同的境遇，让他们慢慢地产生了羁绊。唐不只是一个AI，他有自己的感情。影片中，唐蹒跚着为春日井健送去一杯咖啡的场景，成为了全片情感爆发的泪点高潮。他双手小心翼翼地捧着那杯温热的咖啡，尽管一路上跌跌撞撞，咖啡洒落一地，最终男主仅尝到了一口，但这份笨拙而真挚的心意，却深深触动了春日井健的心弦。为了修复唐，在这一路上，春日井健与唐共同经历了无数的挑战与困难。他们穿梭于繁华都市的喧嚣与偏远乡村的宁静之间，与觊觎唐独特能力的敌人斗智斗勇。在这段旅程中，每一次携手克服困难，都让他们的情感纽带更加坚韧不拔。那些看似不起眼的美好瞬间，却比宏大的悲欢离合更触动人心。这段非凡的友谊，让我们相信，爱与理解的力量足以跨越一切障碍。导演说：“这是现今日本电影里十分少见的，将真人与CG特效相融合的世界。这个策划充满了挑战性。”除了感人的故事之外，这部电影还描绘了未来极具赛博朋克味道的中国“科技之城”深圳！全息广告、霓虹灯、电子牌坊......还有“春笋”、“地王”等地标建筑隐藏其中。AR技术与实景拍摄合成的效果颇有科幻感和梦幻感，仿佛瞬间开启了一扇通往未来之城的大门，引领我们穿越时空，置身于一个光怪陆离而又充满无限可能的奇幻世界。在众多的日本科幻电影里，科幻往往被揉入细碎生活日常里，却以一种微妙而深刻的方式，展现出对未来世界的独特想象与深刻反思。在电影《夏日时光机》里，影片以时空穿越为设定，但并未将其置于拯救世界或挽救爱人性命等重大事件中，而是用一个看似微不足道却又贴近生活的目的，让我们从中感受到温暖人心的力量。《夏日时光机》剧照在电影《我的机器人女友》里，人与机器人之间的爱情，不仅突破了传统情感的界限，更在冰冷的科技外壳下，流淌着满满的人性温情。《我的机器人女友》剧照在电影《寄生兽》里，寄生兽与人类和谐共处的故事，让我们思考如何尊重、理解与共存。《寄生兽》剧照不论是科幻部分，还是生活部分，我们总能从想象的奇异世界里，从细腻的情感人性中体悟人生百态。电影频道策划的AI电影展播，仍在继续！除了电影《唐》，3月21日将为您带来首播电影《无限》，对生死轮回这一终极命题，进行深刻探讨。周末的佳片有约栏目，将为大家奉上《X战警》系列终章《X战警：黑凤凰》，一睹“X战警”的生死大战。3月23日，经典之夜片场将为我们播出电影《人工智能》，不仅展现了科技创造的奇迹，更让我们在感叹之余，陷入对人类情感本质的思考。让我们一同感受不同类型科幻电影带来的魅力吧！

1905电影网专稿 作为一名曾经的顶尖杀手，约翰·威克在妻子离世后，选择金盆洗手，渴望过上平静的生活。然而，命运的齿轮无情转动，黑帮分子残忍杀害了他亡妻遗留的爱犬，还强行夺走他的经典座驾。这一系列恶行彻底激怒了约翰·威克，他重出江湖，单枪匹马血洗俄罗斯黑帮，就此拉开复仇的大幕。如今，《疾速追杀4》带着一如既往的热血与震撼，开启“杀神”约翰·威克的传奇复仇之旅。本期《今日影评》邀请到北京电影学院教师张小迪，与主持人金泽一同深入剖析《疾速追杀4》，为我们揭开这部影片以及整个系列背后的奥秘。《疾速追杀》系列凭借四部电影狂揽近十亿美元全球票房，其成功绝非偶然。张小迪老师指出，该系列作为动作爽片，在制作上具备两个核心要素。其一，好莱坞动作巨星基努·里维斯功不可没。他身上有着八分之一的华人血统，这使得他在中国观众心中拥有独特的亲和力。早在1995年，他主演的《生死时速》成为中国观众最早在大银幕上欣赏到的好莱坞大片之一，影片中紧张刺激的情节和高速追逐的场景，掀起了一股“速度美学”的风潮。1999年，他主演的《黑客帝国》系列更是影响深远，在袁和平的武术指导下，中国功夫巧妙融入好莱坞枪战特效之中，还效仿港片《英雄本色》的“枪战美学”，开创了著名的“子弹时间”特效，为全球观众带来前所未有的视觉体验。基努·里维斯在演艺生涯中积累的超高人气，以及他在作品中展现的文化融合魅力，为《疾速追杀》系列吸引了大量观众。其二，动作特技指导参与电影的导演和监制工作，带来了电影生产机制的革新。《疾速追杀》的剧本起初并不被业内看好，但基努·里维斯独具慧眼，购得版权后，大胆启用在拍摄《黑客帝国》时合作的动作特技指导。这些专业人士将丰富的动作设计经验融入影片，让《疾速追杀》掀起了与漫威超级英雄电影截然不同的真人快打超级格斗风潮，为观众呈现出更加真实、刺激的动作场面。在张小迪老师看来，《疾速追杀4》全面延续了前三部的优点，同时在诸多方面进行了创新与突破。该系列一直关注并延续着好莱坞的两大重要传统——西部片和默片喜剧。影片的英文片名以及主角约翰·威克的名字，不仅蕴含着巫师和死神的神秘意味，更是对西部片巨星约翰·韦恩的致敬。在《疾速追杀》的开头，一段阿拉伯荒漠中骑马、枪战、追杀的场景，充满了西部片的豪迈与热血，瞬间将观众带入那个充满危险与激情的世界。此外，从系列的第二部和第三部中，我们能看到对巴斯特·基顿、卓别林以及劳埃德等早期喜剧电影的致敬。制作团队将默片喜剧的片段投影到街景建筑上，这种独特的表现手法不仅增添了影片的艺术氛围，更重要的是，它强调了动作的真实感。除了对经典的传承，《疾速追杀4》还融入了新的元素。中国观众惊喜地看到，东方动作电影的标志性人物甄子丹加盟影片。在以往的好莱坞电影中，华裔角色常常被塑造成被征服的女性或者出镜率不高的配角，而在《疾速追杀4》中，甄子丹饰演的盲眼杀手与基努·里维斯势均力敌，且两人亦敌亦友。这种角色设定体现了东西方文化的交融，打破了好莱坞电影对华裔角色的刻板印象。甄子丹饰演的盲眼杀手身上融合了许多经典的东方侠客形象，如日本电影《盲侠座头市》中的盲侠，以及甄子丹在《追龙》中饰演的“跛豪”。同时，影片的情节和场景还拼贴了诸多受到李小龙影响而衍生出来的著名动作片元素，像《杀死比尔》中凌厉的动作风格、《突袭》等印尼动作片中激烈的打斗场景，还有八十年代受香港电影影响的好莱坞电影《战士帮》中的元素。《疾速追杀4》早在2023年就在北美等市场先行上映，那么对于现在的观众来说，是否还有必要踏入影院观看这部已经上映两年的影片呢？张小迪老师认为，答案是肯定的。《疾速追杀4》采用了通关打Boss这种典型的格斗类电子游戏模式设定。影片中，在大陆酒店流通的金币这一重要道具，体现了影片效仿古早街机游戏的质感。这种游戏感让影片的动作场面既真实又虚拟，观众仿佛置身于游戏世界，跟随主角一同经历一场又一场惊心动魄的战斗。同时，影片中呈现的策划并进行一场古法决斗等仪式性情节，为影片增添了厚重的仪式感。仪式代表着传统，继承仪式或者颠覆仪式是动作片普遍关注的精神性议题。仪式感使得影片的暴力场面庄重又浮夸，与游戏感相互交织，形成了一种看似矛盾却充满魅力的独特感受。这种感受正是动作片暴力美学所蕴藏的精神张力，张小迪老师将其称为“未来复古主义”，也可理解为“梦核”。《疾速追杀4》不仅仅是一部简单的动作电影，它是好莱坞电影制作工艺与多元文化融合的结晶。它既有对经典电影传统的致敬，又有对新元素的大胆尝试；既满足了观众对动作爽片的期待，又在深度和内涵上有所追求。对于喜爱动作电影的观众来说，这部影片无疑是一场不容错过的视听盛宴，即便已经上映两年，依然值得走进影院细细品味。希望未来，能有更多像《疾速追杀》系列这样优秀的动作电影，为全球观众带来更多精彩与感动。

1905电影网专稿 近日，演员吴彦祖在社交平台开设“吴彦祖教英语”账号，并发布视频推荐其开设的英语课程，此举一出得到广泛关注，引发了“明星跨界教培”的热议话题。从歌手到演员，明星入局教培领域的现象已经屡见不鲜。和专业教培机构相比，明星授课并未因“高光身份”而出现高溢价。据第三方平台数据显示，售价398元的《吴彦祖带你学口语》，30天课程，在某App上线48小时销售额就破200万元，颇受欢迎。来自北京师范大学艺术与传媒学院的副教授尹一伊分析称，明星入局教培行业顺应着一个大的趋势，这个趋势就是产业的融合和跨界的融合，包括媒体的融合。这个趋势下有一个很重要的特点，就是所谓的注意力经济，有了注意力之后，这个市场才能够进一步的打开，吸引更多的人来关注。尹一伊认为明星是有基础的公众信任的，他们进入教培行业之后也有一些成熟的经验和知识可以分享给公众，首先带来的就是注意力的大规模集中，从内容方面，包括从宣传方面，明星的入局都会带来一定的正向影响，相当于把文娱行业的优势和教育行业的需求对接起来了。近年来，胡海泉创办“学音悦网”；胡彦斌推出 “牛班”以及王力宏创办的 “月学”都是关注音乐教育领域。陈坤周迅推出“山下学堂”探索表演，吴京开办 “影武堂”则是关注动作表演的教学。通过这些案例不难发现，明星跨界教培主要还是对准艺术教育领域。尹一伊认为艺术教育和基础学科的教育还是得分开来看，因为艺术教育针对的学习者和受众相对来说比较固定，它培养的是今后可能会进入到演艺行业的人才。这些成熟的演艺人员，他在专业性上一定有优势，但公共教育领域不太一样，因为它所涉及到的这些科目和明星本身的专业领域并不一定完全符合，所以在公共教育领域需要比较谨慎的去看待。明星跨界，无疑为教培这个行业带来了新的活力和机遇，但同时也面临着资质核实、虚假宣传等诸多潜在问题，值得警惕。北京国樽律师事务所的高级合伙人王晗辰说北京地区从2024年开始，针对文化艺术类、科教科技类、体育类分别出台了教培机构的设置标准。在文化艺术类，对于教培人员的要求是具备相应的行业和职业能力，这个能力的证明标准并不是以教师资格证作为唯一标准的，不强制要求他具备这样的资格。王晗辰建议说明星最好还是以助教或者嘉宾的身份，参与到这种活动或者互动环节里去，才能更好地规避风险。吴彦祖的课程开始售卖之后，也有学员反映，一共十分钟的课程其实只有五分钟由吴彦祖讲授，令其大失所望，甚至有人称其为虚假宣传。王晗辰认为这需要回看艺人在代言时，它的宣传内容到底是什么。如果说明星出现的活动形式，课程开展形式，一人参与教学的时长都有明确的宣传内容的界定，实际上授课中他没有做到，那就一定是虚假宣传。但如果前期宣传内容是一个模糊性的界定，明星可能会出镜授课，但并没有说要出镜多长时间，这时将其认定为虚假宣传，这个是不公允的。由明星创办的艺术教育课程，难免需要引用艺术作品作为教案。也有网友提问，这是否存在版权的问题。王晗辰提出这一点在北京高院所出具的著作权侵权审理指南当中，有明确的提及。如果是学校之外盈利性的，向不特定公众开放的教培机构，它去使用相应的他人作品的话，是需要经过授权的，如果没有经过授权，那么肯定会存在侵权行为。短期来看，明星IP仍是教培市场的“流量密码”，前景乐观。但不应忽视的是，其中也暗含娱乐性消解专业性的危机。立足长远，明星不仅要具备适宜的教学方法、运营能力，也需要注重教学质量和服务水平的提升。

1905电影网专稿 剧集《北上》播出至今，收视率数据稳居第一，口碑表现亦褒贬不一。目前豆瓣正式开分，7.3分的成绩是目前正在热播的剧集中，口碑的第一梯度。该剧改编自同名长篇小说，这部顶着“茅盾文学奖”光环的小说，自官宣以来就备受关注。回看剧集市场，继《繁花》《人世间》等改编作品的成功，越来越多以“茅盾文学奖”为代表的传统文学正在被改编，这类IP更是成为了行业的风向标。相较于《人世间》的时代叙事，《北上》在剧作改编上做了较大的调整。原著以历史与当下作为两条线索，讲述了发生在京杭大运河之上几个家族之间的百年“秘史”。剧集则在当代的叙事，把主要视角瞄准了运河边上几个90年代出生的人。这种改编模式，以及启用古偶出身的青年演员，被不少观众诟病过于“青春化”，更让这部严肃文学影视化的改编陷入了某种困境。面对种种争论，电视剧《北上》总导演姚晓峰做客1905电影网《对话》栏目，独家回应相关话题，并解读背后的创作思路，尤其是对于演员的选择，他表示，“我觉得我选的每一个人都是对的，他们都给我带来了很多惊喜，是让我意想不到的惊喜。”尤其是当下对于白鹿的争议，姚晓峰回应道，“她压力很大，从进组到最后一天，我们经常拍完中间会坐在一起休息聊天，但白鹿经常会说，‘我不来，我要背台词，我要准备功课’，她要强的劲，就是白手起家的华子。”不止是白鹿，整个团队从筹备到拍摄，可谓非常卷。每一代都有自己的青春这是第一部为90后书写青春2014年，京杭大运河申遗成功，大众才发现原来这条河背后，藏着这么多的历史有待被讲述。导演姚晓峰萌生了一个想法，是否能将关于这条河，以及河背后的故事做成一个作品呢？后来，他读到了小说《北上》，当时小说刚出版不久，尚未获得茅盾文学奖的认可。姚晓峰被小说深深吸引，“它写了运河百年，非常巧妙地串起了百年历史。小说讲述船与人的命运相连，通过现在的人去寻根，发现这一路碰见的所有人，都来自一条船。”两人一拍即合，决定将小说改编成剧集。姚晓峰希望能通过一代年轻人的成长故事来叙述这个故事。他发现，“从60后到80后，几乎都有属于自己的影视作品。但真正以90后为主角的故事，似乎还没有。”他觉得可以以此为切入口，且故事从2000年开始，前后20年正好是这一代人成长的青春。尤其他们遇到2008年北京申奥成功，又赶上互联网高速发展，北京成为了这群人理想的创业城市。最终，在整个故事编排上，前20集讲述了这群少年在运河边完成了他们的青春，20集之后，他们陆续来到了北京闯荡，而到了35集的时候，大家又从北京回到家乡，大力发扬运河文化。运河成为了这群人成长和拼搏的纽带，而对于每个离开家乡去到北上广闯荡的人，乡愁是永恒的主题。在故事的后续设定中，这群人北上来到北京之后，选择在了北京通州——运河最北端的一个终点，运河依旧连接了他们当下和家乡的情绪，“所以申遗成功之后，他们就毅然决然回到了自己真正的家。”“大家选择回乡并不是在北京混不下去了，有的人都取得了成功，也确实有人失败了。” 姚晓峰提前向我们剧透到，“最后只有谢望和（欧豪 饰）留在了北京，因为他是大海里的人。”当然，他以一己之力，帮助花街做了很多的改变。团队沿河采风半个月几代人的生活观察融入剧情为了能创作这个故事，姚晓峰和编剧赵冬苓、原著作者徐则臣在运河边上生活了大半个月，“我们基本上走完了江苏段的运河。”他们从扬州出发，一路走到淮安、宿迁，从南到北走了一遍，“我们有时候就在那里看船民的生活，看那些在船上生活的人。”团队在创作中也会好奇，这些人是如何在船上生活的，包括生养孩子的教育问题，“我们戏里有很多描述，但后来为了精简，而删减了一部分。”这个细节同样体现在了演员的选择上——之所以让韩昊霖饰演，因为他比其他孩子年纪大。在船上没法上学，他必须选择一个地方上学，而他的母亲就会陪着他。有了这些设定，也就有了后来谢家三口人的生活状态。剧集第一集开始，就体现了一场盛大的船婚。则是在徐则臣小说里描述的场景，在采风过程中，姚晓峰一行人并没有遇见，“我们根据以前零星的影像资料记载，拍出了我想象中的船婚。”在采风调研中，姚晓峰对船民的一句俗语印象深刻，“很多靠船生活的人，在河里是一条龙，在岸上就是一条虫。”这种生活的反差在谢天成（胡军 饰）身上格外明显，当高速公路兴建，水上生意逐渐落寞，他不得不被迫上岸，面对着全新的生活，身上明显有着强烈的失落感。花街小院里的人之所以那么亲密，不止是他们在一起生活了几十年，而是他们曾经来自于一条船，因为都因为一条船的生计而生活，“这就是缘分，这也是为什么不是亲人，甚是亲人，都是冥冥之中的缘分。”花街置景花费40多天排除万难完成一镜到底的开场戏通常电视剧的拍摄一般会选择在搭建的棚里，这样拍摄的难度会因此变小，调配的能力很强，更激动。但是姚晓峰总觉得会少点什么，“失去了小院和运河的特点。”姚晓峰是摄影出身，擅长用镜头讲述故事。在剧集《北上》中，运用了不少长镜头——大家能很多从运河边奔跑到小院，从小院的炊烟袅袅的环境，拉到运河边，看到孩子的爸妈在做早点，“这样的场景在棚里是完不成的。”为此，他和团队找了很久，直到最后才在运河边找到一块几千平的空地，“这个空地走到花街的距离，和我们希望戏里每个人物和运河的距离关系，恰恰是一致的。”姚晓峰和美术部门不断讨论，改造了街道、改造了小巷，建起了小院，改造了码头，甚至从其他地方调来了船只，让一切都活了过来，“就是一个我们想象中的世界，就是花街的世界。”该周期前后长达40多天，团队后期在拍摄过程中，又根据时代的环境变化，同步进行细节调整，“在不同阶段，小院也承载了每个人的变化。”当小院搭建出来之后，姚晓峰在里面走了无数遍，对院子日渐熟悉，突然一个想法在他脑海里逐渐成型，“我要用一个镜头把院子里的环境和所有人都说清楚。”如果在这个想法上加个设定，“如果能一镜到底，还有一些主题表达就做好了。”当他把这个想法告诉团队时，几乎所有人都不建议他这么拍，“整个调度真的太难了。”直到拍摄后期，演员们都已经非常熟悉，加上小演员刚进组，还保留着新鲜感，姚晓峰就设计了开场这个一镜到底的长镜头。整个镜头长达6分钟，最后因为时长问题，不得不剪掉了后面的内容，“我跟着他们进入院子，穿过院子，最后一起上天台。孩子们到天台上看星星，我镜头慢慢升上去，他们一边看星星，一边唱数星星，这首歌唱完之后，镜头摇起来，看见爷爷在下面作画。”姚晓峰坦言，这是一次野心很大的尝试。如今，剧集《北上》的故事仍在继续，花街小院的人都还在过着自己的生活，属于运河人家的故事也借着这群人走南闯北的经历，焕发新的生机。

1905电影网专稿 据M大数据统计，上周共上映10部影片，大盘数据显示，在过去的一周里，全国院线放映总场次达252.3万场，周票房达3.76亿元，观影人次约896.5万人次。截至上周末，2025年总票房（含预售）达到239.05亿元。【一周M指数榜单】M指数-市场指数TOP3第一名：《哪吒之魔童闹海》第二名：《唐探1900》第三名：《天堂旅行团》M指数-口碑指数TOP3第一名：《还有明天》第二名：《初步举证》第三名：《哪吒之魔童闹海》M指数-传播指数TOP3第一名：《哪吒之魔童闹海》第二名：《想飞的女孩》第三名：《编号17》【一周M数据观察】在过去一周，《哪吒之魔童闹海》凭借传播指数95.89、口碑指数93.33、周票房2.03亿元的成绩，继续保持M指数传播榜、市场榜冠军。3月15日，《哪吒之魔童闹海》以超150亿元的票房成绩冲至全球影史票房榜的第5位！《哪吒之魔童闹海》在国内票房高歌猛进，海外市场也在持续推动。2月14日影片在北美、新西兰、澳大利亚上映；2月22日在香港和澳门上映；3月开始陆续在东南亚国家上映；在日本也确定了4月4日的正式上映计划；欧洲市场方面，《哪吒之魔童闹海》已经敲定发行商，上映将覆盖欧洲37个国家和地区。与此同时，《哪吒之魔童闹海》的英文和日语字幕版已完成，其英语配音版本也在制作中。彼时《哪吒之魔童闹海》还将跨越语言，与更大范围的海外观众见面。除此之外，意大利演员宝拉·科特莱西自编自导自演的影片《还有明天》，虽然在本周的传播指数位列第四名，但是其中用户倾向指数、口碑指数表现突出，位居周榜第一。这部作品以颠覆性的叙事设计与饱满的情感张力证明——真正的女性力量，永远在孕育希望，正如片名所示：只要坚持不懈，便永远“还有明天”。综上所述，上周春节档头部影片票房稳定发挥的同时，口碑优异，制作精良的小体量影片也持续入局。这些类型多样、话题多元的影片，为电影市场提供了源源不断的活力。【一周M数据评析】本周我们邀请到了北京电影学院教师孙俨斌为我们评析一周大数据。本周电影市场有两点现象尤为值得关注：《哪吒之魔童闹海》晋身影史第五位：在国内上映45天后，《哪吒之魔童闹海》终于超越了《星球大战：原力觉醒》，晋身全球影史的第五位。仔细分析前四位的票房结构，我们发现《哪吒之魔童闹海》有三个增长点在助力其票房和经济收益的持续攀升：01国际发行持续推进，海外票房稳步增长《哪吒之魔童闹海》在国内市场票房已趋于平稳了，而随着配音版本的铺开，海外市场已经开始接力了。02多种发行渠道和放映方式电影除了在影院，还可以通过电视和流媒体平台等触及更广泛的观众群体。因此，《哪吒之魔童闹海》在多种播放渠道的收益也将接力影院票房，长期发力。除此之外，电影未来还可以通过复映的方式与观众在大银幕再次见面，以《阿凡达》为例，该片在中国的票房除了2010年首映时收获的13.39亿元外，还分别于2021年和2022年取得了近4亿元票房。因此，《哪吒之魔童闹海》在之后不同时间节点的复映，将持续释放其票房潜力。03版权经济开发迪士尼凭借《冰雪奇缘》等IP，通过角色授权、主题乐园等业务实现了长期盈利，而票房其实仅占其收益的不足10%。《哪吒之魔童闹海》如若撬动“谷子”经济，以及文旅联动，可将IP的价值转化为长期增长点。在刚刚结束的两会政府工作报告中就有提出，要“坚定实施扩大内需战略，做大做强国内大循环，在扩大开放中拓展国际合作空间，实现国内国际双循环在更高水平上相互促进、良性互动”。希望借由《哪吒之魔童闹海》的成功能为国产电影的国际化打开一条通路，通过高质量内容激发海外观众对中华文化的兴趣，进而推动华语电影在全球市场需求的增长。进口片多元化，助推市场繁荣：三四月是进口片集中上映期，中国影史进口片票房前三的《复仇者联盟4》《速度与激情8》《速度与激情7》均于此时间段登陆影院。今年的春天，多部小众电影市场表现“以小搏大”。接下来，已定档的进口片还有《白雪公主》《我的世界大电影》《此心安处》《谍网追凶》，不知哪一部又会出其不意地成为你的心头好呢！【本周好片推荐】本周推荐新片《我会好好的》：《我会好好的》讲述了张子枫饰演的女孩赵小满为完成母亲遗愿，在厦门艰难谋生时偶遇流浪狗小意，两个孤独灵魂从相互取暖到共同成长的故事。导演以女性视角聚焦都市边缘群体的孤独困境，用温暖笔触探讨陪伴的意义——生命的短暂让爱更显珍贵，而学会告别恰是成长的必修课。3月22日，不妨走进影院感受这场关于爱与责任的治愈之旅，或许你会懂得：有些相遇，注定是为了让“我们都会好好的”。

1905电影网专稿 春暖花开之际，正是出门踏青游玩的好时节。随着春节档《哪吒之魔童闹海》《封神第二部：战火西岐》等爆款影片席卷市场，电影与文旅消费的热潮持续升温。国家电影局与商务部在春节前夕联合印发的“跟着电影品美食”，为这场跨界联动按下加速键，美团、猫眼、阿里影业等平台顺势推出惠民消费活动，餐饮企业也借势打造主题套餐，拉动商圈经济。当美食、旅游与银幕视觉盛宴碰撞，背后折射出怎样的产业新生态？本期《今日影评》邀请到北京电影学院管理学院副教授翁旸，为您深度解析。电影与餐饮的“双向奔赴”2024年春节档，《哪吒之魔童闹海》《封神第二部：战火西岐》等影片不仅点燃票房，更掀起一股“电影+美食”的消费飓风。北京电影学院翁旸教授指出，这场热潮的根源是行业的内生变革，传统影院能够拓展一些非票的收入的可能性，餐饮业也能借势电影IP流量拉动客流，成为一个双向的赋能需求。当观众在影院看完《封神第二部：战火西岐》后，转身就能冲进联名火锅店点一份“魔家四酱”，这种“情绪消费”的闭环，正是双向赋能的产物。政策东风加速了这场跨界联动，让餐饮品牌与电影IP深度绑定，例如影院座椅旁的二维码直通商圈甜品店。翁旸形容：“电影成了注意力经济的火车头，餐饮业则借它的光，把流量变成真金白银。”电影与文旅的“造梦运动”如果说“电影+美食”是味蕾的狂欢，那么“电影+文旅”则是一场城市级的造梦运动。随着《哪吒之魔童闹海》热映，与哪吒传说相关的城市也借势“逆天改命”——四川宜宾、安徽蚌埠等地游客人潮涌动。电影IP不仅带火当地餐饮，更让旅游热度激增，一座座小城摇身变成旅游热门地。中国文旅研究院院长戴斌坦言，电影与旅游的融合正从自发性的“偶然爆款”转向自觉性的“系统化开发“，游客不再满足于看山看水，他们要的是与电影共情的沉浸体验。但单靠一部电影维持旅游热度难以持久，文旅项目如何破解“一次性打卡”困局，翁旸提出关键在于深度融合。一方面深耕精品化，以《白蛇：缘起》深度绑定杭州、《长沙夜生活》定制城市夜游路线为例，将影视IP与地域文化深度融合，打造不可复制的沉浸式体验；另一方面构建IP矩阵，通过系统规划“中国神话”“科幻未来”“悬疑探案”等系列影视项目，持续迭代《哪吒》《封神》等IP人物故事线，同步升级主题公园场景与员工服务能力，让游客每次到访都有新收获新发现，从根本上提升复购意愿。让电影成为城市经济的新动力文旅融合的热潮背后，也是暗礁重重。戴斌点出核心矛盾：文旅双方认知错位、数据不通、人才断层，商业从业者不懂内容创作，电影团队缺乏商业嗅觉。因此文旅融合的破局需要更深的交融，文旅业要培养懂艺术的操盘手。对此，翁旸教授呼吁文旅和电影产业之间要从认知、数据、人才上对齐颗粒度，一部《哪吒》能带火150亿票房，也能撬动数十亿旅游消费，但如何量化IP价值、设计可持续变现路径仍是难题，政策层面、税收优惠、IP孵化基金等激励机制或成关键。文旅和电影产业融合的探索意义，早已超越商业本身。当《哪吒》周边产品让年轻人甘愿排队抢购，当蚌埠、宜宾因电影从小城变身旅游热门目的地，电影产业的边界被彻底打破，产生出新的消费场域、产业业态以及经济增长点。短剧、短视频都在争夺用户时间，电影必须向外生长，它不仅是艺术，更是拉动内需、激活城市、连接情感的超级媒介。或许未来，看完电影后要吃同款美食，打卡取景地，银幕内外界限彻底模糊，电影能够扩展成为一场永不散场的“生活大电影”。

1905电影网专稿 《哪吒之魔童闹海》的现象级成功，对中国电影市场产生了极大的提振作用。随着清明档逐渐临近，“哪吒”热潮过后，今年清明档，将有十余部电影集中上映：根据游戏改编的引进片《我的世界大电影》，聚焦视听障碍群体、展现温暖父女情的《不说话的爱》，关注刑满释放女性回归社会后生存困境的《向阳·花》，以黑色幽默展现人性、贴近社会议题的《阳光照耀青春里》，见证女性力量的《下一个台风》等都是实力代表。去年清明档曾以8.43亿元刷新同档期票房纪录，今年的清明档电影票房表现，令人期待。中国电影评论学会秘书长胡建礼分析称今年清明档的特点是数量多、现实题材为主、主打感情牌。因为现在女性观众是电影市场的主要力量，所以能够看到今年清明档有《下一个台风》、《向阳·花》两部女性题材的影片。2021年清明档期上映的《我的姐姐》成为当年票房黑马的原因，得益于其扎根于现实题材的创作方向，今年清明档的几部电影在题材上都是现实题材，只要影片能够反映现实并在情感上引发观众的情感共鸣，是有希望跑出一两部黑马影片的。从主创阵容来看，《不说话的爱》由陈国富坐镇监制、沙漠执导、张艺兴主演。《向阳·花》由冯小刚执导、赵丽颖主演。《下一个台风》则是方励监制、李玉执导，张子枫、张伟丽主演。实力导演加知名演员的组合，同样让清明档这个小微档期更具吸引力。胡建礼提到今年清明档既有大导演，又有很优秀的年轻导演的新作，影片的主创都是非常兼具实力和知名度的演员，包括肖央，赵丽颖等等。张艺兴现在也在往实力派演员转型，他在《不说话的爱》中饰演一个聋哑人，我觉得对他的演技来说也是一个挑战。《向阳·花》是冯小刚导演时隔几年推出的一部女性题材的影片，目前的阵容是非常适合在这样清明档这样的小微档期来上映。在春节档诞生新的影史里程碑后，中小成本影片集中发力的小微档期也有望在电影市场中绽放自己的光彩。对此，胡建礼特别提到因为“哪吒”已经把中国电影第一个季度的票房表现拔高了一个新高度，清明档实际上是电影市场第二个季度的开始。中国电影市场需要在一批腰部影片的带领下迎来一个新的起点，因为只有这样的腰部影片撑住了，全年的电影市场才能够表现得更平稳，才能表现的更细水长流。 报道/徐嘉 邵小涛

1905电影网专稿 时隔7年，大银幕再见郑伊健，就像这部新片的名字——一场《久别·重逢》。57岁的郑伊健，依旧留着标志性的长发，眼神中却少了几分过往的硬朗与潇洒。他在片中饰演的中年音乐人苏升华，正经历着事业和人生的双重低谷，他也用内敛的表演诠释出了中年人的迷茫和脆弱，让观众看到了不一样的郑伊健。《久别·重逢》在中国香港公映后反响不俗，票房超过千万，在今年的金像奖中也一举拿下七项提名，成为黑马之一。郑伊健与多年挚友陈光荣合作的新歌《久别重逢》也将角逐最佳原创电影歌曲奖。然而，影片在内地公映的成绩并不理想，上映四天，票房未及百万。郑伊健的名字似乎不再能和当下的观众产生链接和共振。当“浩南哥”随着消失的光阴散在风里，我们如何与郑伊健久别重逢？我可以接受不再年轻电影《久别·重逢》以时间旅行的手法，讲述了处在中年迷茫期的苏升华被少年时的知己夏文萱治愈的故事。“一开始听到请我演爱情片觉得很有趣，因为我都年长了，爱情故事应该属于年轻人，但后来了解了就知道，《久别·重逢》不止是爱情片。”郑伊健这样阐述出演的原因，57岁的他自知过了演爱情片的年纪，但看过剧本后才发现，透过男女主角从少年到中年的情感历程，导演更想探讨的是人生的遗憾与坚持，梦想和现实。就像那句贯穿全片的提问：“如果你有机会，可以去任何一个时间，你想去哪里？”角色不断在过去与当下穿梭的过程，也让观众尝试着在时光的皱褶中寻找自我和解。如果说主打动作警匪元素的港片给人的印象是暴烈如火，那这部《久别·重逢》就充满了静水流深的能量。面对这样一部简单纯粹的电影，郑伊健也卸下了硬朗外壳，用细腻内敛的表演，把中年人的迷茫、脆弱与坚韧刻画入微。对于苏升华正经历着的创作瓶颈期，郑伊健直言并不陌生：“其实每个人在人生的不同阶段都会有不同的瓶颈位，关键在于以什么态度去面对。”而他当下的人生信条不过九个字：“坚持做自己，随遇而安。”片中，饰演少年苏升华的演员陈卓贤是中国香港新一代偶像小生，与郑伊健有着26岁的年龄差。两人在海边跨越时空对唱，伴随着远景中的浪潮翻涌，有着别样的况味。对于57岁的郑伊健而言，他早可以坦然面对已成“前浪”的事实，发布会上，他这样说：在陈卓贤身上看到了曾经的自己，“我可以接受自己不再年轻。”愿我这首歌不风流也精彩“若我将一生，高低转变谱出来...愿我这首歌不风流也精彩”熟悉郑伊健的观众会发现，影片中，少年苏升华“创作”的歌曲正是郑伊健的成名曲之一《我的歌》。这发行于1996年的金曲，距离现在已过去29年，而那时的郑伊健也正处在事业与星途的巅峰。早在1984年，17岁的郑伊健就因拍摄“阳光柠檬茶”广告进入大众视野，随后又通过TVB艺员训练班正式出道，接连参演了电视剧《天若有情》《笑看风云》，电影《现代应召女郎》《超级学校霸王》《新英雄本色》等作品。也正因为拍摄《超级学校霸王》，让时任摄影师的刘伟强看中了郑伊健，直言“以后我当导演，要找你拍戏！”刘伟强没有食言，《庙街故事》便找来郑伊健当男主角，接着又力挺他出演了人生角色“陈浩南”。这部原本不被看好的漫改黑帮片，却意外地成为票房黑马，掀起观影狂潮，让香港沉寂多年的午夜场门口，再次排起长队。郑伊健饰演的一头长发，沉默寡言却气场全开的浩南哥，配合着《友情岁月》的BGM，也成为一代人的青春记忆。两年后的1998年，他又与刘伟强合作了另一部大热漫改电影《风云雄霸天下》。“倚楼听风雨，淡看江湖路”，郑伊健版本的聂风仿佛从漫画中直接走出，连原著作者马荣成都赞不绝口，“他就是那个凡事都不强求的聂风。”精致的五官，飘逸的长发，让郑伊健成为初代“撕漫男”的代表。用电影《志明与春娇》中，迷妹春娇的话说：“郑伊健是全世界男人长头发里最有型、最性感、最迷人的那一个”。《风云雄霸天下》在当年拿下4150万票房，力压成龙的《我是谁》和周星驰的《行运一条龙》，成为年度票房冠军。一年后的《中华英雄》同样跻身年度票房前三甲。彼时的郑伊健风头无两，签约他的王晶这样描述：“那段时间他的气势几乎压倒刘德华”，张学友也笑称应该把自己的“天王”的称号让给他。媒体更是直接称呼他为四大天王之外的“第五天王”。但高处不胜寒，上世纪末的香港电影已经走上下坡路，在情感绯闻和合约问题的双重影响下，郑伊健的事业巅峰也如昙花一现。他在之后出演了不少作品，但大多是口碑平平的都市爱情片或警匪片，再没有角色能超越聂风和陈浩南。万事不强求2015年，大鹏执导的电影《煎饼侠》横空出世拿下11.6亿票房。影片的高潮之一，要数郑伊健、陈小春、林晓峰、谢天华四位好兄弟，时隔20年首度在内地银幕上合体，配上《乱世巨星》的旋律，足以让无数观众泪目。三年后，四兄弟又联手钱嘉乐带来了真正的合体情怀之作《黄金兄弟》，在平行时空中，延续了“古惑仔”的故事，为兄弟情画上句点。影片在当年的中秋档表现不俗，拿下3.17亿票房，成为档期冠军的同时，却也引发了“卖情怀”“炒冷饭”的争议。带着情怀而去的观众早已找不到当年的味道，只当是还上了欠浩南和山鸡的那张电影票。在这之后，郑伊健这个名字几乎淡出了大众的视野。即便近年来，老牌港星们纷纷凭借综艺再度翻红，老搭档陈小春更是重新成为顶流，迎来事业第二春，郑伊健依旧“不为所动”。这份“万事不强求”的云淡风轻是郑伊健的性格使然。早年曾有媒体问他“刘德华是拼命三郎，你是什么？”郑伊健答曰：“游戏人生。”很多有意栽培他的老板也曾直言他缺乏野心，事业心不足。“伯乐”王晶更曾犀利吐槽他：“四十岁还像一张白纸，心智只有十六七岁。”对于这样的评语，郑伊健从不愠怒，反而欣然接受“大男孩”的标签。面对“是否不想再红”的提问，郑伊健曾坦言：“对于我来说做艺人就是份工作，尽自己努力做到最好就行，红不红不是我能决定的。”正如这一次，郑伊健的回归也并非高调复出的信号，只是机缘巧合，被剧本打动，尽力而为，不问结果。就像最懂他的音乐人陈光荣，为他创作的新歌《久别重逢》中写的那样：“曲谱既已定，而不探问为何弹出新一种快乐难过，你会听到，这是我”

1905电影网专稿 万万没想到，2025年还能看到《还珠格格》系列“加更”新剧情，谁的童年回来了？日前，短剧版《还珠格格》宣布备案。剧情围绕当红女明星意外穿越《还珠格格》原著展开。化身金锁的她，必须“纠正”已经崩坏的故事线，帮助主角团回到原本的发展轨道，才能逃脱回到现实。经典IP改编、暑假“剧王”情怀杀、超S+体量，短剧《还珠格格》可谓集齐了几乎所有出圈要素，备案消息一出，它也迅速登上热搜。在短剧用户量超6.6亿，市场规模迅速扩张，以及长剧“向短”、短剧精品化的创作趋势下，大IP“轻量化”改编、翻拍、重拍成为行业集体瞄准的新赛道。过去十年间，网络文学大IP改编、经典剧集翻拍及制作影版一度成为影视行业主流，并创造了一拨巨大的流量红利与粉丝经济。如今，当短剧越来越成为更多人“碎片化”时间的主要文化娱乐，借助新的业态对大IP进行全新开发，似乎已被行业视作未来几年间IP“赋能”影视的又一个风口。短剧的受众属性和特点，决定了它与曾经的传统剧集大IP改编在方向与风格上的不同。此次《还珠格格》短剧版，也明显在叙事层面进行了原著“情怀”与短剧“爆款”的融合。如果说帮助主角团回归原有故事线算是“致敬经典”，那么“当红女星穿书爆改金锁”“崩坏剧情修复”则无疑在努力贴近短剧领域最受欢迎的“爽感”“反套路”等元素。还有一点，算是IP自带的必杀技——长期以来，琼瑶剧常常被指“夸张”“狗血”“疯”，这些恰好是短剧、微短剧反转和吸引观众的重要卖点。《还珠格格》改短剧，或许有机会扬长避短。这种创作上的平衡、取舍，还能够帮助短剧覆盖和吸引更多受众。80、90以及一部分00后观众会带着一丝怀旧情结为“还珠格格”四个字打开这部作品；而已经习惯于碎片化、轻量型娱乐的短剧“原生用户群”也会为反套路的喜剧、逆袭等强情绪买单。不只是“自带粉丝”，虽然短剧《还珠格格》被定为超S+级别，但无论投资成本还是制作周期都远远低于传统长剧。相较过去一轮的大IP开发模式，成功借助新的媒介特点实现了“降本增效”。但手握这些优势，短剧《还珠格格》就真的能打出“必爆局”吗？点开备案消息发布的评论区，“情怀型”受众在表现出极大关注的同时不忘犀利指出：“女主角可以穿越到《还珠格格3》和《新还珠格格》，但不许动《还珠格格》第一和第二部”。尽管在剧本监制一栏有琼瑶女士曾经留下的授权作为“背书”，但如何在有限的时长以及注定颠覆的改编中保留好IP精髓，不被吐槽“魔改”，这个尺度在真正看到剧集内容之前，实在难以想象和拿捏。除此之外，尽管短剧、微短剧的“卖点”“爽点”一向是“反套路”，但在行业目前的体量下，所谓的反类型创作赛道也同样堪称“拥挤”，穿越+逆袭的模式早已高度同质化，如何有效融合《还珠格格》中本身为观众津津乐道的内容，将是摆脱审美疲劳的关键。在《还珠格格》短剧版的新闻图片中，我们还发现，除了《还珠格格》外，出品方还拥有包括《情深深雨蒙蒙》《一帘幽梦》等多个琼瑶热门IP的改编开发权。如果首次试水成功，相信依萍、如萍、书桓、杜飞也很快将在短剧领域和我们见面。毫无疑问，经典IP创作出的优秀作品始终吸引着一批又一批的观众。如何改编、怎样更好的开发IP也从N年前起就已经成为行业关注、讨论、分析的议题。争议和担忧永远存在，但期待与关注也从未停止。短剧版《还珠格格》的出现，既是一次对经典的情怀重塑，更是短剧精品化可能性的又一次尝试与验证。我们期待在这次创作中，看到IP跨越时代的又一次成功。

淑女本色导演｜简·坎皮恩主演｜妮可·基德曼  约翰·马尔科维奇  芭芭拉·赫希类型｜剧情 爱情妮可·基德曼 《淑女本色》剧照1950电影网专稿 提起经典文学改编电影，1996年的《淑女本色》绝对不容忽视。这部由《钢琴课》导演简·坎皮恩执导的影片改编自同名小说，讲述了19世纪一位年轻女子的成长与挣扎。妮可·基德曼 《淑女本色》剧照《淑女本色》以细腻的镜头语言和深邃的心理刻画，展现了一个女性在理想与现实间抉择的矛盾命运。饰演这一复杂角色的，正是当红影星：妮可·基德曼。而这部电影更像是对她人生的一次演绎，她正是那个脆弱与坚韧并存的主人公。美好开端妮可·基德曼，1967年出生于美国夏威夷，在澳大利亚长大。她自幼学习芭蕾舞，10岁起接受专业的表演艺术训练。妮可·基德曼 《淑女本色》剧照少女时期，她经常参加街区剧院的演出 。14岁时她登上《洋娃娃》杂志封面。她在16岁辍学，准备专心投入演艺事业。这是一条标准的，设计精良的“造星”之路。妮可·基德曼 1983年留影1983年，她首登银幕。1985年便因出演了电视剧《越南》而荣获澳大利亚电影学院最佳女演员奖。1989年，22岁的她从澳洲进入好莱坞发展，第一部电影就是与汤姆·克鲁斯合作的《雷霆壮志》。《雷霆壮志》电影剧照两人也因戏生情，在1990年结婚，也自此妮可·基德曼在好莱坞名声大振。对于二人的婚姻，好莱坞几十年来从未停止八卦；但除了汤姆·克鲁斯，妮可·基德曼的演艺生涯拥有远远超过一个“美国甜心”的成就。妮可·基德曼脆弱却坚韧汤姆·克鲁斯  妮可·基德曼 2001年2月5日，妮可·基德曼和汤姆·克鲁斯宣布离婚。两人坚持结束10年婚姻，不再扮演“恩爱夫妻”。结束这段关系后，妮可·基德曼在事业上开始发力。妮可·基德曼 《淑女本色》剧照中年后的妮可·基德曼，将生活重心逐渐从“被外界认可”转向“自我实现”。她曾经用“破碎后重建”形容自己的人生，她承认自己敏感甚至脆弱，但正是这种脆弱让她更擅长诠释复杂角色。正如妮可·基德曼自己所说：“我不再害怕失去什么，因为我已经经历过最黑暗的时刻，而它们让我更强大”。妮可·基德曼 《时时刻刻》剧照其中妮可·基德曼堪称“里程碑”的作品，是她在2002年电影《时时刻刻》中出演了命途多舛的英国作家弗吉尼亚·伍尔夫。该片改编自当代作家迈克尔·坎宁安同名小说。妮可·基德曼为了扮演好弗吉尼亚·伍尔夫，造型大改，几乎都认不出来。也是凭借此片中的精湛表演，她终于拿到了第75届奥斯卡金像奖最佳女主角，证明了自己不是“花瓶”，而是一名真正的电影演员。妮可·基德曼 《时时刻刻》剧照此外，2003年她出演的《冷山》也是同名小说改编。本片讲述了美国南北战争时期男主人公远赴战场后，返回故乡与妻子团聚的故事，这部电影也展现了女主人公渐渐学会与周围粗砺尖锐的生活相抗争的历程。这也是妮可·基德曼名著改编序列中尤为精良的佳作。妮可·基德曼 《冷山》剧照新的人生离开汤姆·克鲁斯后，在感情方面妮可·基德曼迎来了新的幸福。2006年6月25日，妮可和歌手凯斯·厄本在澳大利亚悉尼举行婚礼。两年后，在美国田纳西州，她诞下一女。这是她第一个孩子，也是时年39岁的她从第一段婚姻就在期待的爱的结晶。妮可·基德曼  2008年照片2022年11月，美国电影学会宣布，授予妮可·基德曼美国电影业最高荣誉之一——第49届美国电影学会终身成就奖，以表彰其对于影视行业的杰出贡献。妮可·基德曼是该奖项的第49位获奖者，也是第1位得奖的澳大利亚人。在2024年，妮可携新作《小心肝儿》在81届威尼斯国际电影节上斩获最佳女演员奖项。57岁的她，凯旋时风采依旧。 《小心肝儿》海报妮可·基德曼总是将自己做演员的起点，定格在自己对诸如《包法利夫人》等浪漫小说主角的想象上，她说“演戏能让我触碰到生活中难以企及的浪漫一面”。而如今的妮可，早已从浪漫的幻境走出，以功成名就的演员的身份，完全有底气说：她们不需要是“淑女”，她们拥有职业女性同样值得自豪的本色。妮可·基德曼《淑女本色》剧照一起走进本周佳片《淑女本色》！【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道《淑女本色》3月15日  22:22  周六版22:31《淑女本色》3月16日 15:20  周日版15:39 《淑女本色》

1905电影网专稿 随着DeepSeek、ChatGPT等人工智能技术的飞速发展，一股前所未有的科技浪潮席卷全球。过去在电影里看过的“科幻”想象，正在演变成如今的现实。本周，电影频道特别策划了“AI”电影展播，从3月17日（周一）起，连续为您呈现9部与人工智能主题相关的经典之作，与您一同踏上这场连接现实与想象的奇妙旅程。《阿丽塔：战斗天使》是拥有肉体的机械之心，还是在钢筋铁骨下的缸中之脑，哪一个才算得上是真正的人类？早在1991年日本漫画家木城雪户在其漫画《铳梦》中便表达了这一内核。漫画《铳梦》3月17日播出的科幻巨制《阿丽塔：战斗天使》里，詹姆斯·卡梅隆用20多年的时间，花费高达2亿美金，高度还原了《铳梦》宏大的世界格局，讲述了机械女孩阿丽塔在追寻自我的过程中一步步觉醒的故事。电影的特效制作堪称顶级。无论是大到令人目不暇接的废土朋克风格的世界观，还是阿丽塔那双充满生命力的大眼睛，每一个细节都让人觉得身临其境。詹姆斯·卡梅隆说：“这是一个史诗般的故事，是一个关于主角寻找内心和灵魂的故事。数不尽的冲突贯穿于阿丽塔的故事中，如边缘群体如何在残酷的世界中生存。阿丽塔是个心底柔弱却意志坚强敢于抗衡的英雄女性角色，所以无论如何，我都深爱着这个故事。”《我，机器人》如果机器人成为每个人日常生活的一部分，你将如何看待他们呢？3月20日播出的电影《我，机器人》穿越时空，将我们带到2035年一个机器人与人类紧密融合的未来世界。在这里高度仿真的人工智能型机器人作为全自动家事助手进入千家万户。机器人们被三大定律约束，绝不会伤害人类或违抗命令。1.机器人不能伤害人类，或坐视人类受到伤害而袖手旁观。2.除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令。 3.在不违背第一和第二法则前提下，机器人必须保护自己。然而，《我，机器人》的剧情巧妙地揭示了，即便有了这些看似完美的规则框架，当机器人的自我意识意外觉醒时，挑战与危机依然潜藏其中，令人不禁感到一丝寒意。这样的设定不仅是对未来技术伦理的一次深刻探讨，也是对人性、自由意志与机器智能边界的哲学反思。《终结者》系列谁会被终结？I’ll be back.（我会回来的。）提及人类与机器人交锋的科幻电影启蒙之作，《终结者》系列无疑占据了举足轻重的地位。“天网”、“审判日”、“T-1000”、“终结者T-800” ……这些元素深深烙印在每一位观众的观影记忆中，成为了科幻电影史上不可磨灭的经典符号。从1984年问世以来，《终结者》系列电影通过人类与人工智能的永恒战争，探讨了命运、自由意志和人性本质等复杂主题。在3月18日和3月19日，电影频道将为大家带来《终结者：创世纪》和《终结者6》两部系列之作，致敬与延续前作的同时，再一次深刻的探讨科技与人类命运的关系。《人工智能》当机器人学会“爱”，人类该如何回应？3月23日播出的斯皮尔伯格执导的电影《人工智能》，对科技与人性之间的复杂关系，进行了深刻的洞察与剖析。在未来的世界里，一个名为大卫的机器人孩子具备了情感和渴望被爱的能力。为了能成为人类母亲的“真儿子”，他不惜踏上一段充满未知与危险的艰难冒险征程。电影《人工智能》不仅展现了科技创造的奇迹，更让我们在惊叹之余，陷入了对人类情感本质的深刻反思。同时，人类对待机器人的态度，也深刻映射出我们内心深处对科技力量既满怀渴望又隐隐担忧的复杂矛盾情感。《变形金刚：超能勇士崛起》谁的心中不怀揣着一个拥有正义之心的机器人伙伴的梦想呢？《变形金刚》系列满足了我们的想象。《变形金刚》动画3月21日播出的《变形金刚：超能勇士崛起》里，除了经典的汽车人队伍，更引入了焕然一新的超能勇士阵营：猩猩队长飞箭勇士黄豹勇士犀牛勇士无论是超乎想象的变形动作、还是冲击视听的机甲大战，都令人肾上腺素激升，直呼过瘾。《变形金刚》系列不仅仅是一部关于机器人大战的视觉盛宴，更传递了人与机器人之间超越物种界限的爱与正义。《唐》人与机器人之间的温暖故事同样发生在周四播出的科幻电影《唐》当中。改编自黛博拉·因斯托的小说《花园里的机器人》的电影《唐》，讲述了春日井健（二宫和也 饰）与失去记忆的机器人唐，一同踏上旅途的故事。在这一路上，春日井健与唐共同经历了无数的挑战与困难，但正是这些经历，让他们之间的情感纽带愈发坚固。这段非凡的友谊，让我们相信，爱与理解的力量足以跨越一切障碍。科幻设定的无限可能对于未来的设想，电影从来没有停止过脚步。金刚狼、万磁王、魔形女、镭射眼、冰人......漫威在《X战警》系列电影里，打造了一个庞大的英雄世界。3月22日播出的《X战警》系列终章《X战警：黑凤凰》聚焦X战警中最受欢迎的成员之一凤凰女——琴·葛蕾。《X战警：黑凤凰》的故事发生在《X战警：天启》之战的十年后，在一次太空任务中，琴·葛蕾意外被太阳闪焰击中，这次意外让凤凰女获得了可以毁天灭地的全新能量，但同时却因此黑化产生第二人格，成为了最危险的存在。“X战警”们为了拯救人类，与黑凤凰展开了生死之战。3月21日首播电影《无限》里的设定也非常有趣。在这个世界有一种人被赋予了每一世轮回的记忆，他们称自己是无限者。无限者中分为两个派。信徒致力用他们毕生所学来维持并促进全人类的发展；与之敌对的虚无者则视这种天赋为诅咒，试着发展能够终结地球上所有生命的武器，让两派为了争夺这股力量不断发生冲突。这两大派系之间的冲突，不仅是对力量与理念的争夺，更是对生死轮回这一终极命题的深刻探讨。我们离科幻电影里的未来还有多远？3月17日（周一）到3月23日（周日），电影频道特别策划了“AI”电影展播，9部人工智能主题电影，将引领我们共同探索未来的无限可能和挑战！

1905电影网专稿 电影《疾速追杀4》终于和国内的观众见面了。该系列在短短10年里，已经问世了四部剧情长片和一部衍生剧集（《大陆酒店》）。其中，四部剧情长片票房累积超10亿美元。该系列的衍生电影《芭蕾女杀手》也将于今年上映，影片出品方狮门影业更是官宣《疾速追杀5》正在制作中，只是男主基努·里维斯是否回归尚不确定。对于中国观众而言，《疾速追杀4》最大看点就是，基努·里维斯对战的“叶问”甄子丹。在影片里，甄子丹饰演的盲人杀手凯恩在追杀约翰·威克的一连串打戏，表现非常突出，让世界影迷再一次看到了“甄”功夫。为此，狮门影业计划围绕甄子丹个人角色开发全新的衍生电影《凯恩传（未完全命名）》。甄子丹在接受采访时表示，片方正在和他商议，是否由他自己来执导拍摄。根据此前计划，该片将于今年在中国香港开拍。除此之外，在甄子丹后续的工作计划里，还有一部搭档男主角的好莱坞新片《功夫》。该片改编自上世纪70年代同名美剧。李小龙的遗孀曾透露，该美剧的故事概念来自李小龙创作的剧本《战士》。但在当时的好莱坞，因为片方认为“美国观众没有准备好接受亚裔演员”而遭到拒绝。作为李小龙的粉丝，甄子丹有望主演电影版《功夫》，也是替偶像完成未竟的遗愿。该片导演则是缔造了《疾速追杀》系列的导演大卫·雷奇，他曾与洪金宝、陈嘉上等中国香港影人合作，深谙香港电影的动作美学。两人未来的合作不仅是对香港电影精神的延续，更是中国演员在好莱坞又一次的惊艳亮相。1“如果角色没有话语权，就不值得我花时间。”这是甄子丹如今对于好莱坞的态度。在电影《疾速追杀4》中，甄子丹所饰演的杀手凯恩（Caine）起初并不叫这个名字，在剧本里这个角色只有一个姓，“Shang或者是Chang”——同样是过去时常出现在好莱坞电影中，亚裔角色的代称。甄子丹就问导演查德·斯塔尔斯基，“为什么这个角色不能有个寻常的名字？为什么大家不能有点新意？包括服饰也是，很标签化的中式立领，怎么就都这么老套。”在《疾速追杀》系列电影里，每个人几乎又酷又时髦，穿着西装打斗，将时装动作的精髓贯彻到底。作为创作了《龙虎门》《导火线》等经典时装动作片的电影人，甄子丹对于这一类型的影片有着独特的看法。听完他的反馈之后，导演欣然答应对他饰演角色的名字和造型进行更改。重新设计后的造型，在很大程度上致敬了甄子丹的偶像李小龙——这位曾勇闯好莱坞的中国动作巨星。这并非是甄子丹第一次向好莱坞对亚裔的刻板印象说不。早在电影《星球大战外传：侠盗一号》拍摄时，制片方迪士尼邀请他出演齐鲁特·英威(Chirrut Îmwe) 。放眼全球电影市场，“星战”绝对是宇宙级的IP，是很多演员梦寐以求出演的作品。但甄子丹看完最初的剧本之后，直接向制片方提出的需求，能不能改改？这一角色的最初设定就是好莱坞典型的亚洲武林高手设定——性格严肃，不苟言笑。在甄子丹的建议下，这个角色变成了一位失明的僧侣，也有些幽默感。齐鲁特·英威成为了《星球大战外传：侠盗一号》中最有出彩的角色之一，更有不少海外影迷催后续能早日回归。这正是甄子丹的底气，在曾经无数人希望能涌向好莱坞时，他反而保持清醒，懂得拒绝。每次团队给他递去本子时，他都会再三确认，“这个角色是老套的吗”以及“他们尊重中国文化吗？”为此，他拒绝了不少影片项目。譬如《敢死队2》的邀约，因为他考虑到在这个系列中的角色名叫“阴阳”，同样是来自对中国文化的刻板印象；他也拒绝了《古墓丽影》续集，因为他觉得角色歪曲了华人形象。甄子丹说，“我们现在受到了尊重，接到的角色和内容都比过去好，当然是很多年争取回来的，也证明我们中国的强大、市场强大。”他表示接下的角色和内容，一定要尊重中国文化，希望利用自己的影响力去消除好莱坞银幕上的“刻板印象”。不仅如此，他接戏时也会考虑故事内核对周边年轻人是否有引导意义。他接下电影《花木兰》的原因就很纯粹，一方面是为了女儿，另一方面是他觉得故事宣扬了非常重要的现代信息，“就是男女平等，这一点非常重要。我也非常支持男生做的事情，女孩同样可以做。”2电影《一个人的武林》中，王宝强面对樊少皇有句台词，“谁能想到，戏子的功夫不是演出来的。”如今看来，这句话也像是好莱坞对于中国动作电影好奇后的感叹。甄子丹成长于武林世家，自小跟着已是国际武术家的母亲麦宝婵习武，少年时期，他随家人在美国生活期间迷恋上了李小龙和自由搏击。之后的成长故事，几乎和李连杰、吴京类似。麦宝婵（左）与儿女甄子丹（右）、甄子青（中）他从美国来到北京什刹海体育运动学校武术队学武。他当时的目标只有一个，要成为李小龙第二。香港电影传奇人物袁和平也注意到了这位年轻人，当然两人背后有着千丝万缕的关系，袁和平的姐姐曾是甄子丹母亲的徒弟。机缘巧合下，两人见了面，也试了镜。1984年，他们开始了第一次合作——电影《笑太极》。虽然这部电影票房惨淡，甚至被人批评不如换成龙演，但在动作设计上，有不少值得回味的片段。那时候，甄子丹并不幸运。即便王晶预言他会是继李小龙、成龙、李连杰后的巨星。他陆续拍了几部电影，市场表现平平，被说“票房毒药”；后来被说演技问题，他又去TVB拍戏，每个月工资就3000港币。1995年，甄子丹选择创业，并后续自导自演了两部电影作品《战狼传说》和《杀杀人，跳跳舞》，结果遇上了亚洲金融危机，票房惨淡，公司差点破产。正是这一年，成龙凭借电影《红番区》，再次敲开了好莱坞的大门。《红番区》之后，成龙又推出了电影《上海正午》，逐渐在好莱坞崭露头角。影片的成功，让试金石电影公司决定投拍续集《上海正午2：上海骑士》。除了成龙继续担任男主角，甄子丹也受邀饰演片中的大反派，两人实现了首次同台对打。虽然甄子丹的戏份并不多，但如今回头再看，更像是两位武打巨星对于好莱坞的一次接棒。和袁和平合作期间，甄子丹一直强调，“要打出个人风格”。比如成龙电影，将喜剧和动作完美结合，是他的招牌。甄子丹关注到了MMA（Mixed Martial Arts，即综合格斗），是一种规则极为开放的竞技格斗运动。他开始研究巴西柔术以及MMA在影视作品中的应用，“我一直在动作片里寻找一些世界流行的方向，作为武术家也好，拍电影也好，我都不断在想，究竟现在外面的世界是什么样的？”后来，甄子丹拍摄《极限特工3》时，剧组的武术指导就告诉他，好莱坞有一个特技演员工会，“其中一个功课就是研究《导火线》的动作场面怎么拍，怎么剪辑。”不管是《导火线》，还是《杀破狼》等作品，甄子丹的动作设计更逼真，更淋漓尽致，打破传统港式动作片里的“套招”模式。3《水形物语》导演吉尔莫·德尔·托罗是甄子丹的“死忠粉”，家里收藏了很多他演过的电影，甚至在《叶问4》北美上映时，他在社交平台上转发影片的好评，更是不吝赞美，“我可以一周7天，每天24小时看甄子丹。”千禧年初，托罗的三部曲获得认可之后，被好莱坞邀请拍摄漫改电影《刀锋战士2》。为此，他第一时间邀请了甄子丹作为动作指导，并客串了一个角色。但在甄子丹看来，那段时间称得上是“真的是职业生涯最糟糕的时期”。他为这部影片设计了不少复杂的武打动作，没想到最后被告知，这些动作都用不上，“制片人会跟你说，‘拍半天或者几小时就行了’。几个小时？在香港我拍这些东西要花两个星期！我认为这是一种缺乏尊重、不够理解、不懂得欣赏我们所做事情的表现。”回到国内之后，他拍摄了《杀破狼》《导火线》等作品，迎来了 “甄功夫”时代。在拍摄《杀破狼》时，甄子丹会惋惜吴京原有的结局处理，自己掏钱，为对方加戏。导演叶伟信对他们的要求很简单，也很疼痛，“别套招，真刀真枪干一场。”最后，两人在《杀破狼》留下了一场酣畅淋漓的长巷打斗戏码，时至今日都是动作电影里的经典片段。但真正为甄子丹打开全球市场的，仍属《叶问》系列。当官宣由其饰演叶问时，所有人都表示质疑，就连叶问的家人都唱衰这个选角。甄子丹并没有做过多回应，只是让自己形态到动作都尽可能贴近原型。电影上映之后，成功的状态已不用过多赘述，几乎在所有人眼里，甄子丹演活了叶问，演活了这个“IP Man”。那一年，甄子丹45岁，终于成为了前辈口中的功夫巨星。《叶问》系列也成为过去10年里，国产电影出海最成功的案例之一。如今，61岁的甄子丹在《误判》里，借角色之口说出了那句，“我老了，打不动了，以后要靠你们年轻人打头阵。”或是自谦，或是由衷。只是早在《叶问》风头正劲之时，他就曾在自传中写道：“别人眼中的大明星，其实可能也渺小得微不足道，正所谓花无百日红，所以更应该在风光之时未雨绸缪。”翻看他已经官宣待拍的项目，不管是港式传统的动作电影，还是好莱坞大制作的作品，我们能看到，甄子丹还会继续“打”下去。

1905电影网专稿 今天，中国动画电影《哪吒之魔童闹海》全球票房突破150.2亿人民币，超越好莱坞影片《星球大战：原力觉醒》升至全球影史票房榜第五位！创全国媒体之先，电影频道融媒体中心继创新性直播《哪吒2》破百亿里程碑后，再度直播见证影片全球第五冲刺时刻，与全网观众第一时间共襄中国电影荣耀。从春节档票房冠军到中国影史票房冠军，从登顶全球动画电影票房榜，再到超越众多影史大片冲进全球总榜前五，《哪吒2》不仅被中国观众一刷再刷，更将“给我破”的气势蔓延至世界各地，打破“复联”“星战”等大IP的垄断，实现从中国文化积淀到中国IP树立的升级。目前《哪吒2》海外票房已突破2亿元人民币，影片也在世界范围内不断扩大上映版图，继在澳新、北美等地区引发热议后，又新鲜登陆东南亚及日本市场，并将与英、法、德等欧洲37国观众见面。就在《哪吒2》大规模登陆欧洲电影市场之际，电影频道M观影团重磅开启欧洲放映活动，在英国伦敦BFI IMAX影院最大IMAX银幕率先展开欧洲放映，展示东方神话极致魅力！点击链接观看视频：电影频道M观影团举行《哪吒2》“全欧洲第一场放映”活动据华人影业总裁应旭珺在《蓝羽会客厅》透露，《哪吒2》将与美国各大影院扩大合作范围，也正在积极准备英文配音版本，以便令更多国外观众理解其文化内核，继续助力形成中国电影的国际品牌影响力。从凭巨大银幕出圈成为地标的贵阳越界影城，到实现IMAX-GT银幕商业转型的辽宁省科技馆，《哪吒2》的火热令不少影院成为旅游目的地。“跟着电影去旅游”与“跟着电影游中国”的倡议持续吸引全国乃至全球游客前来溯源哪吒传说。广大网友仿妆《哪吒2》角色并全国打卡从台词口号到妆容造型再到同款穿搭，《哪吒2》“全民模仿大赛”风靡全网。太乙真人、石矶、鹿童配音演员加入连线展示各自角色特色台词，代表剧组欢迎更多网友加入特色二创！太乙真人配音演员 张珈铭（图左上）石矶娘娘配音演员 小V（图右上）鹿童配音演员 张运气（图下）为回馈助力“吒儿”的广大电影观众，电影频道随直播持续送上《哪吒2》周边福利，哪吒画册、盲盒、卡牌、捏捏乐等特色礼品见证中国电影对于周边产业的巨大推动。藕粉等因《哪吒2》爆火的地方美食，也为“跟着电影品美食”提供全新思路，助力各地打造更多色香味俱全的文旅路线。《哪吒2》特色周边直播赠礼打破好莱坞IP巨制十余载的“霸榜”历史，《哪吒2》全球前五的佳绩是全新里程碑，也是中国电影在世界舞台的新起点。在电影频道的直播见证下，作为中国电影优秀代表的《哪吒2》为世界影坛带来传统文化IP新气象。超越票房数字的成功为中国观众带来感动，也将激励一代中国电影人继续攀登高峰！

1905电影网专稿 近期，电影《想飞的女孩》走进大众视野，尽管其票房与口碑表现未达预期，却意外让两位“00后”青年演员——刘浩存与文淇，成为了舆论焦点。本期《今日影评》特别邀请到北京电影学院表演学院副教授王春子，一同深入剖析这两位演员在影片中的表现，探寻她们演艺道路上的成长轨迹与无限可能。《想飞的女孩》上映首周票房不足2000万，豆瓣开分不到6分，这样的成绩在竞争激烈的电影市场中略显黯淡。然而，众多观众却对刘浩存和文淇的表演赞誉有加，甚至表示愿意为她们的精彩演绎多给电影打一星。这一现象无疑引发了大众对两位年轻演员的浓厚兴趣，也让此次探讨更具价值。王春子老师观影后给予了高度评价，她直言若可以，愿意为两位演员一人多打一颗星。在她看来，刘浩存和文淇虽饰演性格迥异的角色，却都展现出了突破自我的决心与实力。姐姐一角积极向上，努力为家庭还债；妹妹则经历了从叛逆到堕落的复杂人生，不同的角色定位为演员提供了广阔的表演空间，也考验着她们的演技。刘浩存：突破自我，演绎复杂人生刘浩存此次在影片中饰演妹妹田恬，与她现实中的年龄身份形成反差，这无疑增加了表演的难度。从16岁的叛逆少女，到未婚妈妈，再到被毒品侵蚀的受害者，田恬的人生充满波折，而刘浩存成功地将这些复杂情感与人生阶段呈现在观众眼前。在方言运用上，刘浩存下足了功夫。影片中大量使用重庆话，她甚至做梦都在说“要得”，这一细节体现了她对角色塑造的用心。在与姐姐关于引产的对手戏中，刘浩存通过丰富的小动作，如吃东西、舔手指等，生动地展现出田恬内心的纠结与倔强。也将一个怀孕女性对生命的珍视演绎得淋漓尽致，让观众深刻感受到角色在困境中对自我价值的追寻。举报父亲毒品交易的那场戏堪称经典。刘浩存在表演中，先用手捂住嘴努力克制情绪，随后逐渐失控，蹲下来捶打自己，表情与肢体动作精准地传达出角色内心的痛苦与挣扎。不过，王春子老师也指出，这场戏在角色情绪处理上仍有精进空间。举报父亲后，刘浩存可以进一步展现出角色内心的矛盾，即以为问题解决后的短暂松弛，以及面对亲生父亲又不得不承担责任的无奈，这将使角色层次更加丰富，更贴合导演想要传达的女性自我救赎与背负的主题。文淇：天赋与实力兼具，把控表演层次文淇素有“天才少女”之称，她在《想飞的女孩》中的表现再次印证了其卓越的演技。她所饰演的姐姐，既有面对生活困境时的坚韧，又有作为姐姐对妹妹的关怀与担当，同时还展现出女性内心深处的柔软。在影片中，文淇的爆发力与表演层次令人惊叹。她推开他人时那股凶悍劲儿，像母狮子一般充满力量感，瞬间将姐姐保护家人的形象立了起来。而回家后，妹妹递来暖水袋，她背对着妹妹的形体动作，巧妙地展现出角色内心复杂的情感，仅仅一个动作，便让角色的立场和态度跃然屏幕之上。在文淇的身上，除了看到姐姐，还看到了妈妈，甚至看到了一个妹妹一样的孩子。之前对她的采访说她在演戏的时候更希望站在不同的角度，比如观众、导演的角度来设想很多的东西。文淇在表演中对“保持基调和打破基调”这一表演术语运用自如。她能够精准地把握角色在不同情境下的情绪，使角色形象连贯且富有变化。然而，王春子老师也提到，观众有时会期待演员在表演中展现出更多失控或处于失控边缘的状态，这对于文淇来说，或许是未来可以尝试突破的方向。在电影评分和票房都不理想的状态下，很多网友表示，这样的电影浪费了两位很好的演员，但对此，王春子老师有不同的看法。对于刘浩存而言，《想飞的女孩》是她演艺生涯中一次重要的转型尝试。此前在《上甘岭》中饰演先烈角色，她已开始向性格演员转变，而此次挑战与自身反差极大的角色，无疑为她积累了宝贵的经验。尽管现在还不能断言这部影片成就了她，但可以确定的是，它为刘浩存的演艺之路增添了新的色彩，推动她在表演领域不断探索、进步。文淇作为出道即巅峰的演员，面临着保持和超越自我的双重挑战。她十几岁就开始出演与自身年龄、性格差异较大的角色，导演看中的正是她独特的形象与天赋本能的表演力量。在这条充满挑战的演艺道路上，文淇需要时间去沉淀，继续发挥天赋的同时，不断尝试新的角色类型，挖掘自身更多的可能性，力求实现自我超越。电影《想飞的女孩》成为了刘浩存和文淇展现演技的舞台我们看到了两位“00后”演员在表演上的闪光点与潜力。正如电影名字《想飞的女孩》所寓意的那样，希望她们的演艺事业能够一飞冲天，在电影世界中绽放出更加耀眼的光芒，为观众带来更多优秀的作品，成为推动中国电影事业发展的新生力量。让我们共同拭目以待，见证她们在演艺道路上的辉煌未来。

1905电影网专稿 “我张开一双翅膀，背驮着一个希望，飞过那陌生的城池，去到我向往的地方。”邓丽君曾把《原乡人》这首歌唱到华语世界的每个角落，但也许很多人不知道，这首歌讲述的是台湾乡土文学家钟理和的故事。钟理和在台湾文坛上占据着举足轻重的地位，被誉为台湾乡土文学的奠基人。他的作品《夹竹桃》《笠山农场》《雨》等，不仅是他个人情感的抒发，更深刻地反映了台湾社会的历史变迁。在其离世后十年，其作品的出版在当时掀起了一股乡土文学的风潮。为了致敬与追思这位台湾文坛先驱，1980年，台湾导演李行根据其同名自传小说改编，拍摄了电影《原乡人》，在秦汉、林凤娇的演绎下，深情再现了这位文学巨匠的坎坷人生。绵绵的山峦，苍茫的林海，皑皑的雪原……伴随着邓丽君流云般甜美的歌声，因同姓联姻而不为世俗礼法所容的钟理和与钟平妹，在上世纪40年代毅然决然地踏上私奔之旅。回到祖国大陆的夫妻两人，辗转流浪于大连、沈阳、北平等地谋生，历经艰辛。秦汉与林风娇的表演真切自然，平实中见奇巧，纯补里露真情。秦汉一改文艺片中风流倜傥的形象，深刻地诠释了钟理和角色中那份因病痛缠身而显露的落寞与无力感，以及即便在重重困境之下，依然能够重振旗鼓、不卑不亢的坚强意志。林凤娇则洗尽铅华，化身为一个台湾农妇，身着深蓝色斜襟的客家长衫，头戴一顶笠帽，将勤恳劳作的村妇形象深入人心。在那个特殊的时代背景下，一心爱国的钟理和虽懂日语，但从不说日本话。他宁可失业，也决不替日本人办事。他说：“一个人只为了生活混个一日三餐都可以，可是这有什么意义？我觉得毫无意义。”在妻子的鼓励与支持下，怀抱理想的钟理和开始以江流的笔名，以笔为剑，深情地书写着所见所闻的乡土之情。1945年在北平出版了第一部小说集《夹竹桃》，也是他生前唯一出版了的小说集。1946年抗战胜利后，钟理和满怀思乡之情，举家回到台湾。然而命运弄人，由于多年辗转病榻，家产变卖一空，他只能清贫度日，一边养病，一边坚持他心爱的文学创作。在沉重的打击下，钟理和仍顽强拼搏，奋斗不懈，写出一系列吐露农民心声的作品《故乡四邻》、《原乡人》等佳作。他的长篇小说《笠山农场》荣获“台湾中华文艺奖金委员会”小说二等奖。（第一名空缺）然而，他的生命已经走到了最后的尽头。这位积劳成疾的作家却在获奖之后不久肺病复发，力竭而逝。乡土情结融进了钟理和的一生，以“原乡人”作为电影的名字，也同样表达了导演李行对于祖国的眷恋。他说：“我拍这个片子，除了因为钟理和的一生具有戏剧性，可以拍成电影外，我尚有一个意图，就是拿针刺一下大家，告诉大家，我们到这里不是长久的，我们的家还在大陆，我们还是要回去。”每个人的心里，都有一方魂牵梦萦的土地。“原乡人的血，必须流返原乡，才会停止沸腾！”台湾乡土文学家钟理和在其小说《原乡人》中的这句深情告白，道尽了海峡两岸人民的共同愿望。他的故事和作品，如同一面镜子，映照出那个时代台湾社会的真实面貌，也传递出两岸人民对于家国情怀的深深眷恋。3月15日15:40，电影频道将为您播出电影《原乡人》，一同回望这段跨越海峡、感人至深的历史故事。

1905电影网专稿 据网络平台数据，截至3月14日，《哪吒之魔童闹海》全球票房（含预售及海外）突破150亿！目前正在朝超过《星球大战7：原力觉醒》150.19亿的票房成绩迈进，全力冲刺全球影史票房榜第5名！截至3月13日，《哪吒2》上映44天连续登顶单日票房排行，打破有公开数据统计以来中国影史单片连续日冠天数纪录。同时，《哪吒2》海外票房突破2亿，烂番茄开分100%新鲜度，爆米花指数99%，海外评价开门红，引发全球影迷热议。影片最新登陆东南亚市场，售票火爆，接下来将在日本，以及英国、法国、德国等欧洲37个国家和地区上映。继“《哪吒2》百亿进行时”直播后，电影频道3月15日9:00推出“见证《哪吒之魔童闹海》冲击全球票房第五”特别直播，与全球影迷共同回顾“吒儿”十年成长记，记录魔童闹“海”，搅动浪潮的历史时刻，见证中国影史新记录！祝贺《哪吒2》吒儿，继续冲吧！

1905电影网专稿 剧集《北上》聚焦运河儿女二十年的命运变迁，凭借演员阵容和IP热度，刷新收视纪录；《六姊妹》描绘了一个普通家庭四代人跨越五十年的悲欢离合，同样掀起了观剧热潮；还有《树下有片红房子》，凭借对千禧年青春群像的生动刻画，依靠口碑逆袭出圈。2025开年以来，年代剧爆款频出，呈现霸屏之势。再加上近些年涌现的《人世间》《乔家的儿女》《梦中的那片海》《小巷人家》《南来北往》等一系列精品力作，年代剧俨然成为老少咸宜的“收视保证”。好的年代剧就像一台“时光机”，往往能凭借生动的群像描摹，浓郁的年代氛围，以小切口呈现大时代，又通过亲情、爱情和友情等细腻的情感表达引发强烈共鸣。开年的几部年代剧为何能收获热度和关注？又引发了哪些口碑争议？面对年代剧创新难题，它们给出了什么新解法？生动群像与时代情怀年代剧魅力何在？年代剧之所以动人，往往就在于以小切口见大时代，透过一群普通人在时代浪潮中的生活变迁和命运浮沉，唤起不同代际观众的集体记忆和情感共鸣。《六姊妹》就刻画了何家六姐妹、四代人从20世纪60年代到新世纪初以来五十余年的聚散离合。中国社会发展的重要节点，都在何家人的身上投下影子，改革开放的热潮，恢复高考的机遇，“下岗潮”的重击，影响着一家人的命运。透过他们在时代变迁中经历的苦与乐，观众也完成了对半个世纪中国社会的一次回眸。《北上》的题材更为新颖。全剧以运河为线，运河经济在20年间从繁荣到衰落，再到复兴的发展历程，时刻影响着运河畔六户人家的生活变迁。京沪高速通车、北京奥运盛事、互联网浪潮迭起、大众创业万众创新、大运河申遗成功等大事件相继登场，唤起全民记忆，年轻人从沿着运河“北上”创业到顺着运河回归故乡，不同时期的不同选择也回应着时代发展的脉搏。鲜活生动的群像塑造，烟火气拉满的脉脉温情也是年代剧制胜的法宝。在《六姊妹》中，从“长姐如母”的大姐何家丽到恃宠而骄的老六何家喜，还有开明豁达的祖母、“一碗水端不平”的母亲和性格背景迥异的女婿们，全剧没有绝对的主角，只有一群虽有缺点却足够鲜活的小人物。“中国式家庭”成为真正的主角，一家人之间的磕磕绊绊，烟火日常，还有“打断骨头连着筋”的亲情羁绊都能让观众产生了极强的代入感，总能从他们身上找到自己或家人的影子，既会为二姐夫的去世心痛落泪，也会为老六的自私自利气愤不已。《北上》里的“花街”群像同样为观众津津乐道。六个家庭，十几个主要人物，都有着独特的个性和相对完整的弧光，老一辈面对中年危机时的抉择和担当，年轻人们在成长路上经历的迷茫和坎坷，能让不同年龄的观众代入和共鸣。与此同时，“六小无猜”的深厚友情，温情脉脉的“河家欢”邻里情也成为《北上》的一大亮点，守望相助，抱团取暖，不分彼此的传统中国式邻里关系，让习惯了现代社会疏离淡漠的人际关系的我们不由得心生羡慕。《树下有片红房子》则以颇具年代感的医生家属院“红房子”为纽带，串联起一幅个性鲜明的少年群像。在情感关系的处理上也没有落入俗套，用“全员单箭头”的暗恋循环，把青春期的懵懂展现得淋漓尽致。对年代细节的准确还原也唤醒了90后一代人的青春记忆。热度与争议同行年代剧如何创新？“春春会站在全世界最大的体育场里开演唱会！”《北上》里，夏凤华作为忠实的追星日常唤起了无数人的青春回忆杀，也让“年代剧都演到李宇春了”冲上热搜。在常规印象中，年代剧的受众年龄层偏高，尤其受到父母一辈及“银发”人群的青睐，但随着时代更迭，视角也不断更新，聚焦千禧年初，90后成长的年代剧开始涌现。90后不再是旁观者，而成了剧中人，也吸引着更多年轻观众加入年代剧的观剧群体。《北上》就将主要故事的起点设置在世纪之交，让一群90后成为故事主角，“超级女声”选秀、“梦幻西游”账号、《鬼吹灯》风靡等“时代眼泪”轮番登场，唤醒了90后观众的集体记忆。《树下有片红房子》同样回望着90后的青春日常，试卷堆里藏着的周杰伦歌词本，家属院里的蹭饭时光，自行车后座翻飞的衣角，都触摸着记忆中最柔软的地方。年代剧如何破圈吸引年轻观众？《六姊妹》也做出了自己的尝试。制片人杨晓培曾在采访中总结，年轻观众更想看到温暖轻盈的年代故事，因此该剧在创作中也尝试跳出传统的苦难叙事套路与男性主体框架，以女性群像呈现一段温情脉脉的家庭记忆。当然，近期的几部年代剧在收获热度的同时也引发了争议。有观众认为《六姊妹》故事重复像流水账，前20集六个女儿挨个结婚、生娃的套路让人觉得这年代剧成了婚恋循环录。剧集传达的部分女性观念也被指不符合当下年轻人的价值取向。《北上》则因对茅盾文学奖获奖原著的大幅改编，引发部分观众不满。原著时间跨度长达百余年，但剧集改编却过于聚焦当下生活和家长里短，更像青春励志剧，失去了历史厚重感和时代纵深感，格局和深度都有所不足。年代剧市场在佳作频出的同时，也在面临套路感和同质化的困局，如何通过细分赛道和题材创新，持续吸引观众，如何与时俱进，让“时代”表达与当下审美共振出最美妙的共鸣，是创作者亟需思考的命题。借用《树下有片红房子》里的台词：“有些东西会变，有些东西永远不会变。”为时代作注，与普通人同行，期待在下一个年代剧爆款里，看见你我的影子。

1905电影网专稿 如果有一台“肉体三D打印机”，让你的身体不断恢复出厂设置、记忆不断更新迭代，上演重生之我在宇宙当打工人的“爽文”剧情。这局人生副本，你会怎么玩？近日上映的好莱坞电影《编号17》就讲述了这样一个故事。男主角米奇为生活所迫，申请了太空移民计划当中的“消耗品”一职，却在一次任务当中意外逃脱了“自我销毁”的固定流程，与重生的另一个自己相遇开启太空双男主生存之战。影片有北美高口碑“背书”、由奥斯卡金像奖导演护航，加上科幻与喜剧的吸粉类型，在国内上映两天，票房却仅有700多万元。究竟是水土不服，还是另有隐情？《今日影评》本期节目邀请中国传媒大学副教授金宇轩，和我们一同聚焦《编号17》为何戏里戏外都难逃被“消耗”的命运？标题党式宣传，爽感却偏俗气？作为一部彻头彻尾的爽片，《编号17》为何没有受到中国观众的青睐呢？金宇轩说：“很重要的一点是因为电影中‘反杀疯狂总统’的情节对海外观众来讲有一种科幻世界照进现实的感觉，但这样的爽感对中国观众来讲略微有点俗气了。”除此之外，电影的宣传海报号称是“宇宙牛马，职业巅疯”。然而，很多观影后的观众认为，这个宣传标语有些“标题党”的意味。相较于“打工人的疯癫生活”，影片更像是一个“小奴隶的悲歌”，为了迎合国内观众的需求，强行贴近“打工人”的人设。“我觉得‘打工人’要是把工打成这样的话，还不如回家卖红薯呢。看到这种标题党式的宣传，我难免会在观看过程中有一种审视甚至挑剔的心情，这部作品必须超出我的想象，才能够真正地让我满意。”金宇轩说。有趣的设定，无聊地呈现电影吸引观众进入影院的一大看点就是“消耗品”（消耗体）的概念与设定。以往的讲述“无限循环”故事的作品都是主角在一段时间内不断地重生，最后逆天改命；而《编号17》中的“重启人生”却并不能真正地逆转时间和命运。有观众认为，这样的故事呈现使原本有趣的设定变得无聊了。对此，金宇轩笑称主演罗伯特·帕丁森是“天选消耗体”：无论是《哈利·波特与火焰杯》里饰演的偶像工具人，还是《暮光之城》中饰演的永生吸血鬼，抑或《信条》中向死而生的男二号、《编号17》中被消耗18次的米奇，都难逃被“消耗”的命运。然而，事实上这样的设定是偏残忍的，就像十几年前的电影《月球》中探讨的“消耗品”，完全成为正主的牺牲品，他们（消耗品）面临的不仅仅是“我是谁”的问题，还有“我们的存在到底有什么价值和意义。”但是电影《编号17》中则完全没有对存在主义问题的讨论。影片的前40分钟向观众交代了“消耗品”是什么，展现了他生活的凄惨，然而40分钟之后，原本的存在主义危机突然变成了爱情喜剧，呈现出了一种非常浓厚的“小时代”的气质。“当观众看到这个设定的时候，我们更期待电影像《斯巴达克斯》《角斗士》和《变形金刚：起源》中那样，展现一个被奴役的人如何打破命运的枷锁，进行一场翻天覆地的革命。但是按它目前的设定，主角似乎不一定是“消耗品”，两个克隆人也可以完成这样长达17次的生死转变和矛盾冲突。”金宇轩说。强行大团圆，成为最大的讽刺？除了对影片设定的讨论，部分观众对电影的讽刺主题也有所质疑，他们认为“电影结局强行‘包饺子’，根本没有呈现出对那种社会体系的深刻讽刺”。关于电影是否达到了其讽刺的目的，金宇轩认为导演奉俊昊通过在残忍的情节里加入喜剧元素，运用荒诞的表现手法冲淡了电影的沉重感和悲剧性。比如，男主角米奇在报名成为“消耗品”时，报名机构的宣传标语是“只要你愿意报名加入我们，我们会给你打折去买口罩，用来抵御外面的沙尘暴”。同时，由马克·鲁法洛饰演的反派癫狂地在表演，与卓别林的《大独裁者》如出一辙，这些都充满了非常强的一些讽刺感。而面对电影强行大团圆的质疑，金宇轩认为，电影的结局有着非常严重的割裂问题：“编号17”终于做决定摁下了按钮炸掉了打印机，但是管理机构却没有崩溃掉。“这个结局是毫无逻辑的，甚至我认为是剧本被改了。当有一颗金子般的心的18号出来之后，没有任何人关心逃避型人格的17号、女特工卡伊后面从剧情里消失……这种人物莫名其妙地割裂感和工具人的走向明显是受强大的外力作用影响。”的确，与《雪国列车》那样充满强烈冲击感震撼力和讽刺感的结局相比，《编号17》的强行大团圆结局令人唏嘘，剧本变得面目全非，沦为工具人的角色一起“包饺子”……当创作自由被外力左右，这又何尝不是世界上最大的讽刺？